Нетрадиционный урок " Художественные промыслы народов Дагестана: история и современность"
Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Нетрадиционный урок " Художественные промыслы народов Дагестана: история и современность"
Автор: Абулпазлуева Халимат Гаджиевна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Нетрадиционный урок " Художественные промыслы народов Дагестана: история и современность"
Автор: Абулпазлуева Халимат Гаджиевна
Министерство образования и науки Республики ДагестанОтдел образования администрации АМР «Хунзахский район»МКОУ «Танусинская СОШ им.Ш.М.Шамхалова» МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА Нетрадиционный урок по истории Дагестанав 10-м классеТема: «Художественные промыслы народов Дагестана: история и современность»Учитель истории: Абулпазлуева Халимат Гаджиевна, учитель истории МКОУ «Танусинской СОШ» им. Ш.М. Шамхалова, с.Тануси, Хунзахский р – он.Цели урока:- гражданско – патриотическое воспитание подрастающего поколения;- способствовать эстетическому воспитанию;- содействовать воспитанию уважительного отношения к культурным ценностям Дагестана;-подвести учащихся к пониманию неповторимости и богатства нашей Республики;- Обогащение и расширение общего кругозора учащихся по истории Дагестана.Оборудование: учебник, карта, схема, изделия дагестанских мастеров, краеведческий материал, видеоматериал, выставка использованной литературы.Тип урока: пресс- конференция.Эпиграф к уроку: Тайну кубачинского искусства Не ищите в нитках серебра. Носят тайну этого искусства В сердце кубачинцы- мастера. Сколько весит? Сколько стоит? – Неразумный интерес. Мерить красоту не стоит Ни на деньги, ни на весь. Не рвись владеть ларцами золотыми, И саблями чеканно- белыми Мечтай владеть руками золотыми Которыми все это сделано Самые прекрасные кувшины Делаются из обычной глины. Также как прекрасный стих Создают из слов простых (Р. Гамзатов)(Подготовительная работа)На последнем уроке 1- й четверти огласила тему урока, распределила между ребятами по отраслям тему. А они за время каникул должны подобрать материал и составить доклады- сообщения по выбранным отраслям искусства.1.Унцукульское искусство- Газимагомедова Патимат Г.2.Кубачинское искусство-Магомедов Алиасхаб Р.3.Балхарская керамика- Нуричуева Джамиля З. 4.Гоцатлинское искусство- Омарова Наида Г.5.Дагестанские ковры- Османгаджиева Хава М.. Класс делится на три группы:- 1- я- мастера или представители данной отрасли искусства.- 2- я группа- представители Правительства РФ и РД: Министр культуры РД и Председатель Департамента по проблемам малых народов при Правительстве РФ.- 3- я группа- тележурналисты. План урока: 1.Вступительное слово учителя.2. История унцукульского искусства.3. История кубачинского искусства.4. История гоцатлинского искусства.5.История гончарного искусства.Дагестанское ковроделие.7. Дискуссия- современные проблемы народных промыслов Дагестана, поиск путей выхода из него.8. Заключительное слово учителя- итогиВступительное слово учителя: Художественные промысли – одно из наиболее ярких проявлений дагестанской культуры. Украшенное огнестрельное и холодное оружие, ковры, ювелирное дело, красочные одежды, изделия из камня, дерева для массового быта, керамика, вязаные, вышитые изделия, насечка по дереву, медночеканная посуда и др. известны по всему миру, как высокохудожественные образцы прикладного искусства. Работы дагестанских мастеров составляют сегодня украшение многих музеев и коллекций России, стран ближнего и дальнего зарубежья, удостаивались наград на самых престижных выставках мира. В конце 19 века мастеров – горцев можно было встретить во многих городах Кавказа, России, Европы и Востока.Под влиянием искусства дагестанских ювелиров, медников, керамистов сформировывались новые традиции бытовой культуры на всём Северном Кавказе. Высокий уровень развития ремесел позволили Дагестану, активно включится в экономическую среду России. Вывоз изделий художественного ремесла, выезд мастеров на заработки стали важнейшим источником дохода значительного числа дагестанских семей. А ювелирные украшения из серебра с чернью, чеканкой и позолотой весьма популярны были, к примеру, у женщин Москвы. Слава уникальных центров традиционного искусства, таких как Кубачи и Унцукуль, Кумух и Гоцатль, Цовкра и Балхар и сегодня привлекают внимание искусствоведов, историков, туристов, коллекционеров. Известия об участии дагестанских мастеров- умельцев в выставках относятся ко второй половине 19 века. На выставке в Тифлисе из всех 106 наград на долю Дагестана пришлось 46. Да, это всё очень хорошо и это всё хорошее уходить в прошлое, увы. Работая над этой темой, мы с вами узнали, что художественные промыслы Дагестана сегодня вымирают. И мы после небольшого исторического экскурса о народных промыслах перейдём к проблемам кризиса, выявим причины, и будем искать выход из создавшейся ситуации. Теперь я предоставляю слово нашим ученикам, т. е. представителям искусства, они расскажут нам историю развития основных промыслов в Дагестане.(доклады сообщения прилагаются)По унцукульскому искусству выступила Газимагомедова Патимат. По кубачинскому искусству выступил Магомедов Алиасхаб. По гоцатлинскому искусству выступила Омарова Наида. По балхарскому искусству выступила Нурмагомедова Джамиля. Про дагестанское ковроделие рассказала Османгаджиева Хава. (Доклады- выступления учащихся прилагаются в приложении к уроку)На этом наш исторический экскурс об основных промыслах народов Дагестана завершился, и теперь приступаем к обсуждению современных проблем в развитии художественных промыслов Дагестана.Слово нашим тележурналистам:Телеканал «РОССИЯ» (Омарова Аминат)-У меня вопрос к Председателю Департамента по проблемам малых народов при Правительстве РФ.Вопрос:-Скажите пожалуйста, наблюдаются ли на современном этапе в развитии народных промыслов Дагестана проблемы?- Если да, то какие?