Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Значение развития музыкального слуха в процессе обучения на фортепиано"
Автор: Кривко Елена Ивановна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Значение развития музыкального слуха в процессе обучения на фортепиано"
Автор: Кривко Елена Ивановна
Бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей. « Любинская детская школа искусств». Кривко Елена Ивановна.ТЕМА: « Значение развития музыкального слуха в процессе обучения на фортепиано.» Методическая разработка. Омская область. Любинский район, р-п Любинский БУ ДО ЛМР «ДШИ» .СОДЕРЖАНИЕ.Введение……………………………………………………………………………………. 21. Из истории вопроса……………………………………………………………….. 42. Приемы музыкально- слухового развития…………………........... 53. Заключение4. Литература5. Приложение 1 Введение. Эстетическое просвещение и образование всегда лежало в основе формирования всесторонне развитой личности. И много пособий посвящено вопросам преподавания фортепианной игры. В их основе положена концепция р а з в и в а ю щ е г о о б у ч е н и я . Всестороннее развитие способностей учащихся в ходе обучения игре на фортепиано- развитие таких способностей ,как: музыкальный слух, ритмическое чувство, память, двигательно-моторные способности, музыкальное мышление. То есть развивающее обучение от теории к практике преподавания фортепианной игры в системе массового музыкального воспитания и образования должно быть универсальным по характеру и синтетическим по своей структуре. Необходимо, чтобы все приемы и способы учебной деятельности максимально содействовали бы о б щ е м у з ы к а л ь н о м у развитию обучающихся музыке. Кроме того, надо помнить, что далеко не все выпускники музыкальных школ, училищ и пр. становятся в перспективе музыкантами-исполнителями и что необходимо формировать комплекс способностей учащихся в плане подготовки музыкантов широкого профиля. Нетрудно заметить, что значительная часть учащихся в ДШИ, ДМШ и пр, где фортепиано занимает ведущее место; ни один из других инструментов( баян, скрипка, аккордеон, народные инструменты и пр.) по своему значению и репертуарным возможностям не могут конкурировать с фортепиано. Особенно следует отметить огромный интерес учащихся к цифровому фортепиано, дающему новые, многообразные творческие возможности, связанные с использованием различных стилей, жанров, инструментальных голосовых вариантов и т .д. Однако, учащимся необходимо в первую очередь овладеть фортепианным исполнительством. А именно фортепиано дает самые сложные звуковые структуры, являясь инструментом м н о г о г о л о с н ы м.А.Г. Рубинштейн писал: » Фортепиано - для меня самый любимый инструмент, 2так как оно представляет собой в музыкальном отношении нечто цельное, всякий же другой инструмент, не исключая человеческого голоса, в музыкальном отношении все же только половина.» ПРОБЛЕМА ИССЛЕДОВАНИЯ данной работы связана с поиском новых путей развития музыкального слуха в процессе урока по фортепиано.ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ - найти пути к более точному восприятию и воспроизведению звуковысотных соотношений учащимися в процессе урока по фортепиано.ЗАДАЧИ:1. Изучить проблемные слуховые проявления.2. Найти различные приемы и способы развития звуковысотного слуха у учащихся фортепианного класса.3. Развивать мелодический, гармонический и полифонический слух, что является важнейшим фактором осмысленного звукоизвлечения. 3 ИЗ ИСТОРИИ ВОПРОСА . «ИДТИ ОТ СЛУХА К ДВИЖЕНИЮ, А НЕ НЕОБОРОТ- один из важнейших факторов воспитания слуховых качеств учащихся- пианистов.» (Г.М. Цыпин)Еще в первой половине XIX в. в подготовке пианиста главной целью была практика развития исключительно двигательно - моторных умений и навыков, т.е. только техническая сторона обучения.При обучении игре на рояле вполне допускались ситуации , позволяющие учащимся работать , абсолютно не слушая себя. Даже рекомендовалось читать книги в ходе пианистической тренировки. Однако из истории нам известно, что Леопольд Моцарт строил свои занятия с сыном, опираясь на художественное слуховое восприятие музыки. А по мнению К.