"Арт-терапевтические подходы на уроках декоративно-прикладного искусства в ДШИ как средство гармоничного развития личности учащегося"
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Арт-терапевтические подходы на уроках декоративно-прикладного искусства в ДШИ как средство гармоничного развития личности учащегося"
Автор: Гуменная Марина Павловна
Гуменная Марина Павловна,преподаватель Муниципального учреждения дополнительного образования Спировского муниципального округа Тверской области"Детская школа искусств""Арт-терапевтические подходы на уроках декоративно-прикладного искусства в ДШИ как средство гармоничного развития личности учащегося"Современная детская школа искусств ставит перед собой задачи не только художественного образования, но и всестороннего развития личности ребенка. Актуальность приобретают интегративные методики, сочетающие в себе обучение и психолого-педагогическую поддержку. Одной из таких эффективных методик является арт-терапия, органично вплетенная в учебный процесс, в частности, в занятия декоративно-прикладным искусством. Арт-терапия – это метод психологической работы, использующий возможности художественного творчества для самовыражения, снятия напряжения и решения широкого круга психологических проблем. Ее ключевой принцип – не искусство ради искусства, а исцеление и развитие через творческий акт. Занятия декоративно-прикладным искусством являются идеальной средой для арт-терапевтического воздействия благодаря ряду уникальных характеристик. Тактильность и сенсорный опыт работы с глиной, тканью, нитками, природными материалами, бисером задействуют мелкую моторику, которая напрямую связана с мозговой деятельностью; сами тактильные ощущения успокаивают, помогают "заземлиться" и снять тревожность. Доступность и отсутствие "страха белого листа" заключается в том, что многие техники ДПИ (например, мозаика, витраж, валяние) более условны и доступны детям с разным уровнем подготовки, что снижает страх неудачи и способствует свободному самовыражению. Ритм и монотонность многих процессов (плетение, вышивание, нанизывание бисера) действуют умиротворяюще, схоже с медитативной практикой, позволяя разуму отдохнуть и упорядочить мысли. Наконец, преобразование материала, когда ребенок видит, как бесформенный комок глины превращается в изящную чашку, а клубок ниток – в яркую картину, служит наглядной метафорой преодоления трудностей и личностного роста, что повышает самооценку и веру в свои силы.Внедрение арт-терапевтического подхода позволяет решить широкий спектр задач: психологических (снижение уровня стресса, тревожности и агрессии; развитие эмоционального интеллекта; повышение самооценки; проработка внутренних конфликтов и страхов в безопасной, символической форме), социальных (развитие навыков коммуникации при работе в группе; формирование эмпатии; создание благоприятного психологического климата в группе) и образовательных (раскрытие творческого потенциала и воображения; развитие креативного мышления; тренировка усидчивости, концентрации внимания и целеполагания).Реализация этих задач происходит через конкретные арт-терапевтические упражнения и техники в рамках ДПИ. Роль педагога в этом процессе фундаментальна. Педагог, использующий арт-терапевтические методы, должен придерживаться следующих принципов: создание безопасной среды, где отсутствует критика и оценка за "правильность", а девизом является "здесь нет неправильного творчества"; смещение акцента с результата на процесс, где важно, какие чувства ребенок испытывал во время работы; соблюдение конфиденциальности и уважения к автору (любое обсуждение работы происходит только с его согласия); позиция ненавязчивой поддержки, когда педагог выступает в роли помощника и наставника, создающего условия для творчества и самораскрытия, а не в роли критика или диагноста..Рассмотрим примеры арт-терапевтических упражнений и техник в рамках ДПИ."Образ настроения" в технике коллажа или текстильной аппликации.Задача: Исследование и визуализация текущего эмоционального состояния, развитие навыков рефлексии.Материалы: Старые журналы, газеты, цветная бумага, ткани разной фактуры, нитки, ножницы, клей, основа (лист картона или плотной бумаги).Выполнение: Учащимся предлагается создать образ своего текущего настроения, не рисуя его, а подбирая и вырезая подходящие изображения, цвета и текстуры. Важно подчеркнуть, что не нужно думать о красоте и реалистичности, главное – передать чувство. Можно использовать ассоциации: "Если бы мое настроение было погодой, это был бы... (ураган, солнце, туман)". Если это текстильная аппликация, выбор ткани (колючая шерсть, мягкий флис, скользкий шелк) также становится способом выражения.Обсуждение (по желанию автора): После завершения работы можно спросить, какую эмоцию или состояние удалось выразить, какие материалы и цвета были выбраны и почему. Это помогает осознать и вербализировать свои переживания."Мандала" из природных материалов или бисера.Задача: Гармонизация внутреннего состояния, развитие концентрации внимания, достижение состояния покоя.Материалы: Для природной мандалы: листья, шишки, веточки, камни, семена, цветы. Для бисерной: бисер, леска или проволока, схема плетения (можно предложить базовую, но поощрять импровизацию).Выполнение: Учащиеся создают симметричный круговой узор – мандалу, которая в психологии символизирует целостность личности. Процесс сбора и выкладывания природных материалов или кропотливое нанизывание бисера требует полной сосредоточенности и действует как активная медитация, отвлекая от тревожных мыслей. Симметрия и круговая композиция помогают упорядочить внутреннее состояние.Обсуждение: Акцент делается не на интерпретации узора, а на ощущениях во время работы. Спросите, было ли сложно сосредоточиться, какие чувства возникали в процессе."Кукла-мотанка" (обереговая кукла).Задача: Проработка семейных тем, поиск внутренней поддержки и ресурса, приобщение к традициям.Материалы: Лоскуты натуральной ткани (лен, хлопок), нитки, вата или синтепух для наполнения, ножницы.Выполнение: Создание традиционной куклы без использования иглы, только путем скручивания и обматывания ткани. Важно объяснить исторический контекст: такие куклы были оберегами, в них "вкладывали" добрые пожелания. В процессе создания можно предложить ребенку мысленно наделить куклу какими-либо качествами (например, "кукла-хранительница спокойствия", "кукла-помощница в делах"). Этот процесс позволяет через метафору и ритуал обратиться к своим потребностям в защите и поддержке.Обсуждение: Можно спросить, какую роль выполняет эта кукла, какое у нее имя, какое пожелание было в нее "вложено".Интеграция арт-терапии в занятия декоративно-прикладным искусством в детской школе искусств – это не дань моде, а осознанная необходимость. Такой синтез позволяет превратить учебный класс в пространство гармоничного развития, где ребенок не только осваивает художественные техники, но и учится понимать себя, справляться с трудностями, верить в свои силы и выстраивать доброжелательные отношения с окружающими. Это инвестиция не только в будущих художников или ремесленников, но и в психологически здоровых, творческих и счастливых личностей, способных к самореализации в любой сфере жизни.