- А если нет, то как же этим народам(малым) удается стабильно держаться в современном глобальном экономическом процессе на плаву?Ответ: (Дибиров Карим)-Вы говорите о развитии, но развития как таковой нет, скорей наоборот, наблюдается застой и процесс движется к вымиранию художественных промыслов народов Дагестана.-Вы спрашиваете, какие проблемы.1- е это не востребованность.2-е это функциональные вещи не производятся.3-е это перестали быть высокохудожественными на международных выставках.4-е это происходит естественный процесс- меняются ценности.5-е это идёт вымирание таланта.6-е это, как в своё время говорил Н. С. Хрущёв- подмена понятий.Можно перечислить ещё множество причин, но думаю, этого будет достаточно.Телеканал «БИ- БИ- СИ»(Магомедова Ханика)- У меня вопрос непосредственно к самому мастеру кубачинского искусства.Вопрос:-Скажите пожалуйста, с какими конкретно трудностями сталкиваетесь вы?Ответ: ( Магомедов Алиасхаб)-Во 1-х, мы страдаем от глобализации экономики и культуры. При глобализации искусство само тоже становится проблематичной, в нем индивиду самостоятельно без поддержки выбиться на вверх очень трудно.- Во 2-х, господство капитала, которое диктует свои условия: минимум затрат- максимум выгоды.С таким раскладом высокохудожественную продукцию не сделаешь.- И в 3- х, нынче все потекло в ином ракурсе, чем в советские времена. Нынешняя политика протекционизма мешает таланту пробиться. Почему? Да потому что у политики протекционизма свои условия, которые непосильны индивидуальному мастеру:это - 1. рентабельно- нерентабельно 2. выгодно- невыгодно 3. финансы- нефинансыЧересчур много административных преград. Если кто- либо чем- либо занялся и вокруг него 9-10 человек появляются со стороны чиновников, которые на этом хотят греть свои руки. У нас не ценят ни человека, ни его труд и у людей в свою очередь пропало и желание, и ответственность к своему труду.Спасибо большое.Вопрос:Телеканал «БИ- БИ- СИ»- У меня вопрос к мастерице- ковровщице, госпоже Джафаровой Диларе- Раньше ковры дагестанских мастериц ценились очень высоко в мире, что происходит сегодня, почему дагестанских ковров невидно на мировом рынке. Есть персидские, китайские, турецкие, азербайджанские, бельгийские,белорусские, но только не дагестанские. Почему?- Что происходит с ковроткачеством Дагестана? Ответ: Спрос на дагестанские ковры резко и очень сильно упал, они стали невостребованными не только в мире, в самой России, но и даже в самом Дагестане. Те, кто покупает наши ковры и то не по потребности и заинтересованности в нашей продукции, а по сложившейся традиции иметь ковер или ковры в приданном невесты, и всё. И таких покупателей тоже становится всё меньше и меньше.Ну и конечно же производство падает.Почему же наши ковры стали невостребованными и неконкурентно способными?Да потому что сегодня технологический уровень в ковроткачестве Дагестана, как это не плачевно всё тот же, который был например, 100- 150 лет тому назад. Ничего абсолютно не изменилось. Не изменился даже рисунок- узор на ковре. Никто сегодня в Правительстве тоже не заинтересован, как нам кажется, в возрождении дагестанского ковроделия до современного уровня. А без поддержки государства нам- мастерам самым это не по плечу.Раньше как было? Отец передавал своё мастерство сыну, а мать дочери. Ныне этого тоже нет. Да и нет в этом смысла, наши дети тоже должны жить и поэтому они выбирают более востребованные и перспективные профессии. Вот и вымирает наше искусство.Телеканал «БИ БИ СИ»- Спасибо большое.Вопрос:Телеканал «НТВ»- У меня вопрос к директору унцукульского художественного комбината, госпоже Газимагомедовой Патимат – истоки унцукульской орнаментальной насечки по дереву уходят в глубокую древность.На всемирной выставке в Париже в 1900 году ваши изделия приобрели такую популярность, что во Франции и Англии были открыты мастерские,а известный мастер Магомед Юсупов с группой земляков наладил производство в Америке.Как обстоят дела сегодня у унцукульских мастеров, сталкиваетесь ли вы с какими – либо трудностями?Ответ: Дела у унцукульских мастеров идут относительно не плохо. Нам повезло, что анологичной продукции нигде не производят. Не востребованности нашей продукции мы не чувствуем.Наша продукция идёт.Но трудности есть и у нас. У нас очень отсталая и скудная материально- техническая база, и поддержки со стороны правительства нет. Поэтому у нас тоже производительность падает. Не хватает средств для организации выставок на международном уровне и внутри страны тоже. Правда в прошлом 2010 году состоялась выставка Унцукульских изделий в Париже, прошла с большим успехом. Я сам возглавляла эту выставку и возила туда изделия нескольких мастеров И вот только вчера, 15 ноября состоялась выставка нашего знаменитого мастера Газимагомедова Гамзата в Москве. Наш односельчанин, депутат Народного Собрания Республики Дагестан, Ахмедов выбил у Правительства помещение и средства для налаживания производства Художественных промыслов народов Дагестана в районе Узбек городка города Махачкалы.Там налажено производство не только унцукульских изделий, но и гоцатлинских, кубачинских, балхарских и др. Намечается также открыть при нем ПТУ, где молодёжь будут обучать этому мастерству.Шаги для дальнейшего налаживания нашего производства делаются, и мы очень надеемся, что всё пойдет хорошо.Телеканал «НТВ» - Спасибо большое.Вопрос:Телеканал «РОССИЯ»- У меня вопрос к представителю гончарного искусства- Расскажите пожалуйста, как сегодня обстоят дела в производстве керамики в Балхаре?Ответ: Не могу сказать, что процветает, но и не хочется говорить, что вымирает. В гончарном искусстве сегодня полный застой.В период Советского Союза в нашем селе активно работал комбинат по производству керамики, сегодня он разваливается. Производят мастера самостоятельно у себя дома, да и мастеров становится всё меньше и меньше. Наши дети заниматься этим тоже не хотят, неперспективная считается эта профессия. Да и налаживать производство массовой продукции сегодня нам не выгодно, спроса на наши изделия особого нет. Покупатели тоже предпочитают более современную дешевую импортную посуду чем нашу.