УРОК №3
�НОВОЕ ОСВЕЩЕНИЕ ВОЛШЕБНЫМ ФОНАРЁМ ИСКУССТВА�
или
ОБ ЭФФЕКТЕ МГНОВЕНИЯ В ЛИРИКЕ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Назначение поэта – быть соединительным звеном между
разрозненными частями мира и человеческими душами.
�Под новизною я понимаю не новые предметы, а новое
их освещение волшебным фонарем искусства.
А.Фет
Изначально термин �импрессионизм� носил несколько пренебрежительный характер, таким же было и отношение к художникам, ведь считалось, что они позволили себе писать в какой-то �небрежной� манере, что, разумеется, было ново.
Напомню о том, что пейзажи и сцены из городской жизни, как основные в данном течении, писались �на пленэре�, т.е. непосредственно с натуры, никаких там эскизов или подготовительных набросков. Главное – эффект мгновения.
Скажу и о том, что импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого художники сосредотачивались на поверхностности, текучести мгновения, настроения, на особом освещении или угле зрения. Также скажу и о том, что картины импрессионистов не затрагивали и социальные проблемы.
Импрессионизм выразил стремление к обновлению художественного языка и разрыву с традицией, это был своего рода протест против кропотливой техники мастеров классической школы. Помните, как у Маяковского: �Изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды…�. Для импрессионистов это неприемлемо.
Все виды искусства, как вы знаете, связаны между собой. И искусство слова, и искусство звука не могли не �заразиться� новыми идеями, не могли остаться в стороне. То есть стОит говорить о том, что в качестве особого стиля импрессионизм вошел и в художественную литературу, и произошло это в�конце XIX века. Его открывали для себя писатели, далекие друг от друга по убеждениям и складу, но сходные в желании совершенствовать слово.
Что же мог дать импрессионизм именно тем, кто принадлежал к плеяде МАСТЕРОВ СЛОВА, то есть к писателям?
Писатель получал возможность вести повествование через такие детали, которые были схвачены наугад, но которые внутренне совпадали с его мыслью. Каждая такая деталь, �крупинка�, �соринка�, сочетаясь с другими, могла косвенно указывать на более глубокий смысл, и она же могла придать произведению необычайную яркость и свежесть. Художники-импрессионисты помогли увидеть особый мир света, заставили зрителя смотреть на мир другими глазами, почувствовать и увидеть это мир по-новому. И эту �помощь� также приняли писатели.
На первый взгляд, импрессионизм не вносил глобальных перемен в структуру художественного образа, не ломались традиционные художественные приёмы, не происходило официального перехода (были, мол, �реалисты�, а стали �импрессионисты�), но присутствие духа этого течения (стиля, направления, манеры) было ощутимо.
Так, родоначальниками �психологического импрессионизма� в литературе принято считать братьев Ж. и Э. Гонкуров: �Мы были первыми поэтами нервов, чувствительнее и восприимчивее других, вибрирующие тоньше, быстрее, отзывчивее, и лучшими ценителями незаметных ощущений… Мы всегда умели обнаружить тончайшую и сокровенную сущность вещей, легкий аромат, источаемый ими�.
Вот видите, как сами о себе говорили те, кто использовал элементы нового стиля в своём творчестве… Собственно, в этих словах мы увидели и суть того, что называется �импрессионизм в литературе� …
Отличительным�признаком импрессионизма в литературе стало отсутствие какой-либо заранее принятой формы. Главное - свежо запечатлеть мимолетное впечатление от быстро текущей, постоянно меняющейся жизни. Эффект мгновения (почти как у Гёте в �Фаусте�: �Остановись, мгновенье, - ты прекрасно!�)
Главным для художников стала система:�предмет – воздух – солнце, то есть воспроизвести не только предметы, но и окружающую их атмосферу, мерцание, феерию света, изменчивость цвета в бликах солнца, танец воздушной дымки, проникновение внутрь мерцания и трепета, чередование света и тени, причудливую игру солнечных бликов на самых обычных предметах. Подобное нашло своё отражение, воплощение особенно в лирике.
