«Специфика работы концертмейстера на занятиях хореографии с детьми дошкольного возраста»
Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: «Специфика работы концертмейстера на занятиях хореографии с детьми дошкольного возраста»
Автор: Иваненко Юлия Валерьевна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: «Специфика работы концертмейстера на занятиях хореографии с детьми дошкольного возраста»
Автор: Иваненко Юлия Валерьевна
Методическая разработка«Специфика работы концертмейстера на занятиях хореографиис детьми дошкольного возраста» Составила Иваненко Ю.В.концертмейстер МАУ ДО МЭЦ, г. Краснодара В современной практике детских коллективов танцы исполняются чаще всего под фонограмму. Но репетиционный процесс проходит по-прежнему полностью под звучание «живой» музыки, за грамотный подбор и исполнение которой отвечает пианист-концертмейстер, в задачи которого, как и прежде, входит нарочитое, стаперское подчеркивание опорных долей такта. И хотя существуют компакт-диски с профессиональной записью и подборкой произведений всего класс урока, они неудобны и не прижились в практике. К их помощи прибегают лишь изредка, если по той или иной причине отсутствует концертмейстер.Все занятие должен быть построенно на строго выверенном музыкальном материале. Поклоны педагогу и концертмейстеру в начале и конце занятия, начало и завершение каждого упражнения всегда музыкально оформлены. Это необходимо для того, чтобы ученики привыкали организовывать свои движения согласованно с музыкой. Хореограф и концертмейстер выполняют одну общую задачу - воспитывают в учащихся чувство ритма, прививают им хороший музыкальный вкус, чувство стиля.Ранее я уже упоминала о том, что концертмейстеров хореографии в высших учебных заведениях, за исключением двух названных, не готовят. По этой причине на момент трудоустройства у пианистов отсутствует навык работы с танцорами. А ведь у хореографического искусства свои специфические требования и законы, которые приходиться постигать уже непосредственно на уроках. Таким образом, получается, что на приобретение необходимых знаний и навыков, связанных со спецификой работы концертмейстера хореографического коллектива, затрачивается немало времени. Опыт и необходимая квалификация приходят с годами. Этот факт подтверждает в передаче “Абсолютный слух” на телеканале “Культура” легендарная концертмейстер Эмма Липпа, работавшая полвека с премьерами Большого театра, - не каждый концертирующий пианист подойдет для подобной работы, нужны дар и призвание, а также недюжинное терпение, воля, психологическая устойчивость, чтобы выдержать обрушивающиеся на концертмейстера новые требования. С другой стороны, в современном мире интернет технологии позволяют нивелировать недостаток информации, необходимой для работы. Во всемирной паутине в самые короткие сроки можно найти любой необходимый для урока репертуар, который уже отсортирован и полностью готов к использованию – главное, ввести корректный запрос. Существуют сайты для концертмейстеров балета с архивом нот от классики до современных популярных сочинений и джаза, с книгами и статьями, которые можно беспрепятственно и бесплатно скачивать. Благодаря интернету можно общаться с коллегами и получать своевременно квалифицированную помощь и рекомендации онлайн или в формате переписки - распространены профессиональные форумы, на которых можно задать любой вопрос и услышать развернутый ответ более опытного концертмейстера. Эта переписка останется в архиве и позже информацией из нее сможет воспользоваться любой желающий. Также в соцсетях и поисковиках можно найти аудио версию любого сочинения, прослушать ее и при необходимости «снять» на слух, если нет нот. Есть возможность перенимать или обмениваться опытом - т.е по сути получать самообразование в удобном для себя режиме - через видео хостинги, крупнейшим из которых является YouTube. Например, концертмейстер, смотря там запись урока в Академии им. Вагановой, может изучить технологию движений у станка, чтобы помочь учащимся в своем классе распределить, уложить движения в музыкальную форму; по видео может выучить хореографическую терминологию, строение урока, порядок и характер упражнений, которые он обязан знать. А вот отсутствия способности, такой, например, как абсолютное чувство ритма; отсутствия пианистических навыков, практического опыта концертмейстера, которые нарабатываются десятилетиями обучения, интернет восполнить не сумеет: профессионал-концертмейстер играет музыкальный материал с подачей, как пианист-солист. Ведь он исполняет не аккомпанементы в привычном понимании, а полноценные фортепианные произведения или переложения оркестровых партитур. На первый взгляд, задача облегчается, т.к. концертмейстеру не нужно дополнительно следить, например, за вокальной строчкой - интонировать по-вокальному, учитывать время, необходимое на произнесение литературного или поэтического текста. С другой стороны, концертмейстер класса хореографии аккомпанирует голосу педагога, который в свою очередь “пропускает через себя, проживает” звучащую музыку и через “омузыкальненный”, а не механический, счет долей транслирует ребятам задачи на каждый элемент упражнения: скорость и характер исполнения, пропевает оттяжки, замедления и т.