Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО А. К. ЛЫСОВА КАК ДИАЛОГ ЭПОХ
Автор: Попова Лариса Константиновна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО А. К. ЛЫСОВА КАК ДИАЛОГ ЭПОХ
Автор: Попова Лариса Константиновна
Попова Лариса Константиновна, преподавательВоркутинский филиал ГПОУ РК «Колледж искусств Республики Коми»Россия, г. ВоркутаЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО А. К. ЛЫСОВА КАК ДИАЛОГ ЭПОХДаже когда я играю кроссовер или записываю саундтрек, за моей игрой стоит классическая школа, которую я получил. Продолжение традиции – это не заперться в башне из слоновой кости. Это – взять бесценное наследие штрихов, интонации, выразительности и сделать его актуальным, интересным для слушателя XXI века. Давид ГарреттРазвивая эту мысль необходимо отметить, что, помимо признанных, «проверенных временем» шедевров музыкального искусства, каждую эпоху репрезентирует свой неповторимый звукомир, который складывается из произведений, ежедневно создающихся сотнями и тысячами композиторов. И порой именно в сочинениях, не претендующих на роль эталона того или иного стиля, дыхание эпохи выражено более живо и непосредственно. Именно в поисках нового репертуара, рожденного современными социально-художественными реалиями, исполнители обращаются к сочинениям талантливых земляков, коллег, педагогов. К числу композиторов, творчество которых в настоящее время активно распространяется, в частности, в образовательном пространстве, относится Антон Константинович Лысов – российский музыкант: скрипач, педагог, в деятельности которого органично сочетались традиции отечественной скрипичной школы, личный опыт и инновационные подходы.Родился А. К. Лысов в 1968 году. Большая часть его жизни прошла в Пензе, в музыкальной семье. Закончив Пензенское музыкальное училище по специальности «Струнные инструменты», он поступил в Казанскую консерваторию (класс преподавателя Р. Ю. Глазман). Ещё будучи студентом училища, Антон начал сочинять песни, подражая модной в те времена рок-группе «Машина времени». В консерватории Антон серьезно увлекся сочинением музыки и начал посещать уроки композиции.После окончания консерватории А. К. Лысов вернулся в родной город и начал работать в Пензенском музыкальном училище. Его профессиональная деятельность развивалась в двух направлениях – исполнительском, включавшем концертные выступления и запись аудио-альбомов, и педагогическом, заключавшемся в обучении скрипачей, методической работе и создании нового репертуара (обработки, собственные сочинения). Опыт А. К. Лысова как исполнителя (он участвовал в таких коллективах, как Губернаторская симфоническая капелла, театр камерной музыки «Академия солистов», «Голоса России», «Реченька», «Атиква») напрямую влиял на его педагогику. Он передавал ученикам не только технические навыки, но и эстетические идеалы, понимание «души» инструмента, которое формировалось под влиянием его собственных наставников и исполнительской практики. На концертах и мероприятиях звучали произведения собственного сочинения – «Танго», «Баллада», «Стильная увертюра», «Мэри», «Казанская поэма», «Марш», «Ностальгия по будущему», а также обработки произведений разных авторов [2, С. 62-65]. А. К. Лысов автор методических пособий «Репертуар ансамбля скрипачей» и «Пьесы для ансамбля скрипачей». В методических рекомендациях к произведениям Лысова (например, в пьесе «Стрекоза и Муравей») подчёркивается важность отработки штрихов (спиккато, рикошет), приёмов звукоизвлечения (пиццикато левой рукой) и интонационной чистоты при исполнении двойных нот [1]. Сборник получил положительную рецензию заведующей кафедрой композиции Казанской консерватории профессора А. Л. Маклыгиной (2006 г.).А. К. Лысов являлся руководителем ансамбля скрипачей «Арко-класс». В своей работе опирался на проверенные временем принципы обучения, сформированные в рамках русской скрипичной школы, и делал акцент на ансамблевое музицирование. Он справедливо считал ансамблевую игру ключевым элементом обучения, которая способствует техническому прогрессу, формирует понимание коллективной ответственности и художественного диалога, развивает у учеников слух, чувство ритма, навыки взаимодействия и ответственности. Столкнувшись с проблемой нехватки репертуара для возглавляемого им коллектива, Антон Константинович начал делать аранжировки музыки разных композиторов, а затем издавать собственные произведения. Сборник «Пьесы для ансамбля скрипачей» [2] – единственное прижизненное издание автора; все остальные произведения сохранились лишь в рукописях. Выпускники струнного отделения, преподаватели Пензенского колледжа искусств и пензенские музыканты не оставили коллегу в беде. Огромной поддержкой является их участие в издании полного собрания сочинений Антона Лысова в 4-х частях «Моя мелодия». Следующее издание, состоящее из пяти частей (1ч-«Камерно-инструментальные пьесы», 2ч.- «Пьесы для ансамбля скрипачей», 3ч-«Песни», 4ч-«Произведения для эстрадно-симфонического оркестра» и 5ч-«Аранжировки, переложения и попурри для ансамбля скрипачей» было выпущено после смерти А.К. Лысова, благодаря стараниям сестры композитора Е. К. Лысовой и М. А. Боровской [2].