Телеканал «РОССИЯ»- Спасибо большое.Вопрос:Телеканал «НТВ» - У меня вопрос к представителю Правительства- Министру культуры Республики Дагестан.- Скажите пожалуйста, почему такое равнодушие со стороны правительства к таким серьезным проблемам народов Республики.Неужели не было бы выгодно государству, если бы определенное количество населения было занято работой, социальной напряженности разве не было бы в Республике меньше, не говоря уже об экономической выгоде?Ответ:Правительство неравнодушна к этим проблемам, оно очень обеспокоено и делает всё возможное, чтобы поддержать художественные промысли Дагестана. Вот только что директор унцукульского художественного комбината тут говорил об этом.Первые шаги уже делаются для поддержки народных промыслов. Но, а взять и кардинально улучшить производство народных промыслов, государство пока, я подчеркиваю ещё раз, пока не в состоянии. Что в состоянии делать делаем, и будем делать всё от нас зависящее.Вопрос:Телеканал «БИ- БИ- СИ»-Господин Председатель Департамента по проблемам малых народов при Правительстве РФ, какие пути выхода из создавшегося положения вы видите, возможно ли поднять на ноги Дагестанские промыслы?Ответ:Да, конечно возможно и выход есть, и не одинВо- первых, нужно учредить государственный орган для модернизации художественных промыслов.Во- вторых, нужно в этих центрах художественных промыслов (Кубачи, Унцукуль, Гоцатль, Балхар, Юж. Дагестан) построить современные художественные комбинаты.В- третьих, нужно менять тип мышления, сегодняшним типом мышления далеко не пойдёшь.В четвёртых, каждый художественный комбинат должен иметь при себе экспериментальный участок – типа цеха, для выпуска пробного изделия.В- пятых, каждый художественный комбинат должен иметь свою дизайнерскую школу и у них должен быть свой грамотный менджмен.В- шестых, нужно создать современный технологический уровень для производства.В- седьмых, художественное искусство надо наладить не как промысли, а как индустрию, способную выдержать любую конкуренцию на мировом рынке.В- восьмых, художественное искусство нужно наладить так, чтобы оно стало экономикообразующим в Республике и чтобы прибыл от него стал одним из основных источником доходов данного региона.Или же нужно наладит здесь туризм, чтобы эти изделия стали более востребованными.Конечно же, пойдёт и отдача:е- это, занятость населения, упадет криминальность в регионе. е- это, появятся новые налогооблагаемые базы. е-это, наполнится местный бюджет. е- это, в регион потекут новые дотации. Востребованность продукции возрастёт, производительность труда тоже и профессии эти станут перспективными. Молодежь никуда не будет уезжать в поисках работы и заработка А проблемы эти надо решать комплексно, вместе государством, иначе я думаю, ничего не получится. Итоги и выводы урока: Да ребята на правильном пути и нашли правильный выход из кризиса.- Комплексно, при поддержке государства надо решать эту проблему.- Сегодняшняя нестабильность в стране заставляет сегодня людей жить сегодняшним днём- Нужна политическая воля регионального уровня.- Если будет политическая воля, то появится статья в бюджете в поддержку народных промыслов.Правительство даст поручение сделать анализНапример: Кубачинский златокомбинат- на его базе комплексно наладить производство продукции, но не то, что хотят кубачинцы. А посмотреть на рынке востребованную брендовую продукцию и наладить именно такую.-Дать задание какой- нибудь студии телевидения сделать прокрутку данной продукции.- Объявить конкурс дизайнерам- исполнителям за лучшую модель.- Победитель получает грант или денежное вознаграждение.Точно также в ковровой продукции тоже.Например: Сделать анализ-красители, нитки, требования к ним на рынке качество ковра, его технологию поехать в Иран сделать анализ Пробные экземпляры выставлять на выставке, обязательно на правительственном уровне нужно открыть отдел народных промыслов в республиканских музеях в Иране, например, существует институт ковров, подобное организовать и у нас. Типа институт народных промыслов. в стране тоже долгосрочная стабильность нужна, как при СССР, тогда изменится и тип мышления и понятия людей. и самое главное, я считаю, чужая собственность и чужой труд должны святыми стать, нужна национальная идея. Тогда возможно 100% возродятся наши промыслы. А теперь ребята, давайте объективно, как вы считаете, нужно ли вообще возродить промысли народов Дагестана, не давать им исчезнуть, не впустую ли мы с вами тратим время?Ответ:Да, да конечно! Ведь это же наше прошлое, это наша культура, наследие предков, это наше лицо, наша основа. Ну народные промыслы- это визитная карточка всего Дагестана. Что же получается? Вымирают дагестанские языки, вымирает культура, давно вымерли наши обычаи и традиции. Что же мы передадим нашим детям. Ведь без всего выше перечисленного- аварец не аварец, даргинец не даргинец, лезгин не лезгин, останемся без корней.Говорят, что будут называться дагестанцами. Но ведь это же общедагестанское прошлое.Мы считаем, надо возрождать и поставить на крепкие ноги. Приложение к урокуДокладна тему:«История унцукульского искусства»Выполнил: ученица 10 класса МКОУ «Танусинская СОШ» им. Ш.М. Шамхалова Газимагомедова П.Г.Руководитель: учитель истории МКОУ «Танусинская СОШ» им. Ш.М. Шамхалова Абулпазлуева Халимат Г. Тануси 2024г.Не рвись владеть ларцами золотыми И саблями чеканно- белыми! Мечтай владеть руками золотыми, Которыми все это сделано. (Р. Гамзатов) Унцукуль. Художественная резьба по дереву – одна из уникальных форм народного творчества, связанная с бытовым искусством дагестанцев. В древности дерево для горца было самым доступным материалом, о чём говорят деревянные формы самых разнообразных предметов: солонки, жаровни, сосуды, входящие к глиняным прообразам. Деревянные предметы сыграли решающую роль в формировании интерьера древнего жилища. Формы больших и малых предметов, конструктивно родственных между собой, более всего выражены в предметах аварского интерьера. В них всегда отражён каркасный принцип, как в зернохранилищах, предметах мебели, так и в поставцах и других малых формах – емкостях.