д. То есть учит тому, как превратить “сухой” и скучный экзерсис в полноценную танцевальную миниатюру. И в этом аспекте специфика работы концертмейстера пересекается с задачами его коллеги в вокальном классе... Приветствуется, если концертмейстер знает основную часть используемого на занятии репертуара наизусть - высокий темп ведения урока педагогом часто не оставляет времени на поиск нужного произведения. Нужно сказать о том, что, лично по моим наблюдениям, навык чтения с листа практически атрофируется при длительной работе в классе хореографии по крайней мере в системе дополнительного образования, т.к. пианист играет постоянно один и тот же, заранее согласованный с педагогом, материал для того, чтобы дети запоминали и отрабатывали правила распределения движений под конкретное сочинение. (По этим причинам, в случае, когда из-за особенностей расписания группа встречается на уроках с разными концертмейстерами, руководитель коллектива просит нас играть одинаковый репертуар). Необходимость играть из раза в раз одну и ту же подборку пьес является так же спецификой работы и требует недюжинного терпения выдерживать монотонность огромного количества повторений при отработке па. На мой взгляд, эта особенность, как и необходимость чрезмерно подчеркивать сильные доли такта, роднит труд концертмейстера балета с работой тапера (хотя во многих рефератах коллег, подобных моему, я встречала противоположное суждение) и поэтому быстрее приводит к эмоциональному выгоранию, что является уже психологической проблемой. В то же время от концертмейстера хореографического коллектива требуется постоянная эмоциональная включенность (тем большая, что он должен “зажечь, раскачать” большую группу детей, и аналогию здесь, думаю, уместно провести с работой аккомпаниатора в хоре) - ведь он разделяет с педагогом ответственность за обучение ребят навыку слышания музыки в неразрывной связи с движением, как контекст, а не звуковой фон, что обеспечивается высокопрофессиональным выразительным исполнением. От уровня эмоциональности в подаче музыки зависит, например, амплитуда прыжков, скорость их выполнения, а также общая результативность, отдача на уроке.Иногда на занятиях необходимо импровизировать на уроках классики. Концертмейстер должен уметь сыграть миниатюру тонко, певучим звуком, приемом хорошего легато, а крупные симфоническое произведение – масштабно, с хорошим чувством формы.Интересно провести параллель с требованиями к аккомпанементу в таком высококлассном коллективе, как ансамбля под управлением Игоря Моисеева. По воспоминаниям любимейшего и бессменного концертмейстера и помощника Игоря Александровича Парфеновой Маргариты Викторовны: “... Если правильно играл концертмейстер, а танцовщики не делали, чтонужно, то Моисеев мог сто раз сказать: «Слушайте музыку!». «Если бы уменя с душой танцевали, как ты (NB: Маргарита Викторовна) играешь, я бы был просто счастлив».Специфика работы концертмейстера с детьми разного возраста.В работе с дошкольниками присутствует своя специфика: им трудно долго выполнять одно движение - требуется частая, подчас стремительная смена материала, хотя порядок упражнений уже фиксированный и составляется из элементов будущих экзерсисов, с которыми они учатся справляться. Часть урока обязательно проводится в игровой форме - например, дети загадывают животное и придумывают его танец (у каждого он получается в итоге свой), а задача концертмейстера - подобрать произведение, соответствующее этому образу. Музыкальный язык выбираемых сочинений должен быть понятен и интересен малышам, поэтому часто используются известные песенки из мультфильмов, которые они с удовольствием мурлыкают в такт упражнению.Работа с фонограммой.Конечно, концертмейстер вместе с хореографом проходит путь от самого первого занятия до репетиций под фонограмму. Я называю в шутку эту стадию своей работы работой ди-джея (DJ), т.к. ее формат в это время сильно изменяется. Мне приходится настраивать и подключать аппаратуру, мы используем музыкальный центр, флэш карты, диски, ресурсы соцсетей, память мобильного для поиска, хранения и воспроизведения музыкального материала; в процессе отматывать нужное количество секунд вперед-назад, ставить трек на паузу пока идет корректировка фрагмента танца, ориентироваться в порядке композиций и в нужное время включать требуемое. Работа концертмейстера не ограничивается воспроизведением музыкального материала в той или иной форме. Он также несет ответственность за организацию репетиции-прогона, контролируя порядок явки на сцену нужной группы детей, за их готовность к выступлению, за дисциплину за кулисами, помогает в форс-мажорных ситуациях, курирует группы дошкольников.Список используемой литературы:Дубинина В. «Дошкольники в учреждении дополнительного образования: Сборник программно-методических материалов» - Новосибирск, 2006.Фирилева Ж.Е., Сайкина Е.Г. «Танцевально-игровая гимнастика для детей. Учебно-методическое пособие для педагогов. Санкт-Петербург. «Детство пресс» 2003.Ревская Н. «Классический танец. Музыка на уроке. Музыкальное оформление урока классического танца», Санкт- Петербург, 2004.Фиш Э., Руднева С. «Музыкальное движение» Методическое пособие для педагогов музыкально-двигательного воспитания. Издательский центр «Гуманитарная академия» Санкт- Петербург, 2000.