С одним из произведений автора – «Стильной увертюрой» – мне удалось познакомиться через пензенскую скрипачку Марину Боровскую, ученицу А. К. Лысова и активного пропагандиста творчества учителя. Она распространяет произведения А. К. Лысова среди музыкантов через социальные сети – ВКонтакте, MAX, Telegram. «Стильная увертюра» прочно вошла в репертуар нашего ансамбля скрипачей «Элегия» и впервые прозвучало на концертной сцене города Воркуты на Городском фестивале искусств «Воркутинская параллель-2024». Данное произведение для ансамбля скрипачей, демонстрирует современный подход к камерно-инструментальному жанру. Название задаёт основную эстетическую установку: соединение формы увертюры с современными стилистическими приёмами. «Стильная увертюра» сочетает доступность для исполнения с яркими музыкальными идеями, которые направлены на развитие техники учащихся, а также на привлечение слушателей к живой музыке. Это произведение представляет собой своеобразное путешествие по музыкальным стилям от эпохи барокко до наших дней. Композитор прибегает здесь к художественному приему, получившему название стилизации. Стилизация (нем. – Stilisierung; франц. – stilisation) – преднамеренное воссоздание типичных черт какого-либо стиля композитором иной эпохи, национальной принадлежности и творческой ориентации. Диапазон выразительных возможностей музыкальной стилизации необычайно широк, особенно ярко эти возможности проявились в музыкальной культуре ХХ-ХХI веков. Это связано с ее ретроспективным характером. Осмысление эстетических идеалов предшествующих эпох во многих произведениях становится смысловой доминантой. Таковы «Стилизации» Н. Я. Мясковского, «Мавра» И. Ф. Стравинского, «Гробница Куперена» М. Равеля. Игра стилей становится магистральной линией творчества А. Г. Шнитке, влияние которого на творчество А. К. Лысова бесспорно. В своей статье «Полистилистические тенденции современной музыки» Альфред Шнитке выделяет два принципа, лежащих в основе таких произведений: принцип цитирования, не требующий комментариев, и принцип аллюзии, который «проявляется в тончайших намеках и невыполненных обещаниях на грани цитаты, – но не переступая ее» [Цит. по: 5, с. 328]. В «Стильной увертюре», написанной в контрастно-составной форме, А. К. Лысов использует оба эти принципа. Стилизуемый материал располагается в хронологическом порядке: барокко, ранний и поздний классицизм, романтизм, академическая и популярная музыка ХХ века. В произведении лишь одна тематическая арка – это вступление и заключение, представляющие собой «собирательную» увертюрную тему, построенную на призывных интонациях, свойственных вступительным разделам театральных произведений, впоследствии перешедших и в инструментальную музыку. Стилизация являет собой специфический вид творческой работы, предполагающий осведомленность слушателя о предмете стилизации, то есть моделируемом музыкальном стиле. «Стильная увертюра» позволяет актуализировать знания студентов в области музыкальных стилей, а также приобрести новый музыкальный опыт. Произведения Антона Лысова, будучи современными и увлекательными для учащихся, одновременно решают конкретные педагогические задачи, укрепляют и развивают традиции отечественного скрипичного образования. Благодаря изданию музыки и пропаганде творчества А. К. Лысова выпускниками струнного отделения пензенского музыкального колледжа, при содействии сестры композитора, его сочинения продолжает влиять на музыкальную культуру не только Пензенского региона, но и пополняет репертуар многих учебных заведений нашей стране и за рубежом. А. К. Лысов демонстрировал, что инновации должны дополнять, а не заменять традиции. Его подход можно охарактеризовать следующим образом:Сохранение фундаментальных принципов обучения (техника, интонация, ансамблевое музицирование) сочеталось с созданием современного репертуара, отвечающего запросам времени; Опыт прошлого (классический репертуар, методы преподавания) служил основой для экспериментов с формой и стилем (например, в пьесах Лысова присутствовали элементы джаза, современных ритмических рисунков); Произведения Лысова были не только художественными, но и учебно-методическими, помогая решать конкретные педагогические задачи, пополнили репертуар учебных коллективов и укрепили традиции российской скрипичной музыки через новые произведения. Список используемых источниковКарачёва, Т. Б., Лысова, Е. К. Пензенские композиторы-юным скрипачам: учеб.-метод. пособие. – Пенза, 2016. – 60 с. Моя мелодия: сборник в пяти частях: для преподавателей и учащихся детских, средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, для профессиональных музыкантов / А. К. Лысов Ч. 4. Произведения для эстрадно-симфонического оркестра. /Составители Е. К. Лысова, М. А. Боровская. – Пенза: Изд-во ПГУ, 2024. – 80 с. Моя мелодия: сборник в пяти частях: для преподавателей и учащихся детских, средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, для профессиональных музыкантов / А. К. Лысов. Ч. 2. Пьесы для ансамбля скрипачей. – Пенза: Изд-во ПГУ, 2022, 2023. – 94 с. Боровская, М. А. Русское танго Антона Лысова / М. А. Боровская, Е. К. Лысова // Сборник материалов научно-практической конференции «Пенза – Брест», март 2025 г. – Пенза, 2025. – С. 62-65. Холопова, В. Н., Чигарева, Е. И. Альфред Шнитке: очерк жизни и творчества / В. Н. Холопова, Е. И. Чигарева. – Москва: Советский композитор, 1990. – 350 с. – ISBN 5–85285–085–3.