Например: возьмём гидатлинский интерьер- композиция декора Лара- цагъура сочетается мотивом в декоре деревянного дивана, стоящего между цагъуром и открытым очагом в центре зала. Характерный для изделий аварских мастеров орнамент – плетёнка- двухленточный жгут.Позднее предметы приобретают более декоративные формы.Центрами деревообработки у аварцев были: Гидатль, Бац1ада, Голотль, Ругуджа и др. Но деревообработка было распространено повсеместно, у каждого аула были свои мастера. К художественной обработке дерева относятся и весьма оригинальное искусства унцукульцев- насечка металлом по дереву. Самыми ранними изделиями здесь были курительные трубки. Они делятся на пастушечьи и для продажи. Трубки первой группы, вернее сам корпус для набивания табака, до сих пор встречается в тайниках, в пещерах вокруг с. Унцукуль. Их декор и техника позволяют думать, что прототипы их были глиняными и инкрустировались белой пастой как древние керамические изделия чёрного цвета. Для изделий 19- 20вв.(палок, тростей, стеков, трубок, кнутовищ, портсигаров и др.) применяется древесина кизилового дерева, которая в изобилии имеется в с. Унцукуль. Рисунок наносится с помощью циркуля и шила. Узор выполняется десятками тысяч точных движений рук мастера: вклиниванием ленты мельхиора, срезанием концов ударом молотка, доходящих иногда до 30 тысяч операций. Широко применяется и разрабатывается тип отвесной композиции, которая хорошо гармонирует с формой палок и тростей. Именно трости, палки, стеки, трубки и табакерки стали тем ассортиментом, который вывёл унцукульское искусство за пределы Дагестана и Кавказа. Оно известно во Франции, Англии, германии и Америке. Известный мастер- унцукулец Магомед Юсупов имел мастерскую в Америке до 1914г. Такими же предпринимателями были мастера хасбулат Магомедов, Магомедали Хожол, Магомед Тутумилав, совершавшие поездки в Азию, Европу, Америку. Это способствовало расширению применяемого сырья- использованию абрикосового дерева и тонирования изделий. Орнамент изделий был чисто геометрического стиля. Ведущими схемами фигур становятся окружность и своеобразный завиток, который в виде заштрихованных лент образует всевозможные замкнутые композиции. Есть и самостоятельная сетчатая композиция(жубараб) состоящая из заштрихованных квадратов, ромбов. Часто применяются круги их металла, кости, рога. Сами гвоздики, укрепляющие вставки, выступают как точки, образующие элемент мотива. В целом светлый узор на коричневом фоне выглядит весьма эффектно. Применяется техника и другого рода: узор наносится на палку трости при помощи выжигания черных точек и линий на кремоватом фоне. Изделие затем полируется и покрывается прозрачным лаком. Современные изделия унцукульского искусства- это подарочные, музейные и выставочные заказы. Предметы сравнительно большие и сложные: вазы, винные сервизы, туалетные столики, тарелки, подсвечники, пудреницы, женские украшения, реже ступки, поставцы, ковши, мерки и другие изделия, не выходящие за рамки сувенирной индустрии. Изящество унцукульских изделий скрывает в себе сложность и трудоемкость их изготовления: орнамент возникает из тысяч движений резца и ударов молоточка, вбивающего тончайшие мельхиоровые и серебряные пластинки в твердую, непокорную поверхность кизила, боярышника и абрикоса. Более 200 лет назад зародился промысел унцукульская орнаментальная насечка и инкрустация металлом по дереву. Сначала из тростника унцукульцы изготовляли кнутовища, ручки для ногаек, трости. Позже эти изделия стали инкрустировать металлом( медь, серебро, мельхиор), а также слоновой костью, рогом, бирюзой. Сейчас для насечки и инкрустации применяется кизиловая, боярышниковая и абрикосовая древесина, которая прочно удерживает кусочки металла. Изделия унцукульских мастеров известны далеко за пределами Дагестана и России. Ныне в с. Унцукуль производят трубки, стаканы для карандашей, трости, указки, ступки с пестиками, чернильные наборы, серьги, кулоны, вазы, блюда, кувшины, наборы для вина, журнальные столики, письменные приборы, рамки и т. д. Традиционные для унцукульских мастеров узоры геометрического и растительного орнамента, сверкающие серебром на темной поверхности полированного с великолепной текстурой дерева, придают изделиям царственную роскошь и благородство. Свои изделия унцукульские мастера экспонировали на международных выставках в Англии, Америки, Бельгии, Франции и были удостоены высших наград. Их изделия хранятся во многих музеях страны и за рубежом. Докладна тему:«История кубачинского искусства»Выполнил: ученик 10 класса МКОУ «Танусинская СОШ» им. Ш.М. Шамхалова Магомедов Алиасхаб Р.Руководитель: учитель истории МКОУ «Танусинская СОШ» им. Ш.М. Шамхалова Абулпазлуева Халимат Г.