Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: «Народная музыка в творчестве русских композиторов»
Автор: Чурсова Оксана Николаевна, Балахнина Татьяна Николаевна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: «Народная музыка в творчестве русских композиторов»
Автор: Чурсова Оксана Николаевна, Балахнина Татьяна Николаевна
МБОУ ДО «Городской Дворец детского (юношеского) творчества им Н.К. Крупской»Методическая разработка «Народная музыка в творчестве русских композиторов»ВыполнилиЧурсова Оксана Николаевна, педагог д/о Балахнина Татьяна Николаевна, педагог д/оМБОУ ДО ГДД(ю)Т им. Н.К.Крупской г. НовокузнецкаНовокузнецк 2026 г.Думая о музыке повторяешь строки Геннадия Серебрякова: «Ты откуда, русская,Зародилась музыка?То ли в чистом поле,То ли в лесе мглистом?В радости ли? В боли?Или в птичьем свисте?Ты скажи, откудаГрусть в тебе и удаль?»Здесь – среди приволья и вековечного простора набирал силу голос и талант композиторов.Имя М.И. Глинки, первого классика русской музыки по справедливости стоит рядом с именем А.С. Пушкина. Они были современниками, они поставили русскую литературу и русскую музыку в один ряд с лучшими сокровищами мирового искусства.Для самого М.И. Глинки музыка уже в юности стала основным делом жизни. Он жадно впитывал самые разнообразные музыкальные впечатления: песни крестьян, игру музыкантов-любителей, песни и пляски народа. Его заветной мечтой было создать настоящую русскую оперу.М.И. Глинка мечтал об опере на героический сюжет. Он взял в основу сюжета эпизод из истории русского народа: подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который во время войны с поляками в 1613 г. завел вражеский отряд в глухой лес и там погиб, но погубил и врагов. В каждой музыкальной фразе партии Сусанина, его дочери Антониды, приемного сына Вани слышатся русские песенные интонации.Свадебный хор близок русским свадебным песням, а песня-романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» содержит интонации народных причитаний.Все творчество М.И. Глинки может служить подтверждением его известных слов «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем».Александр Сергеевич Даргомыжский – младший современник и последователь М.И. Глинки. В историю русской музыки он вошел как «великий учитель музыкальной правды», смелый новатор.Опера А.С. Даргомыжского «Русалка» написана на основе одноименной драмы А.С. Пушкина.«Русалка» - народно-бытовая музыкальная драма. Ее сюжет – история покинутой крестьянской девушки. В отчаянии бросившись в реку, она становится повелительницей русалок и заманивает в речную глубь своего неверного возлюбленного. В опере «Русалка» (1856) широко использованы интонации русских лирических и обрядовых песен (например, хор девушек «Сватушка).В одном из писем А.С. Даргомыжский писал: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». А.С. Даргомыжского особенно высоко ценили его младшие друзья-композиторы Бородин, Мусоргский, Кюи, Римский-Корсаков, все те, кому завещал Даргомыжский свой идеал музыкальной правды. Вторая половина XIX века – время могучего расцвета русской музыки, как и всего русского искусства.Немалые изменения произошли в музыкальной жизни. Камерная и симфоническая музыка вышла за пределы аристократических салонов и стала достоянием более широкого круга слушателей.В музыкальном творчестве 60-х годов ведущее место заняли П.И. Чайковский и группа композиторов, вошедших в состав балакиревского кружка. Речь идет о «Могучей кучке». В «Могучую кучку», кроме Балакирева вошли Кюи, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков.Композиторы «Могучей кучки» называли себя наследниками М.И. Глинки и свою цель видели в продолжении его заветов, в развитии русской национальной музыки.Главным для них было воплощение в музыке жизни народа – правдивое, яркое и понятное массовому слушателю.Знакомясь с историей и бытом русского народа, композиторы «Могучей кучки» с большой любовью бережно собирали и изучали русские народные песни. В своем музыкальном творчестве композиторы «Могучей кучки» стремились опираться на мелодический склад русской песни.Кто не знает имя русского композитора Александра Порфирьевича Бородина – создателя оперы «Князь Игорь», идущей на многих сценах мира. На создание крупного произведения у Бородина уходило по несколько лет. Над оперой «Князь Игорь» композитор трудился с перерывами 18 лет.