Теоретические постулаты, определяющие импрессионистическое творчество в литературе, сформулировал Малларме, французский поэт. Он определил новую поэтику так: �Нужно рисовать не вещь, а производимый ею эффект. Стихотворение должно состоять не из слов, а из намерений. Слова стушевываются перед впечатлением�. Импрессионизм многие и называют искусством впечатлений.
А. Фет дает удивительную строку, подтверждающую суть творчества: �То ласточка мелькнет, то длинная ресница�. Здесь и душевные связи, и ассоциации, и связь во времени, и связь человека и природы, и быстротечность жизни, и впечатление от мгновения, и некая расплывчатость, размытость, мерцание…
Именно Афанасию Фету принадлежат слова: �Назначение поэта – быть соединительным звеном между разрозненными частями мира и человеческими душами.�Под новизною я понимаю не новые предметы, а новое их освещение волшебным фонарем искусства�.
Итак, думаю, пришла пора провести аналогии между изобразительным искусством и искусством слова именно в свете �нового освещения волшебным фонарём искусства� (извиняюсь за тавтологию…)
Познакомимся со стихотворением А.Фета �Свеж и душист твой роскошный…�, в котором поэт развивает одну тему, повторяя все время одну и ту же фразу:
Свеж и душист твой роскошный венок,Всех в нем цветов благовония слышны,Кудри твои так обильны и пышны,Свеж и душист твой роскошный венок.
Свеж и душист твой роскошный венок,Ясного взора губительна сила, -Нет, я не верю, чтоб ты не любила:Свеж и душист твой роскошный венок.
Свеж и душист твой роскошный венок,Счастию сердце легко предается:Мне близ тебя хорошо и поется.Свеж и душист твой роскошный венок.
1847г. Стихотворение напоминает гимн, а тема красоты сливается воедино с темой любви, к которой впоследствии ещё присоединится и тема творчества.
- В каких строчках лирический герой говорит о красоте?
Он видит �роскошный венок� на голове возлюбленной, восхищается её пышными кудрями, видит �ясный взор�, который таит в себе магическую �губительную силу�. Именно это всё и оказало влияние на зарождение любви лирического героя.
- Где же красота и любовь сливаются воедино?
Восхищаясь красотой своей возлюбленной, лирический герой, не скрывая своих чувств, признаётся в любви. И это чувство сильное, поверить в отсутствие взаимности он не хочет и не может:
Нет, я не верю, чтоб ты не любила.
Стихотворение��Свеж и душист твой роскошный венок…�� музыкально: и этот принцип музыкальности работает на содержательном уровне:
Мне близ тебя хорошо и поется, - признается лирический герой.
На композиционном и звуковом уровнях музыкальность также присутствует. На композиционном – это рефрен, повтор первой строки. Также речь идёт о кольцевой композиции. На звуковом – использование такого средства, как аллитерация (с-ш -ц), а также характерен особый ритм, и хочется петь это стихотворение. Фет считал музыку высшим видом искусства, поэтому, наверно, и свои стихи он доводил до музыкального звучания.
- Что же говорит о принадлежности этого лирического текста к такому направлению, как импрессионизм?
Можно обратить внимание на то, что при описании возлюбленной лирического героя читатель не уловит четких штрихов, нет ясно прорисованных контуров и деталей. А те �крупинки�, которые мы увидели (�роскошный венок�, �ясный взор�) придают образу особую яркость и роскошь.
-Как раскрыта тема творчества?
Строка �мне близ тебя хорошо и поется� свидетельствует о том, что возлюбленная – муза лирического героя, которая вдохновила на написание этих строк.
Стихотворение навеяно воспоминаниями о весне и солнце, о запахе цветов и молодости. Всё оно нежное, воздушное, прозрачное…
Сравнить это стихотворение А. Фета можно с картиной��Собирание цветов��Пьера Огюста Ренуара. Почему?�Наверно, потому что их связывает то же ощущение весны, молодости, легкости. Те же образы – молодого человека и его возлюбленной, конечно же, то же ощущение взаимосвязи человека и природы, их единения, такое же впечатление прозрачности и дымки на картине Ренуара, как и в стихотворении Фета.
