«Ритмика. Музыкальное движение и развитие эмоциональной выразительности»
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: «Ритмика. Музыкальное движение и развитие эмоциональной выразительности»
Автор: Валеева Адиля Зинатулловна
«Ритмика. Музыкальное движение и развитие эмоциональной выразительности»Элементарные понятия, с которыми знакомятся обучающиеся первого этапа обучения:- характер музыки, темп, ритм, музыкальный размер;- динамические оттенки в музыке (форте, пиано), характер исполнения (легато, стаккато);- строение музыкальной речи, длительность звука, такт, фраза, предложение;- эмоциональная выразительность.Знакомство происходит в процессе урока танца на музыкальном материале танцевальных упражнений, музыкальных игр, танцевальных композиций. Разумеется, в первый год работы идёт интуитивное восприятие материала и особенно сложных требований к обучающимся ещё предъявить невозможно. Тщательно отобранные совместно с концертмейстером музыкальные произведения должны быть просты и доступны для детского восприятия по стилю, жанру и характеру, иметь яркую выразительную мелодию, чёткий метроритмический рисунок, и как правил, быть квадратным по форме.Педагогу и концертмейстеру следует учитывать, что монотонный характер музыкального сопровождения притупляет внимание, не даёт возможности развить эмоциональную выразительность. Вместе с тем слишком сложные по мелодическому рисунку произведения, отвлекая внимание детей, могут затруднить процесс выполнения танцевальных движений.Знакомство с основами актёрского мастерства происходит так же во время урока танца. Для переключения внимания во время краткого отдыха от физической нагрузки педагог объясняет детям анатомические особенности строения лица, работу мышц лица и их значение для выражения человеческих эмоций (улыбка, скорбь, удивление, боль, угроза, рыдание, размышление и т.д.).Осознать это помогут игровые задания на передачу эмоциональных состояний: Радостно – грустно; вкусно –невкусно; весело – страшно; интересно – неинтересно; любопытно – безразлично.Подобным же образом, в игровой форме, можно познакомить учеников с анатомией частей тела – суставов мышц, объяснив особенности их работы в процессе выполнения тех или иных движений. Эти знания помогут детям более осознанно усваивать танцевальные па и избегать возможных травм. Сведения по ритмике и основам актёрского мастерства будут активно использоваться на практике при разучивании и исполнении музыкальных игр, танцев – игр, а впоследствии при изучении танцевального репертуара.В процессе обучения полученные ранее понятия расширяются и закрепляются.Общий характер музыки – дети учатся слушать музыку, воспринимать её характер, отражать его в движениях и пластике. Желательно больше времени уделять музыкально – танцевальным импровизациям.Темп – выполняются движения в различных темпах (подскоки, галоп, разные виды бега). Вырабатывается умение не только сохранять заданный темп, но и ускорять и замедлять его с музыкой, а также сохранять заданный темп и после временного прекращения музыки.Динамические оттенки – выполняются с различной амплитудой, разной сильной мышечного напряжения в зависимости от динамических оттенков музыкального сопровождения.Строение музыкальной речи – дети учатся чётко определять (не только на слух, но и вместе с движениями) вступление, окончание вступления, начало и окончание части, периода, предложения, фразы, акцентировать конец музыкально- танцевальной фразы (притопом, хлопком, прыжком, соскоком на обе ноги и т.д.).Метроритм – дети учатся воспринимать сильную и слабую доли на слух, отмечая в движениях сильную долю хлопком, взмахом платка, притопом, а так же на слух определять музыкальные размеры, осознанно выполняя движения в этих размерах.Музыкально- танцевальные импровизации – усвоив понятие «жест» и его значение в танце, учащиеся переходят к отработке различных жестов – указательных, запрещающих, утверждающих, просящих, жестов, выражающих эмоциональное состояние (радость, печаль, раздумье и т. д.)Как наболее сложный элемент прорабатывается затакт. Даютя задачи на определение (на слух) затактового построения.Дети должны уметь самостоятельно начинать движения из затакта и в такт, вступать в коллективное движение «каноном» в раличных ритмах и темпах, с различными интервалами. К понятию «жест» добавляется понятие «поза»; начинается изучение поз классичекого танца.На завершающем этапе учающиеся должны передавать услышанное в музыке мимикой и движением. Рекомендуется исполнение небольших пластических этюдов с воображаемыми предметами ( надувание шарика, игра с мячом). Развитию актерской выразитльности послужат сценки подражания повадкам животных (этюды «кошка», «петух», «лошадка», «лягушка» и т. д.)