Публикация. Методика проведения пленэрной практики в ДШИ с учащимися 11–14 лет: развитие навыков цветоведения и колористического мышления из личного опыта педагога. Хамматова Елена Ивановна

Методика проведения пленэрной практики в ДШИ с учащимися 11–14 лет: развитие навыков цветоведения и колористического мышления из личного опыта педагога

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Методика проведения пленэрной практики в ДШИ с учащимися 11–14 лет: развитие навыков цветоведения и колористического мышления из личного опыта педагога
Автор: Хамматова Елена Ивановна

«Методика проведения пленэрной практики на отделении изобразительного искусства в ДШИ с учащимися 11–14 лет: развитие навыков цветоведения и колористического мышления из личного опыта педагога»Пленэрная практика является важнейшей частью предпрофессиональных программ на отделении изобразительного искусства в Детской школе искусств (ДШИ). Работа на открытом воздухе логически продолжает и закрепляет академические навыки, полученные в течение учебного года.Актуальность темы обусловлена необходимостью адаптации классической академической методики под современные условия обучения подростков. Переход от стабильного искусственного освещения класса к динамичной природной среде требует от учащихся быстрой перестройки восприятия и мобилизации всех полученных знаний по рисунку, живописи и композиции. Особое место в этом процессе занимает практическое цветоведение. Умение не просто механически смешивать краски, а улавливать тончайшие изменения колорита в зависимости от состояния дня, является главным критерием живописной грамотности юного художника. В реферате представлен авторский взгляд на развитие цветовой культуры подростков, подкрепленный многолетней практикой.Логическим и триумфальным завершением этого интенсивного периода обучения становится совместная отчетная выставка творческих работ педагогов и учеников. Такой формат не просто подводит итоги практики, но и демонстрирует преемственность академических традиций, укрепляя творческий союз внутри школы. В работе представлен авторский взгляд на развитие художественной культуры подростков, подкрепленный многолетней практикой. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ УЧАЩИХСЯ 11–14 ЛЕТ НА ПЛЕНЭРЕ.Возраст 11–14 лет (соответствует 3–5 классам пятилетнего срока обучения ФГТ), характеризуется переходом от детского восприятия к аналитическому. Учащиеся уже владеют базовой терминологией и навыками, однако на открытом воздухе они сталкиваются со следующими проблемами:

Дробность восприятия: стремление пересчитать «все листья на дереве» вместо передачи большой формы.

Колористическая растерянность: неумение цельно увидеть общие тоновые и цветовые отношения из-за обилия деталей.

Локальное мышление: использование цвета «из банки» без учета световоздушной среды и рефлексов.

Зависимость от внешних факторов: утомляемость от перемены погоды, ветра или внезапного дождя. Из личного опыта автора, подростки часто воспринимают пасмурный день или легкий дождь как причину для отмены занятий, что является серьезной педагогической ошибкой. Наша задача — доказать им, что пленэр возможен в любую погоду.

Психологический барьер: стеснение и страх перед случайными прохожими.

СПЕЦИФИКА ПРИМЕНЕНИЯ ЗАКОНОВ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ В УСЛОВИЯХ ОТКРЫТОГО ВОЗДУХА.В классе учащиеся привыкают к постоянству натюрмортного фонда и стабильному свету. На пленэре теоретические законы цветоведения (цветовой круг, симультанный контраст, родственные и контрастные гармонии) сталкиваются с живой физикой природы. Преподавателю важно зафиксировать в сознании учеников три главных фактора:

Закон изменения локального цвета. Подростки должны усвоить, что на пленэре локальный цвет предмета (например, зеленая трава) практически не существует в чистом виде. Он распадается на три составляющие: собственный цвет + цвет источника освещения (теплый солнечный свет или холодный свет неба) + цвет окружения (рефлексы).

Теплохолодность. В солнечный день действует правило контраста: если свет теплый (желто-оранжевый), то тени обязательно будут холодными (синие, фиолетовые, голубые рефлексы от неба). В пасмурный день — ситуация зеркальная: свет холодный, а тени становятся более теплыми и глубокими.

Воздушная перспектива. По мере удаления вглубь предметы теряют свою контрастность, а их цвет приобретает холодный, голубоватый или фиолетовый оттенок из-за толщи воздуха.

МЕТОД «ЛИЧНОГО ПОКАЗА»: ВЛИЯНИЕ СОВМЕСТНОЙ РАБОТЫ ПЕДАГОГА И УЧЕНИКАОдним из наиболее эффективных инструментов в моей практике стал метод «личного показа», когда преподаватель садится рядом с учащимися и пишет собственный этюд параллельно с ними. Для подростков 11–14 лет этот формат имеет три ключевых аспекта влияния:

Профессионально-технический аспект. Подросткам трудно воспринимать сухую теорию на слух. Когда педагог работает рядом, они вживую видят алгоритм: как набирается первая большая масса цвета, как замешиваются сложные оттенки на палитре, сколько воды берется на кисть. Они наглядно перенимают смелый мазок и видят пример композиционного отбора — как учитель отсекает визуальный «мусор» реального пейзажа.