Молодой человек, срывая цветок, пытается что-то объяснить даме, о чём свидетельствует его жест – упёртая в бок рука.
Те же пастельные тона, что и у Фета, похожие нечёткие мазки (У Фета - �роскошный венок�, но в чём его роскошь, нет описания, �благовоние цветов� - без конкретного запаха или схожести с чем-либо. Ренуар предлагает зрителю розоватые, голубоватые и неяркие голубые, но все они предстают яркими в плане ощущения). Солнце, свет, дыхание жизни – это объединяет полотно художника и лирическое произведение поэта. Черты импрессионизма, думаю налицо. Художники (слова и кисти) поймали миг, почувствовали его и позволили читателю и зрителю увидеть и ощутить всю прелесть этого мгновения. Мир меняется ежеминутно, эти перемены нужно успеть увидеть, поэтому художник не успевает уловить чёткость образов, но красоту удивительного мира и состояние человеческой души удаётся выразить.
Подобные параллели вы можете провести и со стихотворение К.Бальмонта �Неясная радуга� и картиной А.Куинджи �Радуга�.
Миг, который увидел Бальмонт, прекрасен. Радуга, долина, облако, цветы, море... Вроде бы реально зримые образы. Но всё это только одна лирическая эмоция.
Бальмонт считал, что слово не орудие идеи, а самоценный музыкальный феномен. Идея в стихах, конечно, есть, но не в ней суть, суть именно в этой лирической эмоции. И уже тогда всё стихотворение превращается в символ. Александр Блок говорил об этом так: �Нужно полюбить явления, кроме их идей�.
Читаем стихотворение Константина Бальмонта:
Неясная радуга. Звезда отдаленная.Долина и облако. И грусть неизбежная.Легенда о счастии, борьбой возмущенная.Лазурь непонятная, немая, безбрежная.Зарница неверная. Печаль многострунная.Цветы нерасцветшие. Волненье бесцельное.Мечта заповедная, туманная, лунная.И море бессонное, как сон - беспредельное.Виденья прозрачные и призрачно-нежные.Стыдливого ангела признанья несмелые.Стремление к дальнему. Поля многоснежные,Застывшие, мертвые, - и белые, белые.
�Неясная радуга�
1897г.
- О чём же хотел сказать лирический герой, запечатлев увиденное мгновение (именно мгновение, потому что радуга может исчезнуть тоже мгновенно)? Как же �перевести� его идею?
Неясная�радуга�в этом�стихотворении�Бальмонта�– образ-символ чего-то светлого, грустного, не очень понятного, зыбкого. В более поздних произведениях�радуга�(этот образ встретим у поэта не менее, чем в 60-ти поэтических текстах) окрашена будет в яркие краски, появится многоцветное сияние. В этом же стихотворении подобного нет, здесь она �неясная�.
Это видение необычно, поэтому стихотворение было понято современниками не сразу (над стихотворениями Бальмонта вообще много глумились, создавали пародии).
- Можем ли мы говорить о том, что мир, который здесь изображён, нереальный?
Да, это так, мир, изображённый в стихотворении, реальным нельзя назвать, потому что поэт создает такую картину, где запечатлены одновременно и радуга в ночном небе, и �звезда отдалённая�, и ночные зарницы (�зарница неверная�), и бесконечное море (�море бессонное�), и заснеженные поля (�многоснежные�).
Предикативность �ослаблена�.
(Справка:
Предикативность�–�это�грамматическая категория, формирующая основную единицу синтаксиса - предложение, устанавливая соотнесенность сообщаемого с действительностью. Сообщаемое всегда предстает как реально осуществляющееся во времени (настоящем, прошедшем или будущем) или же мыслится в плане ирреальности (как возможное, желаемое, должное или требуемое).