Мартинсена Л. Моцарт обладал» гениальным педагогическим инстинктом». Так же строил свои уроки крупный немецкий преподаватель - пианист Ф.Вик. Он очень много уделял внимания на развитие профессионального слуха у обучающихся фортепианной игре. А Ф. Шопен так писал:» любые упражнения , этюды и пьесы… настойчиво рекомендую играть не механически, а с… устойчивым слуховым вниманием.» С аналогичных позиций обращался к музыкальному юношеству и Р. Шуман. «…Как можно стать м у з ы к а л ь н ы м? – писал он. – Милое дитя, главное – острый слух… Но способности можно развивать и совершенствовать. Ты не станешь музыкальным, если, отшельнически уединяясь, целыми днями будешь заниматься техническими упражнениями». А.Г. и Н.Г. Рубинштейны, Г. фон Бюлов, Ф. Лист и многие другие выдающиеся и творчески мыслящие педагоги – музыканты огромное место уделяли слуховому воспитанию в своей педагогической деятельности. 4 ПРИЕМЫ МУЗЫКАЛЬНО - СЛУХОВОГО РАЗВИТИЯ. Дети, занимающиеся на фортепиано, избавлены от необходимости «вытягивать» слухом музыкальную интонацию, поскольку фортепиано – это инструмент с фиксированным звукорядом. И часто мы сталкиваемся с автоматизацией игровых действий, что в принципе может привести к притуплению слуховой инициативы. Слушать себя, свое собственное исполнение – это самое трудное для учащихся средних музыкальных способностей. Творческая работа над произведением намного труднее, чем механическая тренировка. Часто сталкиваешься с тем, что на начальном этапе обучения дети не хотят, а порой и не могут спеть со словами те пьески. которые разучиваются в самом начале обучения. Пытаясь петь и играть, они начинают ошибаться, и подчас теряют интерес к дальнейшему учебному процессу. Из музыкально – исполнительского опыта известно, что часто инструменталисты, в их числе и пианисты, подпевают себе во время игры. Это своеобразная форма проявления слуховых звуковысотных представлений. Однако встречаются дети, которым удобно играть и подпевать. Как правило ,это чисто интонирующие дети. Им слух помогает не только услышать точность исполняемой мелодии, но и помогает быстрее запоминать наизусть данный музыкальный текст, так как работает не только зрительная память, но и слуховая, что наиболее ценно.Чистота интонирования – это то, к чему должен стремиться любой музыкант, это еще и одно из условий успешного слухового восприятия вообще.1. Петь и играть можно, начиная с небольших музыкальных фраз( 4-5 звуков), которые могут послужить одновременно и упражнениями ,на примере которых параллельно можно отрабатывать и другие задачи, связанные с постановкой руки, звукоизвлечением, игрой с разными штрихами, динамикой и пр. Такие упражнения можно играть и сольфеджировать, а можно к ним сочинить какую – то фразу и петь, как коротенькую песенку. 5 Можно такие музыкальные фразы сочинить прямо на уроке, а затем дать подобное задание на дом. Это всегда вызывает творческий посыл у детей , и они с удовольствием «сочиняют» такие песенки. Подобные упражнения разной сложности, в зависимости от возраста ученика, можно играть как секвенции , причем как диатонические, так и хроматические .Как правило детям не хватает хороших знаний квинтового круга, не все легко ориентируются в тональностях. В этих случаях сразу надо выяснять с ребенком о «не правильных» звуках и стараться находить их на черных клавишах, чтобы »песенка» звучала правильно, красиво.2. Очень помогает развитию слуха умение петь мелодию, а левой рукой играть басовую партию. Для таких упражнений надо выбирать произведения, где левая партия максимально упрощена, а мелодия либо хорошо знакома ( на слуху) у ребенка, либо построена на повторах и небольшого диапазона ( чтобы ребенку было удобно голосом интонировать данную мелодию).ПРИМЕРЫ: «Марш» Д Шостаковича, «Волынка» И.