Психологический аспект. Пленэр часто пугает подростков своей масштабностью. Видя, как учитель делает первые уверенные пятна на своем планшете, дети избавляются от «страха чистого листа». Совместный труд уравнивает всех перед лицом изменчивой погоды — преподаватель становится не строгим контролером, а старшим коллегой по цеху. Это рождает колоссальное доверие. Кроме того, в этом возрасте подросткам важен не статус человека, а его реальные умения.

Мотивационный аспект. Когда педагог увлечен работой, вокруг него создается особое творческое поле. Ученики реже отвлекаются на гаджеты, стремясь соответствовать рабочей атмосфере. Включается элемент здоровой конкуренции — видя качественный промежуточный результат на планшете учителя, подростки подсознательно тянутся к этому уровню.

Методическое предостережение: При использовании этого метода я строго слежу за тем, чтобы ученики не уходили в слепое копирование моего этюда. Я веду работу методом дискретного показа: пишу этап (15–20 минут), комментируя свои действия и логику выбора цвета, после чего обязательно откладываю кисть, обхожу класс для индивидуальной коррекции и лишь затем возвращаюсь к своей работе.МЕТОДИЧЕСКАЯ СИСТЕМА ЗАДАНИЙ И ЛИЧНЫЙ ОПЫТ АВТОРА.3 класс (11–12 лет): Освоение природных форм и борьба с локальным цветом.Основная задача — научить анализировать пластику природы и фиксировать кратковременные колористические состояния.

Задание «Портрет дерева»: линейно-конструктивный рисунок дерева графическими материалами (сепия, соус, мягкий карандаш).

Задание «Цветовые состояния»: выполнение двух быстрых этюдов одного мотива (куст или группа деревьев) в разных погодных условиях (солнечно / пасмурно). Материал: акварель.

Из личного опыта педагога: При выполнении этюдов «Цветовых состояний» я использую жесткий прием ограниченной палитры: запрещаю ученикам брать готовый зеленый цвет из кюветы (изумрудную или травяную зелень). Ученики вынуждены синтезировать его сами через сложные смеси: охру, ультрамарин, кадмий желтый, сиену жженую и кобальт синий. Это мгновенно избавляет студенческие работы от ядовитой «химической» зелени и учит понимать, что цвет травы в тени и на свету имеет принципиально разный замес.

4 класс (12–13 лет): Введение архитектурного мотива и фактурное материаловедение.Задача — интеграция законов линейной перспективы в природную среду и передача цвета сложных искусственных фактур.

Задание «Уголок старого города»: графический рисунок здания или малой архитектурной формы с правилами перспективы. Материал: линеры, маркеры.

Задание «Фрагмент фасада»: живописный этюд элемента здания (окно, крыльцо) с акцентом на материальность (фактура кирпича, дерева, старого камня).

Из личного опыта педагога: Главная ошибка здесь — писать старую бревенчатую стену просто коричневой, а кирпич — просто красным. На предварительном разборе я показываю ребятам, что старое дерево под воздействием солнца и дождей становится серебристо-серым, фиолетовым, а в тени имеет глубокие синеватые рефлексы от неба. Мы учимся методу сложного лессировочного замеса, когда первый тональный слой закладывается широкой заливкой, а затем по сухому слою тонкими полусухими мазками передается сложная фактура материала.

5 класс (13–14 лет): Композиционный синтез и воздушная перспектива.Задача — объединение человека и пространственной среды, создание сложных многоплановых панорамных систем.

Задание «Человек в пейзаже»: серия набросков фигуры на фоне городской или природной среды.

Задание «Панорамный пейзаж»: длительный многоплановый этюд. Материал: гуашь, акварель.

Из личного опыта педагога: В панорамном пейзаже 5 класса колористика выходит на первый план. Я ввожу обязательное упражнение «Растяжка по планам».