В этом пейзаже соседствуют несовместимые друг с другом реалии, даже взаимоисключающие друг друга, как то радуга и звёзды. Но не в э том суть. Лирический герой Бальмонта стремится раствориться в мироздании, показать изменчивость мира, мимолетность чувств, которые появляются от увиденного и могут исчезнуть и появиться другие, так как в следующий миг он увидит иную картину… Такие вот ощущения лучше всего и передаются именно техникой импрессионизма. Впечатления ценны в своей неясности, они такие же неясные, как и радуга. Их объединяет не логика, а ассоциации, которые рождаются и исчезают (заметьте: характерно для импрессионизма). Смысл поэзии в фиксации мельчайших ощущений во всем богатстве их оттенков и нюансов. �
И ещё можно вспомнить у К.Бальмонта:
Я не знаю мудрости, годной для других.
Только мимолётности я влагаю в стих,
Только в мимолётности вижу я миры,
Полные изменчивой, радужной игры… �
Вот он, импрессионизм поэта Бальмонта. Творчество становится глубоко индивидуализированным процессом, поскольку важным в таком импрессионизме является именно воспринимающее окружающую действительность сознание автора, именно этого автора, ибо у другого будет и видение другим. Весь мир заключается в душе поэта и отражается в ней (�Моя душа — глухой всебожный храм�, -писал К.Бальмонт).
Хочется отметить, что данное стихотворение Бальмонта схоже со стихотворением Фета �Шёпот, робкое дыханье…� (одна интонация, одно настроение , а то, что глагольные формы заменены назывными предложениями, свидетельствует о �философии� именно мгновения, неповторимого и безвозвратного).
�Проиллюстрировать� это стихотворение К. Бальмонта можно картиной��Радуга��русского художника-импрессиониста�Архипа Куинджи.
Автор изображает обычный пейзаж, но тоже в необычной манере. Ему удалось совершенно простые вещи сделать особенными. Мы видим широкую степь с извилистой дорогой, бегущей вдаль. Изумрудное разнотравье равнины только что осветилось первыми лучами солнца, которые смогли пробиться сквозь страшные грозовые тучи. И уже зритель чувствует свежесть, оставшуюся после проливного дождя. И тёмное небо расступилось и явило миру прекрасную разноцветную радугу, которая в виде воздушного мостика соединяет одну часть неба с другой. Что это? Иллюзия или реальность? Ощущение восторга, восхищения, воодушевления. Хочется любоваться красотой природы бесконечно. Небо занимает большую часть картины. Возможно, таким образом показывая этот миг, автор побуждает зрителя задуматься о таинственности мироздания и секретах Вселенной.
Передний план занимает зелёная равнина, на заднем плане она плавно переходит в жёлтую, залитую солнцем. И уже начинает казаться (из-за возвышенностей), что это не равнина, а огромные стога сена. Деревья, кусты, травы разноцветье (цвет травы то зелёный, то пожелтевший от солнца). Пейзаж присущ явно импрессионисту. И хотя Куинджи не следовал слепо всем законам классического импрессионизма, но можно заметить его увлечение передачей световоздушной среды различными способами. В своих работах он поэтому использует прерывистые мазки, сочетание различных цветов, плавный переход одного цвета в другой…
Вот так мы внимательно подошли к произведениям импрессионистов – мастерам живописи и художникам слова. Проанализированные нами стихотворения и полотна позволяют выявить следующее: основными чертами импрессионизма в поэзии и изобразительном искусстве являются музыкальность, красочность, отсутствие законченного сюжета, присутствие множества символов и намеков, размытость и прозрачность...
…Говорить можно, кажется, бесконечно… И возвращаясь, возможно, в следующий раз и к этим стихам, и к этим картинам, мы можем их увидеть в ином ракурсе… И тогда уже все, о чём шла речь здесь, покажется нам немного странным или непонятным, потому что завтра будет другое настроение, мелькнёт другой миг нашей жизни, а значит- иное видение, иные чувства и ощущения… И это нормально…