Тануси 2024 г. В кубачинских изящных узорах Воплотились И песня, и стих – Буйство трав И дыханье просторов-… КУБАЧИ. Металлообрабатывающее производство в Кубачи имеет более чем тысячелетнюю историю. Арабы назвали жителей знаменитого аула «зирихгеран», турки- «Кубачи», что означала «кольчужники» кольчуги, шашки кинжалы ,сабли и другие изделия из металла украшались серебряной насечкой с неповторимым орнаментом. Сохранилось до наших дней производство кинжалов, гравировка, насечка, филигран появились изделия нового спроса- сервизы, браслеты, вазы, кольца, которые имеют мировую известность, так как многократно экспонировались на международных выставках. Мастерство кубачинских умельцев передается по наследству. В давние времена, когда персидские мастера узнали об искусстве кубачинских оружейников, они послали им тонкую, как волосок, стальную проволоку и написали: «Если вы настоящие мастера, то вытяните такую же проволоку и пришлите нам». Кубачинцы не остались в долгу – они просверлили насквозь посланную им персидскую проволоку и вернули ее обратно, написав; « Мы из такой проволоки трубы делаем». Кубачинцы всегда были не только умелыми мастерами, но и потомственными собирателями декоративно – прикладного искусства Востока и Запада. И почти у каждого из них имелись своеобразные коллекции – музеи (Хут нала хъал)Существует поговорка: «Кубачинские предметы были семь раз проданы и семь раз выкуплены». Если в ближайших от Кубачи, селениях ковали клиники, производили «замки»- огнестрельные устройства для кремневых ружей и пистолетов, то кубачинцы украшали их насечкой, глубокой гравировкой, эмалью, позолотой. Считалось, что ни в Персии, ни в Малой Азии нет равных кубачинским мастерам. Кроме оружейного, мужчины занимались бронзолитейным медночеканным делом, создавали удивительные по красоте ювелирные украшения (кольца, серьги, браслеты, подвески, колье и т.д.) предметы сервировки стала, уникальные вазы, блюда, кувшины, шкатулки, портсигары отличавшиеся совершенством исполнения, свидетельствуют о высочайшем мастерстве их создателей. Кубачинский стиль-сочетание различных технологий, среди которых филигрань, чернь, гравировка, чеканка, эмаль, инкрустация слоновой костью. При необходимости применяются драгоценные камни. Изделия кубачинских мастеров неоднократно экспонировались на отечественных международных выставках, отмечались высшими наградами, хранятся в ведущих музеях мира и страны. Каждый, кто впервые побывал в Кубачи, никогда не забудет того впечатления, которое производит селение златокузнецов. Нигде на Кавказе не встретишь ничего подобного. Аул необыкновенен своим расположением, своей архитектурой, своими размерами. Чтобы его хорошо разглядеть, нужно проделать нелегкую экскурсию на противоположную гору Цициля. В Кубачи сохранились остатки древностей. Прежде всего, старинные башни- обломки некогда сильной крепости. Их три: Кунакля- кала, Акайля- кала и Цициля- кала. Они полуразрушены, но их бойницы по- прежнему смотрят на окрестные горы… Вокруг селения множество надгробных памятников- свидетельство древности аула. Памятники покрыты великолепным орнаментом… Необычен аул, необычны его сакли… В каждой сакле есть комната- хранилище антикварных предметов. Кубачинцы издавна славились как страстные антиквары. Они ходили по странам Востока и Запада, и скупали фарфор, фаянс, медные изделия. Но не только иностранные редкости хранятся в саклях- музеях. Одна стена комнаты, застроенная полками, украшена изделиями самих кубачинцев. На нижних полках стоят литые из меди котлы на острых ножках с фигурными ручками. Котлами кубачинцы особенно дорожать. Медно- литейный промысел в Кубачи уже не существует. В память о нем остались эти котлы. Выше над котлами стоят водоносные сосуды- мучалы из красной и желтой меди… На следующих полках расставлены пиалы, чайники, оригинальные изделия из стекла и хрустала. Самую верхнюю полку занимают медные ведёрца- нукнусы… Другая стена сакли- музея покрыта чешуей фарфоровых и фаянсовых тарелок, блюд, медных подносов. На иных тарелках давно уже поблекли краски, давно сошла позолота, но именно такие тарелки особенно дороги для кубачинских антикваров. Они были сделаны китайскими, иранскими, французскими мастерами триста- четыреста лет назад. В саклях- музеях можно встретить иранский фаянс 15 века, севрский фарфор, древний китайский фаянс, много русских фарфоровых изделий времен Ломоносова. В некоторых саклях висят на стене сто- полтораста тарелок… В Кубачи жили великие мастера! Мастерство златокузнецов передается по наследству из поколения в поколение- от отца к сыну. Образцы творчества великих мастеров можно встретить в музеях Москвы, Баку, Парижа… Докладна тему:«История гоцатлинского искусства»Выполнила: ученица 10 класса МКОУ «Танусинская СОШ» им. Ш.М. Шамхалова Омарова Наида Г.Руководитель: учитель истории МКОУ «Танусинская СОШ» им. Ш.М. Шамхалова Абулпазлуева Халимат Г.Тануси 2024 г. Сколько весит? Сколько стоит?- Неразумный интерес. Мерить красоту не стоит Ни на деньги, ни на вес. (Р. Гамзатов)Гоцатль. Более 300 лет назад в высокогорном селении Гоцатль зародилось искусство обработки металла. Творчество мастеров формировалось на основе самобытных традиций аварского ювелирного дела. Черневой узор является одним из главных декоративных приемов украшения изделий. Но он в основном применяется в качестве фона, по которому рассыпан серебряный орнамент. Размещают его, в отличие от кубачинской манеры, свободно, крупно по полю. Серебристые лепестки в плавном мелодичном ритме звучат сочно, объемно. В конце 50- х годов 20 века в Гоцатле, не без участия нам всем хорошо известного Шамхалова Шахрудина Магомедовича- Председателя Дагестанского Совнархоза был построен художественный комбинат.На этом комбинате выпускали самые разнообразные изделия: традиционные медные кувшины и кумганы, коньячные и винные сервизы из никелированной меди, филигранные женские украшения из мельхиора и нейзильбера, сувенирные кинжалы и рога для вина в мельхиоровой оправе. Получило новое развитие производство серебряных изделий с черневым узором и филигранных украшений со вставкой из поделочных камней- бирюзы, нефрита, малахита и обсидиана. Для отделки нередко используется метод оксидировки, ранее не применявшийся в ювелирном искусстве Дагестана. Насыщенный растительными узорами орнамент в таких украшениях отличается особой нарядностью и современностью. Изделия гоцатлинских мастеров неоднократно экспонировались на отечественных и международных выставках, хранятся в ведущих музеях Российской Федерации.Докладна тему:«История гончарного искусства»Выполнила: ученица10класса МКОУ «Танусинская СОШ» им. Ш.М. Шамхалова Нуричуева Джамиля З.Руководитель: учитель истории МКОУ «Танусинская СОШ» им. Ш.