Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Ансамблевое музицирование в классе балалайки в ДМШ и ДШИ
Автор: Шаехова Гузель Ильдаровна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Ансамблевое музицирование в классе балалайки в ДМШ и ДШИ
Автор: Шаехова Гузель Ильдаровна
Муниципальное бюджетное образовательное учреждениедополнительного образования «Детская музыкальная школа №3»Альметьевского муниципального района Республики Татарстан Ансамблевое музицирование в классе балалайки в ДМШ и ДШИ(статья) Выполнил: преподаватель I квалификационной категорииотделения струнно-щипковых инструментовШаехова Гузель ИльдаровнаАльметьевск 2026 год Какая прелесть эти балалайки!Какой поразительный эффект могут они дать в оркестре!По тембру – это незаменимый инструмент.П.И.ЧайковскийИменно так отозвался Петр Ильич Чайковский о выступлении «Кружка любителей игры на балалайках» под руководством великого виртуоза-балалаечника, «отца» современной балалайки и создателя первого оркестра русских народных инструментов – Василия Васильевича Андреева, деятельность которого послужила основой для развития народно-инструментального жанра.В настоящее время в детских музыкальных школах и школах искусств большое внимание уделяется коллективному музицированию. На базе школ создаются различные по составу инструментальные и вокальные ансамбли. И это неспроста, педагогическая практика показывает, что играть в ансамбле детям нравится, они получают радость от совместного творчества, а это очень важно, ведь обучение музыке должно приносит только положительные эмоции.Особенно ансамблевое музицирование развито на отделениях народных инструментов, которые могут «похвастаться» разнообразием инструментального состава своих ансамблей. Среди них и смешанные ансамбли народных инструментов, и однородные ансамбли баянистов, аккордеонистов, домристов, гитаристов и балалаечников.Балалайка является самым «богатым» по количеству приёмов игры на ней инструментом. Благодаря различным приёмам игры, на балалайке одинаково удачно звучат как лирические, протяжные мелодии, так и весёлые, задорные пьесы. Это говорит об универсальности ансамбля балалаечников, который может исполнять любые по жанру, форме и характеру произведения. Ансамбль в классе балалайки является очень интересным и плодотворным видом музицирования как для учащихся, так и для его руководителя. На мой взгляд, игра в ансамбле является обязательной составляющей комплексного обучения юного музыканта. Независимо от того, свяжет ли он в будущем свою жизнь с музыкой или нет, умения и навыки, полученные на уроках ансамбля, пригодятся ему, несомненно.Руководитель ансамбля балалаечников должен научить детей понимать и любить музыку, привить любовь к народно-инструментальной музыке, развить природные музыкальные данные каждого учащегося, увлечь ансамблевым музицированием на балалайке.Балалайка является солирующим инструментом, поэтому в классе балалайки и в ансамбле балалаечников в том числе, необходим концертмейстер. Им может быть как пианист, так и баянист или аккордеонист. В настоящее время солистам-балалаечникам и ансамблям балалаечников аккомпанируют больше пианисты.Ансамблевое музицирование очень хорошо дисциплинирует и развивает такие необходимые в жизни качества как усидчивость, терпеливость и внимательность, умение слушать партнёров, чувства коллективизма, ответственности и долга. Также игра в ансамбле развивает музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память, музыкальный кругозор и фантазию участников коллектива.Всё это свидетельствует о том, что прививать юным музыкантам навыки ансамблевого музицирования нужно начинать как можно раньше. С начала это может быть игра в дуэте с преподавателем несложных детских пьесок, далее игра с концертмейстером, а потом уже игра в ансамбле с другими детьми. Я считаю, что к игре в ансамбле следует привлекать всех учащихся независимо от их природных музыкальных данных.