"Арт-терапевтические подходы на уроках декоративно-прикладного искусства в ДШИ как средство гармоничного развития личности учащегося"


Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Арт-терапевтические подходы на уроках декоративно-прикладного искусства в ДШИ как средство гармоничного развития личности учащегося"
Автор: Гуменная Марина Павловна

Гуменная Марина Павловна,преподаватель Муниципального учреждения дополнительного образования Спировского муниципального округа Тверской области"Детская школа искусств""Арт-терапевтические подходы на уроках декоративно-прикладного искусства в ДШИ как средство гармоничного развития личности учащегося"Современная детская школа искусств ставит перед собой задачи не только художественного образования, но и всестороннего развития личности ребенка. Актуальность приобретают интегративные методики, сочетающие в себе обучение и психолого-педагогическую поддержку. Одной из таких эффективных методик является арт-терапия, органично вплетенная в учебный процесс, в частности, в занятия декоративно-прикладным искусством. Арт-терапия – это метод психологической работы, использующий возможности художественного творчества для самовыражения, снятия напряжения и решения широкого круга психологических проблем. Ее ключевой принцип – не искусство ради искусства, а исцеление и развитие через творческий акт. Занятия декоративно-прикладным искусством являются идеальной средой для арт-терапевтического воздействия благодаря ряду уникальных характеристик. Тактильность и сенсорный опыт работы с глиной, тканью, нитками, природными материалами, бисером задействуют мелкую моторику, которая напрямую связана с мозговой деятельностью; сами тактильные ощущения успокаивают, помогают "заземлиться" и снять тревожность. Доступность и отсутствие "страха белого листа" заключается в том, что многие техники ДПИ (например, мозаика, витраж, валяние) более условны и доступны детям с разным уровнем подготовки, что снижает страх неудачи и способствует свободному самовыражению. Ритм и монотонность многих процессов (плетение, вышивание, нанизывание бисера) действуют умиротворяюще, схоже с медитативной практикой, позволяя разуму отдохнуть и упорядочить мысли. Наконец, преобразование материала, когда ребенок видит, как бесформенный комок глины превращается в изящную чашку, а клубок ниток – в яркую картину, служит наглядной метафорой преодоления трудностей и личностного роста, что повышает самооценку и веру в свои силы.Внедрение арт-терапевтического подхода позволяет решить широкий спектр задач: психологических (снижение уровня стресса, тревожности и агрессии; развитие эмоционального интеллекта; повышение самооценки; проработка внутренних конфликтов и страхов в безопасной, символической форме), социальных (развитие навыков коммуникации при работе в группе; формирование эмпатии; создание благоприятного психологического климата в группе) и образовательных (раскрытие творческого потенциала и воображения; развитие креативного мышления; тренировка усидчивости, концентрации внимания и целеполагания).Реализация этих задач происходит через конкретные арт-терапевтические упражнения и техники в рамках ДПИ. Роль педагога в этом процессе фундаментальна. Педагог, использующий арт-терапевтические методы, должен придерживаться следующих принципов:
  • создание безопасной среды, где отсутствует критика и оценка за "правильность", а девизом является "здесь нет неправильного творчества";
  • смещение акцента с результата на процесс, где важно, какие чувства ребенок испытывал во время работы;
  • соблюдение конфиденциальности и уважения к автору (любое обсуждение работы происходит только с его согласия);
  • позиция ненавязчивой поддержки, когда педагог выступает в роли помощника и наставника, создающего условия для творчества и самораскрытия, а не в роли критика или диагноста..
  • Рассмотрим примеры арт-терапевтических упражнений и техник в рамках ДПИ.
  • "Образ настроения" в технике коллажа или текстильной аппликации.
  • Задача: Исследование и визуализация текущего эмоционального состояния, развитие навыков рефлексии.
  • Материалы: Старые журналы, газеты, цветная бумага, ткани разной фактуры, нитки, ножницы, клей, основа (лист картона или плотной бумаги).
  • Выполнение: Учащимся предлагается создать образ своего текущего настроения, не рисуя его, а подбирая и вырезая подходящие изображения, цвета и текстуры. Важно подчеркнуть, что не нужно думать о красоте и реалистичности, главное – передать чувство. Можно использовать ассоциации: "Если бы мое настроение было погодой, это был бы... (ураган, солнце, туман)". Если это текстильная аппликация, выбор ткани (колючая шерсть, мягкий флис, скользкий шелк) также становится способом выражения.
  • Обсуждение (по желанию автора): После завершения работы можно спросить, какую эмоцию или состояние удалось выразить, какие материалы и цвета были выбраны и почему. Это помогает осознать и вербализировать свои переживания.
  • "Мандала" из природных материалов или бисера.
  • Задача: Гармонизация внутреннего состояния, развитие концентрации внимания, достижение состояния покоя.
  • Материалы: Для природной мандалы: листья, шишки, веточки, камни, семена, цветы. Для бисерной: бисер, леска или проволока, схема плетения (можно предложить базовую, но поощрять импровизацию).
  • Выполнение: Учащиеся создают симметричный круговой узор – мандалу, которая в психологии символизирует целостность личности. Процесс сбора и выкладывания природных материалов или кропотливое нанизывание бисера требует полной сосредоточенности и действует как активная медитация, отвлекая от тревожных мыслей. Симметрия и круговая композиция помогают упорядочить внутреннее состояние.
  • Обсуждение: Акцент делается не на интерпретации узора, а на ощущениях во время работы. Спросите, было ли сложно сосредоточиться, какие чувства возникали в процессе.
  • "Кукла-мотанка" (обереговая кукла).
  • Задача: Проработка семейных тем, поиск внутренней поддержки и ресурса, приобщение к традициям.
  • Материалы: Лоскуты натуральной ткани (лен, хлопок), нитки, вата или синтепух для наполнения, ножницы.
  • Выполнение: Создание традиционной куклы без использования иглы, только путем скручивания и обматывания ткани. Важно объяснить исторический контекст: такие куклы были оберегами, в них "вкладывали" добрые пожелания. В процессе создания можно предложить ребенку мысленно наделить куклу какими-либо качествами (например, "кукла-хранительница спокойствия", "кукла-помощница в делах"). Этот процесс позволяет через метафору и ритуал обратиться к своим потребностям в защите и поддержке.
  • Обсуждение: Можно спросить, какую роль выполняет эта кукла, какое у нее имя, какое пожелание было в нее "вложено".
  • Интеграция арт-терапии в занятия декоративно-прикладным искусством в детской школе искусств – это не дань моде, а осознанная необходимость. Такой синтез позволяет превратить учебный класс в пространство гармоничного развития, где ребенок не только осваивает художественные техники, но и учится понимать себя, справляться с трудностями, верить в свои силы и выстраивать доброжелательные отношения с окружающими. Это инвестиция не только в будущих художников или ремесленников, но и в психологически здоровых, творческих и счастливых личностей, способных к самореализации в любой сфере жизни.