М. Шамхалова Абулпазлуева Халимат Г.Тануси 2024 г.Самые прекрасные кувшиныДелаются из обычной глины.Так же как прекрасный стихСоздают из слов простых. (Р. Гамзатов)Балхар. Дагестанская керамика… Какие ассоциации вызывают у нас эти слова?Не сомневаюсь- первое, что всплывёт в нашей памяти, - Балхар. И это справедливо, ибо единственный, чудом сохранившийся в первозданном виде дагестанский гончарный промысел находится именно в Балхаре. Многие вспоминают Сулевкент, где вплоть до 40- х годов 20 столетия делали оригинальную посуду. И по сей день в сельских домах часто можно встретить сулевкентские кувшины, миски, блюда, которые не спутаешь ни с какими другими. При поминании о дербентской поливной керамике радостно заблестят глаза любителей коллекционеров. Ну, а такие названия, как Джулии, Эндери, Кяхул, Чугли, Испик, Чиркей и др.? Они уже ничего не скажут непосвященному, разве что вызовут ностальгическую улыбку искусствоведов и этнографов. Как же так вышло, что Дагестан, имевший богатейшие традиции в гончарном ремесле и обеспечивавший себя посудой на протяжении десятков столетий своей истории, готов теперь расстаться с этим богатством в угоду заморским пластмассовым тазикам и штампованному стеклу? Причин тому множество, и их перечисление займёт много времени и места. Гораздо интереснее поговорить об истоках этого искусства, уходящих в глубокую древность. Развитие традиций, стилей дагестанской керамики с каменного века до наших дней- тема очень серьёзная и слишком обширная для школьного доклада. Хочу немножко рассказать об аварской керамике. До наших дней не сохранился ни один керамический промысел в аварских районах, но это не означает, что промыслов вообще не было. Племена, которые ещё в бронзовом веке населяли Нагорный Дагестан, стали впоследствии прямыми предками нынешних дагестанских горских народов. Но поскольку само название «аварцы» возникло гораздо позже, то говоря о керамика до албанского времени, имеется в виду керамика производившаяся на территории современной Аварии. В начале 80- х годов 20 века в дагестанской археологии утвердился термин «чохская культура» применительно к культуре поселения эпохи неолита(новый каменный век) 6 тыс. до. н. э., обнаруженного близ аварского селения Чох. На поверхность земли были вынесены черепки. Удалось реконструировать один сосуд- нечто среднее между миской и небольшим горшочком. Это наиболее древний, из известных, сосуд из керамики, найденной на территории Дагестана.Технология обжига чохской керамики ещё очень примитивна, почти не используется орнамент. Лепили эту посуду вручную, пользуясь плетеными формами, как матрицей. Гораздо разнообразнее формы и декор сосудов, найденных при раскопках в урочище Гинчи(близ селения Тидиб Шамильского района) в 60- х годах 20 века. Датируются эти материалы 5- концом 6 тыс. до. н. э. В эпоху энеолита(медно- каменный век) посуду по- прежнему лепили вручную, но её ассортимент расширяется: есть кухонные горшки, столовые миски и чашки, сосуды типа банок для хранения провизии. В зависимости от назначения меняется и качество посуды. Особенно тонки и хорошо отполированы обломки столовых мисок и чашек. Есть даже несколько расписных фрагментов. Может быть, современные хозяйки удивятся, но из глины делали жаровни, и дуршлаги. Посуда, схожая с этой, найдена при раскопках поселений Чинна и нескольких поселений близ села Ругуджа. Бронзовый век(конец 4- 2 тыс. до н. э) принес очень много новогоЮ прогрессивного в материальную культуру племен, населявших Нагорный Дагестан. Керамика раннебронзового периода относится к так называемой куро- араксской культуре, которая была в то время широко распространена на Кавказе. Это очень качественная посуда, сделанная из хорошо обработанной глины, отлично обожженная. Поверхность сосудов тщательно отполирована(залощена), и при ударе они издают звон. Очень хорошо выработаны формы сосудов и их декор. Поразительно, как могли древние мастера делать огромные сосуды(порой до метра высотой) без гончарного круга и сохранять симметрии и прекрасные пропорции! В декоре преобладают шишковидные налепы в сочетании с рядами прорезных линий. Блестящая черная или красная поверхность сосудов создавала впечатление металлической. В горах Дагестана известно немало археологических памятников эпохи ранней бронзы: поселение Гагатль и могильник Гоно близ селения Тидиб(Шамильского района), Чиркейское поселение и др. В конце 3 тыс. до н. э. куро- араксская культура в гоарх уступила место так называемой гинчинской(по названию могильника Гинчи, являющегося её классическим образцом). Она так же разнообразна и порой изысканна по форме, но от раннебронзовой керамики её отличает шероховатая от обмазки жидкой глиной поверхность. Этот прием все чаще и чаще применяется древними мастерами для придания стенкам сосудов большей прочности. Сохранился он и в поздние эпохи. Излюбленным мотивом декора были треугольные прорезные фестоны, окаймлявшие плечики сосудов. Кроме могильников Гинчи ко времени средней бронзы относятся ещё такие памятники, как Ирганайское поселение и могильник, Верхнегунибское поселение, могильник Галгалатли2. Интересно, что в богатом по керамическому материалу Верхнегунибском поселении найдены различные предметы из обожженной глины, не относящиеся к посуде: литейные формочки, фигурки животных, очажные подставки и т. д. Во второй половине 2 тыс. до н. э. количество «обмазанной» керамики возрастает. В целом, формы сосудов заметно огрубляется, ухудшается качество обжига. В верхнем, позднебронзовом слое Верхнегунибского поселения очень много такой посуды. Возрастает количество горшков, сосудов, похожих на котлы, но столовая более тонкая керамика еще встречается. Произошедшее на этапе поздней бронзы изменения в керамическом производстве в целом отражает перемены в жизни древнего населения Аварии к рубежу 2 и 1 тыс. до н. э. О кераимке века железа мы можем судить по материалам Аркасского городища, Хабадинского могильника, Нижнесигитминского поселения.