С.Бах, «Аннушка» чеш.н.п.,»Во поле березка стояла»р.н.п. и т.п.3. Еще один из способов развития музыкального слуха у учащихся фортепианного отделения может послужить прием чтения с листа. Хорошо известно, что главное условие при чтении с листа заключено в опережении читающим того , что непосредственно играется им в данный момент .Важно научить глазами анализировать направление и рисунок мелодии ( поступенный или скачками) и при этом непосредственно « слышать» глазами ,т.е. превращать зрительное восприятие нотного текста в зрительно – слуховое восприятие. Современники Ф. Листа свидетельствовали, что великий пианист , исполняя незнакомые произведения, пробегал глазами нотный текст на восемь тактов вперед. Необходимо не только научить ребенка видеть текст вперед, но и добиваться такой важной формулы : « вижу – с л ы ш у – играю».Еще один из важных аспектов выражается в требовании неотрывности взгляда играющего от нотного текста, тогда вырабатывается умение играть и петь не глядя на клавиши, как говорят играть « вслепую». Ведь отрываясь глазами от нотного текста, ученик легко теряет частично или полностью зрительно – слуховой контроль над музыкальным материалом. В этой связи, очень удобно начинать чтение с листа, при котором достаточно удобно не только играть данный текст, но и одновременно петь сольфеджируя, ансамбли для начинающих А.Диабелли в четыре руки, где партия ученика звучит половинными длительностями и движение мелодии практически поступенное. Сначала необходимо проанализировать текст, о бозначив направление мелодии, унисонное исполнение и для начала можно сыграть несколько тактов одной рукой, но обязательно при этом сольфеджировать. Затем играть весь ансамбль целиком уже двумя руками, помогая голосом. Побуждая ученика не отрывать глаза от текста и играть « всепую»,это дает хорошую практику чтения с листа не только как инструментальное исполнение, но и вокальное. Здесь голос , как бы ведет за собой руку в нужном направлении ( вверх или вниз ), а также при необходимости «прыгает» на интервал ( терцию или кварту) Такой прием совмещения инструментального и вокального чтения с листа касается тех номеров, где пария ученика исполняется в унисон.Поддержка второй ( басовой) партии, исполняемой педагогом, служит гармонической поддержкой правильному интонированию мелодии. При ошибке, когда партия ученика « не сливается» с партией учителя – тоже дает хороший контроль за слуховым восприятием исполняемого музыкального материала.4. В старших классах или детям выше средних способностей можно предложить сочинить восьми тактовую мелодию, а затем ее гармонизовать и исполнять в разных вариантах. Здесь задача педагога состоит в том , чтобы корректно поправить все шероховатости сочиненной мелодии, обратить внимание учащегося на правильность, грамотность каденций.Сначала сочиненную мелодию надо гармонизовать. Желательно , чтобы эта гармонизация была построена на главных ступенях лада ( T – S – D ), чтобы облегчить исполнение мелодии голосом , а гармонию исполнить левой рукой. 7Во – вторых: транспонировать в другие тональности.В третьих: исполнить это сочинение на синтезаторе, где ученик может проявить творческий подход к подбору тембра голоса, стилю гармонии. Такие эксперименты , как правило, очень нравятся детям.Хорошо , когда ученик может прокомментировать образ или характер , заложенный в его сочинении. Исходя из этого образа ,можно добиться определенного исполнения, используя соответствующие штрихи, регистр, темп, а главное – соответствующие данному образу звукоизвлечение. Побуждать все время ребенка к обдуманному исполнению и пропеванию в нужном характере данной мелодии, А это , в свою очередь, хорошо помогает в понимании звучания уже инструментального исполнения данного сочинения. То есть добиваться, чтобы при игре работал и « внутренний слух». 