Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: работа в тональности на уроках сольфеджио
Автор: Татьяна Романовна Нахаева
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: работа в тональности на уроках сольфеджио
Автор: Татьяна Романовна Нахаева
Интонационная работа в тональности на уроках сольфеджио играет важную роль в музыкальном воспитании юного музыканта. Прежде всего это развитие музыкального, в том числе и внутреннего слуха учащегося, развитие и формирование абстрактного и логического мышления, умение быстро ориентироваться в нотном тексте, развитие чувства ритма ученика. В некоторых моментах развитие координации движений. Основным условием для интонационной работы на уроке является принцип одной тональности. В ней должны быть проведены и интонационные упражнения, и сольфеджирование, и слуховой анализ, и диктант. Построение аккордов и интервалов, если предполагается именно в тональности, то лучше и здесь придержаться принципа одной тональности. Что это даёт? Прежде всего, у детей не сформировано именно ощущение той или иной тональности, как у профессиональных музыкантов, или как у преподавателей – музыкантов. Поэтому применение 2-3 тональностей на уроке может привести к дезориентации учеников, что, конечно, не желательно. Интонационная работа в тональности включает в себя весьма разнообразные и интересные формы работы.Пение гамм – простейшая настройка на тональность урока. Уже здесь возможны варианты. Самый простой – пение гаммы в размерах 2/4, ¾, 4/4 ровными четвертными длительностями. Здесь тоже можно добавить разнообразия: вверх петь в размере 2/4, а вниз 3/4. Далее можно при исполнении гаммы выделять доли такта: сильную топать, а слабые хлопать. Кроме того, для развития внутреннего слуха можно гамму петь методом «вслух- про себя». Далее как форму работы с гаммой можно использовать пение гаммы с ритмическим аккомпанементом или в определённом ритме.Допевание до тоники. Эта форма работы помогает освоить внутриладовые взаимоотношения ступеней, расстояние от определённых ступеней до тоники. Кроме того, помогает в определении интервалов и пении их.Пение разрешений неустойчивых ступеней в усойчивые. Здесь также освоение внутриладовых взаимоотношений ступеней. Кроме того, как вариант этого упражнения, стоит добавить опевание устойчивых ступеней. Вначале это могут быть тройные опевания ( до-ре-до-си-до), затем двойные (до-ре-си-до), после этого одинарные (ре-си-до). Подобные опевания часто встречаются в музыке, поэтому детям проще будет их узнавать в реальном нотном тексте и на слух.Секвенция – неотъемлемая часть урока. Только она должна базироваться на материале примера по сольфеджированию и музыкального диктанта. Поэтому, лучше всего если преподаватель сам напишет её. Для того, чтобы написать секвенцию, необходимо выделить самый яркий элемент в диктанте или примере по сольфеджио – это и будет первое звено секвенции. Далее преподаватель решает вверх или вниз ему продвигать секвенцию. Но секвенция не должна быть более 8 тактов. Поэтому развитие мелодии секвенции – 6 тактов и выход из секвенции, заключительная каденция. Секвенция формирует логическое мышление учащихся, помогает настроить слух на диктант и сольфеджирование. Кроме того, секвенцию можно петь по звеньям, что способствует воспитанию цепкости слуха, активности всего класса. Кроме того такая работа способствует подтягиванию слабых в интонационном отношении учеников.Пение интервалов и аккордов в тональности. Подобную работу вполне можно вести уже со второго класса на уроках сольфеджио. Не стоит при записи интервальной цепочки вдаваться в подробности того большой или малый это интервал, вполне достаточно на первых порах только цифрового обозначения. Главное, что дети приучаются к работе с одним из основных элементов музыкального языка. Цепочку рекомендуется составлять из интервалов, входящих в диктант или музыкальный пример для сольфеджирование. Также возможно пение интервалов всей группой или по цепочке, когда каждый интервал поёт определённый ученик. Это опять-таки воспитывает внутренний слух учащихся, даёт хорошую настройку на тональность. Аналогичным образом ведётся пение аккордовых цепочек в ладу.Сольфеджирование. Большинство преподавателей выделяет его как отдельную форму урока сольфеджио. Я с этим не согласна. Дело в том, что любая форма работы на уроке должна привести к своему логическому завершению, к своей драматической кульминации. Такой кульминацией является диктант. Сюда сходится и весь слуховой анализ, и вся ритмическая работа, и вся интонационная. Поэтому сольфеджирование можно рассматривать как промежуточный этап между работой в гамме и диктантом. В самом деле, здесь очень много общих черт: определение размера, ритмического рисунка, тональности. Всё это роднит сольфеджирование с диктантом. Элементы, которые были использованы в опевании, в секвенции, аккордовой и интервальной цепочке – близкая родня к интонационной работе. Да и цель самого сольфеджирования – чёткое интонирование приведённого музыкального фрагмента. Сам процесс сольфеджирования всегда начинается с определения тональности, размера и основных долительностей. Далее идёт ритмическая сольмизация примера. Сначало простое проговаривание, затем с дирижированием, после этого с отстукиванием долей такта. После этого идёт разбор мелодической линии примера: деление её на предложения, фразы, мотивы, повторы и т.п. Только после этого пример играется преподавателем, затем преподаватель играет мелодию примера, а ученики её поют. После этого номер пропевается с дирижированием, тактированием, с ритмическим аккомпанементом. При этом преподаватель играет только аккомпанемент к мелодии примера. Как одной из форм работы по сольфеджированию со второго класса вполне возможно добавлять пение примера по группам, по предложениям, по фразам. Наконец, просто по тактам или «вслух-про себя».