Последний является наиболее ранним из известных памятников в Дагестане, где зафиксированы находки железорудного щлака, следы примитивных попыток получения железа. Датируется поселение концом 2- начала 1 тыс. до н. э. Здесь встречается керамика, несколько отличающаяся от образцов раннебронзовой. В основном это однотипная грубоватая по форме, обмазанная керамика. Преобладающий тип сосудов- горшки разных размеров с узким днищем, слабовыкуплым туловом и сильноотогнутым венчиком. Цвет красный или серый. Целые сосуды эпохи раннего железа обнаружены в раскопе Хабадинского могильника(близ селения Ругуджа). Памятник этот датируется 6- 5вв. до н. э. Там найдено несколько сероглиняных кувшинов с одной ручкой и небольшим сливным носиком. Аркасское поселение, культурный слой которого разрушен, не сохранило до наших дней ни одного целого сосуда, но, судя по черепкам, снаружи изделия покрывались обмазкой из цветной глины, а потом заглаживались. Керамика этого поселения носит следы явно скифского влияния. К концу 1в. До н. э. и к началу 1в. н. э. практически вся посуда, извлекаемая археологами из- под земли, имеет гладкую лощенную поверхность. Часто попадаются ангобированные сосуды(покрытие слоем красной или белой глины) – ангобом. Ангобное покрытие тонкое, отполировано и производит впечатление краски или лака. Этот прием особенно характерен для керамики своеобразного периода в истории Дагестана, названного албано- сарматским. Если красноглиняная керамика- результат албанского влияния и распространение свое эта традиция получила с юга (территория современного Азербайджана, Армении, и т. д.), то серая керамика- признак связей дагестанских племен с северными сарматскими племенами: аорсами, савроматами, аланами. В гончарном искусстве Нагорного Дагестана в эти века прослеживается синкретизм- т. е. сочетание признаков культуры кочевых, степных племен с культурой оседлых земледельческих обществ. Дагестанское средневековье растянулось на десятки веков, начиная с 4в. н. э. О керамике этого периода применительно к горным районам известно не так много. На территории нынешней Аварии открыты такие памятники, как знаменитый Бежтинский могильник, характеризующий своеобразный очаг местной культуры, множество крупных и мелких могильников на Хунзахском плато. Наиболее известный из них – Галинский могильник в окрестностях села Гиничутль(Хунзахского района). В рвзличных слоях, датируемых от 5- до 13в. н. э. содержит сравнительно немного посуды. В основном это кувшины. Тулово их приземистое, округлое, хорошо выражена шейка и сливной носик. Декор скромен- небольшие вдавления и насечки. Интересная деталь- на днищах сосудов есть клейма. Поверхность хорошо заглажена, цвет кувшинов- серый. Раскопки Бежтинского могильника(8-10вв.) вынесли на поверхность земли кувшины грушевидные по форме. У некоторых из них характерные носики в виде лепестка. Такие же носики мы видим сейчас на балхарских кувшинах. Керамика, найденная на раскопках средневекового городища Охли(предгорная зона, Левашинский район), более разнообразна и по назначению и по оформлению. Наряду с уже описанными типами ангобированной и сероглинной посуды там встречаются фрагменты сосудов из розовой глины. В целом средневековье периодом расцвета керамики как искусства не назовёшь. Сейчас трудно судить о причинах этого явления. Можно предположить, что виной тому разорительные войны во времена нашествия Тимура- монгольского завоевателя(14в. н. э.) Многие города и крупные поселения тогда были разрушены. Кроме того, в 15в.- начале 16в. начался интенсивный ввоз керамических изделий из других районов Дагестана(Сулевкента, Балхара,Эндери и т. д.), где в это время сформировалось и активно функционировало ремесленное гончарное производство. Стало много металлической, стеклянной, фарфоровой, деревянной посуды, которая вытеснила из обихода глиняную. Но в среде крестьян потребность в ней по- прежнему была велика. Этим, наверное, и можно объяснить то, что в некоторых аварских селах вплоть до 20 века существовали почти «домашние» гончарные мастерские. Так, например, в селах Бацада и Тинди делали неплохую посуду еще в конце 19- начале 20вв. Хочется, чтоб дагестанцы знали об этом как можно больше. Ведь это часть нашей культуры. Селение Балхар является древнейшим центром керамического производства Дагестана. О глубокой древности балхарской керамики, говорят древнейшие мотивы в декоре. Они присутствуют в дагестанской керамики с 3 тыс. до н. э. Неполивная керамика селения Балхар по сей день сохранила в неприкосновенности все этапы производства- от чистки глины до росписи белым ангобом. Выполняется и строгий завет предков: гончарным ремеслом занимаются только женщины. Сохранились в первородстве многие древнейшие черты художественного стиля сосудов, даже орнаменты. Изменения коснулись в основном обработки внешней поверхности: налепы в виде реалистических фигурок животных уступили место стилизованным. В росписи мастера используют преимущественно растительные мотивы, а также магические знаки плодородия, астральную и земледельческую символику. Часто на днища сосудов в Балхаре наносят знаки огня. Согласно поверьям, они благотворно влияют на обжиг изделия- процесс капризный и далеко не всегда подвластный гончарам. В ассортименте промысла ныне более 30 видов изделий: большие хозяйственные кувшины без ручек, специальные водоносные и маслобойные кувшины, декоративные тарелки, кружки, вазы и т. п. Другое направление деятельности промысла- самобытная игрушка, Фигурки сказочных зверей и птиц делали в старину только для развлечения детей или как обереги.Сейчас это самостоятельный вид народного творчества. Изделия балхарских мастеров не раз экспонировались на отечественных и международных выставках, были удостоены высших наград и хранятся в во многих музеях страны. Докладна тему:«История дагестанского ковроделия»Выполнила: Ученица 10 класса МКОУ «Танусинская СОШ» им. Ш.