. Перед началом работы на полях листа ученики делают выкраски: три оттенка одного и того же зеленого цвета для первого, второго и третьего планов. На первом плане цвет сочный, контрастный, с теплыми нюансами; на втором — сдержанный, оливковый; на дальнем — сильно разбеленный, глухой, уходящий в кобальт или ультрамарин. Этот прием наглядно демонстрирует подросткам, как плотность воздуха физически меняет спектральный состав цвета на расстоянии.ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ ОРГАНИЗАЦИИ РАБОТЫ И ПРЕОДОЛЕНИЕ КОЛОРИСТИЧЕСКИХ ТРУДНОСТЕЙ.За годы ведения пленэрной практики у меня сформировался ряд правил, помогающих закрепить знания по цветоведению:

Упражнение «Попади в цвет натуры»: Чтобы развить у подростков абсолютный цветовой слух, я прошу их сделать маленькое цветовое пятно на палитре, закрыть один глаз, вытянуть руку с палитрой вперед и визуально «наложить» замешанную краску на реальный объект (например, на дальний холм). Если пятно «слилось» с натурой — цвет найден верно.

Борьба с белилами в акварели: Подростки часто пытаются исправить ошибки в акварели с помощью белил или плотных слоев гуаши, что убивает воздушность. Я практикую правило «чистой бумаги»: светлые участки (облака, блики на воде) сразу резервируются и пишутся за счет белизны листа, что приучает к тональной дисциплине.

Экспресс-просмотры с колористическим анализом: В конце каждого дня мы раскладываем работы на траве. Каждый ученик должен не просто оценить рисунок, а ответить на вопрос: «Удалось ли автору передать состояние времени суток (утро, полдень, вечер)? За счет каких цветовых смесей это получилось?».

Пленэр в любую погоду и методика правильной экипировки.Важнейшей методической установкой в моей практике является утверждение: пленэром можно и нужно заниматься в любую погоду. Резкая смена погодных условий — это не форс-мажор, а уникальная возможность обогатить колористический опыт учащихся. В пасмурный день цвета становятся более сближенными и благородными, а туман или морось позволяют наглядно изучить законы воздушной перспективы.Для реализации этого принципа критически важна правильная экипировка, подготовка которой закладывается на вводном занятии:

Защита от солнца и жары: Обязательное наличие светлых головных уборов. Работа организуется в тени деревьев или зданий, так как прямые лучи солнца слепят художника и искажают восприятие тона.

Защита от ветра и холода: При ветре применяются усиленные канцелярские зажимы, удерживающие лист на планшете. Учащимся рекомендуется многослойная одежда (принцип «капусты») и ветровки, поскольку статичное сидение на стульчике приводит к быстрому замерзанию.

Защита от дождя (работа под зонтом): Легкий дождь — идеальное время для графических зарисовок линерами или мягким материалом под навесами веранд, беседок или специальными большими пленэрными зонтами, закрепленными на этюдниках. В крайних случаях работа переносится в кабинеты школы, но не отменяется.

Итоговая выставочная деятельность: совместная экспозицияОсобое методическое значение имеет финал практики — организация совместной выставки работ педагогов и учеников в стенах ДШИ. Этот этап выполняет несколько важнейших педагогических функций:

Психологическое равенство: Когда этюды преподавателя, созданные методом «личного показа», висят в одном выставочном пространстве с лучшими работами детей, это рождает у подростков глубокое чувство гордости и признания их как молодых художников.

Наглядный урок экспозиции: Ученики лично участвуют в отборе, оформлении в паспарту и развеске работ, проходя весь цикл жизни художественного произведения — от эскиза на траве до рамы в галерее.

Профориентация и отклик: Выставка привлекает внимание родителей, учащихся младших классов учеников других отделений ДШИ и жителей города, превращая учебный процесс в яркое культурное событие.

Личный опыт показывает, что пленэр для учащихся 11–14 лет выступает мощным катализатором творческого роста. Он разрушает стереотипное «кабинетное» мышление, заставляя видеть цвет в объеме и пространстве. Опыт преодоления технических и колористических трудностей на улице делает подростков более самостоятельными. Работа бок о бок с увлеченным педагогом, постоянно анализирующим цветовую среду, мотивирует учеников эффективнее любых теоретических лекций. Итоговая совместная выставка педагогов и учеников ставит красивую профессиональную точку в учебном году, демонстрируя открытость педагогической системы, повышая престиж ДШИ и вдохновляя юных художников на создание будущих выпускных дипломных композиций.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Беда Г. В. Живопись и ее изобразительные средства. — М., 1981.

Иттен Иоханнес. Искусство цвета. — М.: Дмитрий Аронов, 2011.

Маслов Н. Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству. — М.: Просвещение, 1984.

Федеральные государственные требования (ФГТ) к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись».

Мы используем Cookies для улучшения работоспособности сайта, анализа использования данных. Наш сайт также использует сервис веб-аналитики Яндекс Метрика, предоставляемый ООО «ЯНДЕКС», с использованием файлов cookie для анализа пользовательской активности.
Продолжая пользоваться сайтом, Вы даете свое согласие на обработку своих персональных данных в соответствии с Политикой сайта в отношении персональных данных. Вы можете запретить обработку Cookies в настройках браузера.