Все его сочинения пронизаны любовью к своей Родине и верой в богатырскую мощь русского народа. Эти чувства наполняют и главное произведение композитора – оперу «Князь Игорь», написанную на основе замечательного памятника древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».Главный герой оперы – мужественный князь Игорь, который возглавлял поход русского войска против кочевников-половцев. Он тяжело переживает поражение и плен, мечтает вернуть себе свободу, чтобы снова пойти на врага. С любовью и нежностью вспоминает он о своей подруге Ярославне.В русских хорах оперы выражены и мощь народа, и страдания, и ликование при вести о возвращении князя Игоря. Живописуя стан половцев, Бородин показывает в музыке своеобразную красоту их песен и танцев Примером тому служат «Половецкие пляски».Модест Петрович Мусоргский – композитор подлинно народный, посвятивший все свое творчество рассказу о жизни, горестях и надеждах русского народа. Верой в его силу и могущество. Творчество Мусоргского было настолько самобытным и новаторским, что до сих пор оказывает сильнейшее воздействие на композиторов разных стран.В пушкинской трагедии «Борис Годунов» Мусоргского привлекала возможность воссоздать в опере пробуждение силы народа. Народ – главное действующее лицо «Бориса Годунова». Сначала мы видим покорную толпу. Постепенно народ пробуждается, начинает требовать, протестовать. И в финале оперы разгорается пламя крестьянского восстания.Ярким отображением настроения народа является русская народная историческая песня «Как во городе было во Казани».С детских лет мы знаем и любим музыку, вызывающую в нашем воображении сказочный город, где белка грызет золотые орешки и тридцать три богатыря выходят на берег из морской пучины. На всю жизнь запомнятся нам мелодии, рисующую хрупкую Снегурочку. Чародей, создавший эту яркую, красочную музыку, - великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков.В опере «Сказка о царе Салтане» для характеристики белочки использована русская народная песня «Во саду ли, в огороде».Особое место в творчестве Римского-Корсакова занимает опера «Снегурочка», где звучат песни Леля, созданные на основе русских народных мотивов, а в сцене в заповедном лесу – хороводная «Ай, во поле липенька».Опера «Снегурочка» одно из самых любимых произведений Римского-Корсакова.Оперу «Садко» Римский-Корсаков назвал былиной. Главный герой ее – новгородский гусляр и мореплаватель Садко. Песня Садко – «Ой, ты, темная дубравушка» содержит распевы, свойственные народным лирическим песням.Среди русских композиторов-классиков выделяется имя Петра Ильича Чайковского. Все свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и к русской природе. Чайковский писал почти во всех жанрах. Важнейшая черта творчества П.И. Чайковского – ярко национальный характер его музыки. Естественно и органично «живет» в финале Четвертой симфонии русская народная песня «Во поле береза стояла».Много произведений написал Чайковский для детей и о детях. Здесь и сценки из детской жизни, и картины природы, и удивительно хороши картинки русского быта.Будто нехотя, неторопливо, с ленцой разводит кто-то меха гармоники – пьеса «Мужик на гармонике играет». И созвучия, которые сопровождают мелодию, так похожи на настоящие гармошечные переборы.А вот другая зарисовка с натуры – веселая плясовая «Камаринская».С радостью думаешь о тех ребятах, которые исполняют эти пьесы и делают жизнь музыки П.И. Чайковского вечной.Анатолий Константинович Лядов – ученик, младший соратник и последователь Римского-Корсакова, Чайковского. Мастер музыкальной миниатюры.Большая и увлеченная работа Лядова над русской песней привела его к созданию замечательной сюиты «Восемь русских народных песен» для оркестра. Для каждой из восьми песен Лядов находит особый художественный прием, создает свой неповторимый колорит. Творчество композиторов-классиков – великое сокровище русской культуры XIX века и начала XX столетия. Русская классическая музыка развивалась в тесной связи с передовой русской литературой и искусством.Вся жизнь русских композиторов-классиков – это беззаветное служение искусству и своему народу.