М. Шамхалова Османгаджиева Хава М.Руководитель: учитель истории МКОУ «Танусинская СОШ» им. Ш.М. Шамхалова Абулпазлуева Халимат Г.Тануси 2024 г.Сто узоров На ковре старинном –Сто тропинок ведущих домой.И когда ваши руки устанутИ по лицам покатится пот –Золотая душаДагестана,Словно солнце, в узорах взойдёт. (Никола Гигов)Дагестанские ковры. Дагестан с глубокой древности был известен своими самобытными художественными изделиями. Далеко не последнюю роль здесь играли промыслы горцев, связанные с обработкой местного сырья- шерсти. Это ручное вязание, бурочный и распространенный по всему Дагестану ковровый промысел. Причем в каждом регионе он имеет свой почерк. Изделия мастериц аварских регионов отличает строго геометризованный орнамент- красота и соразмерность композиции, гармоничное сочетание цветов, наиболее близких к природе, и в то же время некая простота, и даже суровость линий. Эти черты создают своеобразную ауру неповторимости их изделий. В каждом районе, селе ткали дорожки и паласы- туруты, хурджины, торбы, водоносные ленты, вязали простые шерстяные носки и «шватаби». Отличались эти изделия цветовой гаммой и орнаментом. В Унцукульском районе мастерицы свою продукцию украшали только гладкими полосами не всегда используя яркие цвета, в Гунибском районе преобладал геометрический орнамент, а изделия тляратинок отличались изобилием ярких красок в орнаменте. Цветовая гамма вместе с орнаментом раскрывала внутренний мир мастерицы, её чувства, переживания, устремления. «Среди ковровых изделий всего Кавказа,- писал искусствовед А. С. Иванов,- мало можно назвать таких, в которых с подобной же силой было бы выражено умение малыми средствами достигать удивительного декоративного эффекта». Представляют интерес гладкие двусторонние паласы, ворсовые и войлочные ковры. Но наибольшее восхищение вызывают аварские двусторонние безворсовые ковры: давагины, салмаги, супрадумы и циновки «чибта» или «турут». Все они выполнялись почти в одной технике, но по орнаменту они существенно различались. Давагины делали во многих аварских селах горного Дагестана. Но самые запоминающиеся, самые неповторимые давагины ткали в Хунзахском районе. Для давагинов характерно сочетание большого количества свободного фона и нескольких, чаще всего ромбовидных «медальонов». Медальоны располагаются в 1, 2, и ряда или в шахматном порядке. Их называют «рукъзал»(домики). Вверх и вниз от рукъзалов отходят многочисленные отростки, напоминающие по виду длинные птичьи шеи с треугольными головками на концах. Некоторые ученые отождествляют изображение ромба с древнеземледельческим культом плодородия, а треугольники считают изображениями гор. Часто встречающийся в давагине крест трактуется как символ «солнца» в дохристианских языческих верованиях. В центре рукъзалов часто можно встретить изображения птиц, что говорят о влиянии исламской религии, где птицы символизировали небо, куда был устремлён взор человека. Кроме «рукъзалов» на давагинах встречаются медальоны, которые носят название «птичьи перья», «кошачьи головы». Центральное поле давагина обычно обрамлялось широкой каймой, заполненной разнообразными розетками, зигзагами и т. д. И только в Хунзахском районе мастерицы на своих коврах ткали дерево жизни- символ могущества и жизненной силы природы. Обычно давагины были выдержаны в сине- красной гамме, но для мелких деталей или каймы использовались зелёные, фиолетовые, белые, коричневые тона. Своеобразной разновидностью давагина является аварский ковер «салмаг». Он похож на давагин и в то же время имеет ряд отличий. Размерами он уступает давагину, но не менее интересен в орнаментальном отношении. Медальоны салмага имеют квадратную или даже прямоугольную форму, внутренняя орнаментальная разработка медальонов отличается от от орнамента рукъзалов. Фон ковра густо покрывает кресты, геометрические фигуры. Цветовая гамма салмага также отличается большим разнообразием: синий, красный, желтые, черный, бежевый, белый и т. д. Совершенно иным по характеру узора является ковёр, называемый «супрадумом». Единственный в своем роде, этот ковер сейчас не производится. Ткали его в сел. Чиркей Буйнакского района. Обычно супрадумы имели до 5- 7м длины. Орнамент супрадума отличается мелкой дробностью. Обычно на поверхности ковра располагались 5- 7 четырехугольных медальонов с треугольными выступами по всем 4 сторонам. В центре медальонов находится ещё один, который называют «озерцом» или « цветком граната». «Озера» заполнены элементами, напоминающими танцующие фигурки людей, сказочные цветы или фантастических животных. На супродуме можно найти и священное дерево жизни, знаки вечности, знаки благополучия и разнообразные кресты- символы солнца. Супрадум напоминает восточную сказку со множеством прекрасных персонажей, создаёт ощущение бесконечного праздника, настолько богаты цветы и орнамент ковра. Очень красивы супрадумы с ломаными кривыми линиями бело- голубого цвета, идущими вдоль «озёр» и напоминающими молнии. Лаконичность, завершенность и сдержанность теплого колорита отличает ковры- циновки «чибта» Впервые их начали ткать в сел. Урма Левашинского района. Эти циновки единственные в своем роде, их делают из тонкой и прочной болотной осоки в сочетании с шерстью. Мастерица скручивает слегка из слегка влажных стеблей осоки прочную нить и оплетает ею нити основы ковра. В местах узора используется шерсть нужной расцветки. Узор циновки состоит из нескольких геометризованных медальонов, напоминающих рукъзалы или даже восточные иероглифы. Фон у таких ковров всегда бежево- золотистый, для узора используется оранжевый, красный, чёрный цвета. На основе войлочного производства у аварцев развивалось произволство бурок в сел. Анди Ботлихского района. Андийские бурки до сих пор пользуются большим спросом из- за высокого их качества.Во всех своих изделиях мастерицы умели малыми средствами добиваться удивительного декоративного эффекта.