Ансамбли балалаечников могут быть различными по количественному составу. В ансамблях малых форм (дуэтах и трио) разумно объединять учащихся примерно равных по возрасту и исполнительским возможностям. В ансамблях же большего состава плодотворным будет соединение более сильных в техническом и музыкальном плане учащихся с менее продвинутыми. Это является очень полезным и для тех, и для других, так слабые учащиеся, начнут брать пример с сильных и будут «тянутся» к их уровню, а сильные в свою очередь научатся «вести» за собой, тем самым приобретая навыки концертмейстера. Помимо привычных балалаек прим, для обогащения звучания в ансамблях балалаечников можно использовать балалайку секунду и (или) альт, балалайку бас и (или) контрабас и различные шумовые инструменты (ложки, бубен, трещетка, бубенцы, треугольник и т.д.). Шумовые инструменты придают ансамблю балалаечников праздничность и яркость, тем самым делают выступления запоминающимся и интересным.Подбор репертуара в детском инструментальном коллективе всегда являлся очень важным и ответственным моментом. В этом вопросе вся ответственности ложится на плечи руководителя коллектива. Репертуар ансамбля должен быть разнообразным и интересным, а главное он должен нравиться детям, чтобы им было приятно его исполнять. В него следует включать обработки народных песен и танцев, произведения зарубежных русских и татарских композиторов, а также произведения современных авторов. В настоящее время очень остро ощущается нехватка учебного материала для детских ансамблей, в связи с этим руководитель должен сам делать аранжировки произведений с целью обогащения репертуара коллектива. При подборе репертуара и аранжировке пьес следует учитывать возрастные особенности детей, их технические возможности и уровень музыкального развития. Каждое новое произведение должно нести педагогическую ценность и научить чему-то новому ансамблистов. Грамотно подобранная программа является залогом успешного развития как ансамбля в целом, так и развития отдельных учащихся в техническом и музыкальном плане.Работа над любым произведением в ансамбле состоит из двух этапов: - выучивание отдельно своей партии каждым ансамблистом; - соединение всех партий в единое целое.На уроках ансамбля должны развиваться умения и навыки, полученные на уроках специальности, поэтому правильная посадка и постановка рук, правильное звукоизвлечение должны являться объектом постоянного внимания со стороны руководителя ансамбля.Приступая к работе над музыкальным произведением, нужно ознакомить учащихся с его жанром, формой и характером, познакомить с композитором, пояснить значения музыкальных терминов, объяснить каждому учащемуся функцию его партии. В игре ансамбля следует работать над синхронностью звучания, это является основным правилом ансамблевого музицирования. Каждый участник ансамбля должен научиться слышать не только себя, но и остальных. Играть синхронно очень сложно, так как у каждого ребёнка своё чувство ритма, поэтому в ансамбле обязательно должен быть человек с хорошим чувством ритма, который сможет «держать» всех остальных, им может быть как учащийся, так и преподаватель. Необходимым для качественного и синхронного звучания ансамбля является не только слуховой контакт, но и зрительный. Очень важным моментом является начать играть произведение вместе и закончить его вместе, для этого ансамблисты должны быть внимательны и сконцентрированы. Перед тем как начать и закончить, все должны посмотреть на того, кто показывает начало и окончание, для этого используется кивок головой. Очень важно выбрать темп исполняемого произведения, он должен быть «удобным» для всех ансамблистов, но одновременно с этим не противоречить замыслу автора. Работа над качеством звука, ритмом, динамикой, фразировкой, штрихами и характером исполняемых произведений должна вестись на протяжении всего периода обучения учащихся. Руководитель ансамбля должен научить каждого ансамблиста грамотно исполнять свою партию, добиваться звукового баланса – хорошего прослушивания основной мелодии и гибкого ненавязчивого исполнения аккомпанемента и подголосков.Основным направлением работы ансамбля балалаечников являются выступления на различных мероприятиях, а также участие в конкурсах и фестивалях разного уровня. Практика и опыт показывают, что всё это повышает мотивацию учащихся к обучению игре на инструменте, а также способствует повышению интереса публики к народно-инструментальной музыке, и к балалайке в частности. Список литературы1. Петрушин В.И. Музыкальная психология: учебное пособие для вузов. – 2-е изд. – М.: Академический Проект; Трикста, 2008. – 400 с.2. Шалов А.Б. Основы игры на балалайке. – Л.: Музыка, 1970. – 56 с.