5. Еще неплохо поиграть в «неправильную мелодию», когда педагог , играя хорошо знакомую ученику мелодию ( особенно хорошо играть мелодии из репертуара этого ученика), сознательно делает ошибку или ошибки, причем не только интонационные, но и ритмические, а ребенок должен не только услышать, но и точно показать те такты, где были допущены эти «ошибки».Такие незамысловатые игры с одной стороны дают расслабиться ученику на уроке, а с другой стороны не навязчиво в очередной раз заставить ребенка внимательно слушать и тем самым развивать слуховое восприятие.6. Самое сложное – это пропевание одного из голосов полифонического произведения (любые произведения И.С. Баха и др. авторов).Этот способ можно использовать с наиболее одаренными детьми. Можно назвать это « высшим музыкальным пилотажем». Понятно , что без сколько- нибудь развитого полифонического слуха музыкальная деятельность как таковая совершенно невозможна. Однако надо понимать, что именно фортепианное исполнительство дает уникальную возможность для формирования – развития полифонического слуха.Одним из самых сложных моментов для педагога является выявление художественной « расшифровки» выразительных особенностей каждого мелодического компонента полифонического произведения. Фортепианная педагогика накопила много приемов тренировочного характера: 81. Проигрывание поочередно каждый голос полифонического произведения.2. Проигрывание отдельных пар голосов –( можно один из них пропевать возможно с помощью педагога).3. Совместное проигрывание ( ученик- учитель) по парам голосов.4. Пропевание вслух или про себя одного из голосов, одновременно – игра остальных на фортепиано и др. Воспитание полифонического слуха – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания . З А К Л Ю Ч Е Н И Е. «… Интонация – первостепенной важности фактор : отклонение от нормы ( чистая или нечистая подача звука ). Без интонирования и вне интонирования музыки нет», - писал Б.В. Астафьев. Можно с уверенностью утверждать, что вокальные реакции, типа подпевания, свойственны в той или иной форме почти всем играющим на фортепиано и эмоционально переживающим этот процесс. Конечно , такие упражнения сложны для детей – « гудошников», но тем не менее создает благоприятные условия для музыкально – слухового воспитания и развития. Понятно., что на уроках сольфеджио много уделяется внимания для развития музыкального слуха : диктанты, чтение с листа, подбор мелодий и их гармонизация , угадывание на слух ступеней, интервалов, аккордов и пр..,но нельзя не понимать, что развитие музыкального слуха – это комплексная, многосторонняя задача. Следует подчеркнуть , что стоящие цели и задачи для развития музыкального слуха у инструменталистов не должно являться самоцелью, а лишь средством решения общемузыкального развития учащихся в целом, а это – многогранный, диалектически сложный процесс. И одна из важнейших его сторон связана с развитием музыкального слуха, что в итоге ведет к 9 развитию таких способностей, как : музыкальная память, чувство ритма, чувство более чистой интонации и, как итог, приводит к совершенствованию профессионального мышления художественного сознания обучающегося. И С П О Л Ь З У Е М А Я Л И Т Е Р А Т У Р А.1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М.,1971.2. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства.Л. 1969.3. Гольденвейзер А.Б. Статьи, материалы, воспоминания.М.,19694. Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. М.,1961.5. Зак Я.И. Статьи. Материалы. Воспоминания. М.,1980.6. Коган Г.М. Работа пианиста. М.,1963.7. Корто А. О фортепианном искусстве. М.,1965.8. Мартинсен К.а. Индивидуальная фортепианная техника. М.,1966.9. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М..1982.10. Николаев Л.В. Статьи и воспоминания современников. Письма. Л.1979.11. Оборин Л.н. Статьи. Воспоминания. М.,1977.12. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М..1984.13. Щапов а.П. Фортепианная педагогика. М..1960.14. Юдина М.В. Статьи. Воспоминания. Материалы. М..1978 П Р И Л О Ж Е Н И Е.
