Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Развитие навыков аккомпанемента с листа на уроках фольклорного ансамбля в ДШИ.
Автор: Фурзиков Анатолий Владимирович
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Развитие навыков аккомпанемента с листа на уроках фольклорного ансамбля в ДШИ.
Автор: Фурзиков Анатолий Владимирович
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования«Детская школа искусств № 2 г. Надым»Методический докладРазвитие навыков аккомпанемента с листа на уроках фольклорного ансамбля в ДШИ.Методический доклад концертмейстераМБУ ДО «ДШИ №2 г. Надым» Фурзикова А.В.г. Надым 2019 г.Аккомпанемент – французское слово “accompagnement”, образовано от глагола accompagner – “сопровождать”. Сопровождение подразумевает опору мелодии- ритмическую и гармоническую, чтобы, достигая художественного единения всех компонентов, раскрыть художественное содержание исполняемого произведения. Концертмейстер должен научиться приспосабливать своё видение музыки к исполнительной манере солистов. Также одним из главных составляющих качеств является удобство, комфортность, которые обеспечивает солистам чуткий аккомпаниатор.Научиться хорошо аккомпанировать не менее трудно, чем научиться хорошо играть на музыкальных инструментах. Следует особо подчеркнуть, что плохой музыкант никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем, и не всякий хороший музыкант достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, пока не разовьёт в себе чуткость к партнёрам, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солистов и партией аккомпанемента. Концертмейстер должен научиться приспосабливать своё видение музыки к исполнительской манере солиста.Когда мы говорим о том, что аккомпаниатор хорошо читает с листа, то подразумеваем высококачественное в техническом и художественном отношении исполнение произведения без предварительной подготовки:” Это большое искусство, владение им обычно проверяется в ответственной обстановке” на концерте, на экзамене, в классе на занятиях. Концертмейстер за одну – две минуты обязан мысленно представить себе форму произведения, его стиль, динамику, нюансировку, темп, звучание в целом, подобрать удобную аппликатуру и затем начать исполнение произведения.Музыканту необходимо обладать большой выдержкой, чтобы скрыть от слушающих его возникающие при этом волнение и не показывать, что он играет с листа. Практика подтверждает, что музыкантов, владеющих этим видом искусства, не так уж много (С.В. Рахманинов, С. Рихтер).Большинство концертмейстеров просто разбирает ноты с листа. При этом фактура произведения бывает не полностью озвучена, какая-то часть трудных в техническом отношении пассажей - пропущенной, неточно сыгранной, не всегда бывает соответствующей замыслу композитора динамика и нюансировка. Так, концертмейстер обычно читает с листа в домашних условиях, когда просто знакомиться с произведением.Но интересен следующий факт, стоит перед музыкантом поставить конкретную цель: за кратчайший срок выучить произведение для исполнения на концерте или уроке, как внимание его сразу же активизируется, делается более собранным, процесс ознакомления с произведением в таких случаях отнимает гораздо меньше времени. Таким образом, читке с листа можно научиться в специальных, особых условиях, типа концертных.Мастерство концертмейстера глубоко специфично: оно требует от музыканта не только разносторонних музыкально-исполнительских дарований, владея ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, особенностей игры на различных инструментах, отличного музыкального слуха, но и специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партий. Концертмейстер должен обладать хорошей интуицией, огромным артистизмом, любить выступать на сцене. Без глубоких знаний в области музыкознания, музыкальной психологии и педагогики тоже не обойтись. Кроме того, концертмейстер должен любить общаться с людьми, с детьми. Обязательно такое мнение, как “схватывать на лету” мелодии, “склеивать” пропущенные солистом места в пьесе. Наконец, концертмейстер должен быть готов к тому, что он всегда будет на вторых ролях.Навык подбора по слуху в работе концертмейстера.Большое значение для работы концертмейстера имеют навыки подбора по слуху – эта деятельность составляет часть его профессиональных обязанностей. Нередко на уроках возникают ситуации, когда ребенок, услышав по радио, телевидению, в интернете, на концертах какую -либо песню, приходит к педагогу (концертмейстеру) с огромным желанием выучить и исполнить это произведение. Нот, к сожалению, нет, а горячее желание ребенка спеть именно эту песенку надо поддержать. Как тут быть? Вот здесь и пригодиться умение концертмейстера подобрать на слух и мелодию, и аккомпанемент.Встречаются произведения, где нет вступления и заключения; пьесы куплетной формы, где необходимо придумать проигрыш, а может даже видоизменить, с варьировать фактуру.Концертмейстер ДШИ, домов творчества, домов культуры, как правило, участвуют в многочисленных культурно – воспитательных мероприятиях (это и праздничные огоньки, и тематические вечера, и т.д.), где ему приходиться аккомпанировать на слух произведения не классического репертуара, играть импровизации к театральным сценкам.При чтении аккомпанемента с листа важно: - уметь слушать солиста, мысленно петь и дышать вместе с ним и не перекрывать его партию своим звучанием; - приучать себя слушать, и, если нужно, уметь исполнять не только две строчки аккомпанемента, но и партию солиста, ансамбля, хора; - не останавливаться при неточном исполнении, а собранно и целеустремленно следовать до конца вместе с солистом.Большую пользу для развития навыков аккомпанемента с листа приносит ежедневная читка с листа баянных миниатюр. Важно, чтобы она не сводилась к разбору произведения.Аккомпаниатору просто необходим быстрый анализ гармонии, т.к. испытывая фактурные затруднения, невозможно будет следить за художественной стороной исполнения, за качеством и характером звука. Нельзя оставлять без внимания и художественную сторону аккомпанемента. Заранее представить себе динамику звучания – “звуковую схему” произведения, т.е. уточнить с какой силой играть ту или иную часть фактуры.Нужно помнить о том, что звучность баянной партии не должна превалировать над вокальной. В этом заключается художественное равновесие в ансамбле. В зависимости от силы звука, поющего увеличивается или уменьшается динамика партии баяна. Но соотношение силы звука между отдельными элементами баянной фактуры остается для аккомпаниатора неизменным.Знакомясь с произведением, часто концертмейстер играет и вокальную строчку, и нотное сопровождение, т.е. проверяется владение градациями звучания, быстрая ориентировка в трехстрочной фактуре. В вокальных произведениях лирического плана мелодия более певучая, а сопровождение, гармоническая основа – более мягкое и более тихое.Чтение с листа.Советы для начала чтения с листа.Для чего мы играем гаммы и арпеджио, не только для развития техники, интонации, беглости, это также помогает читать с листа, потому что многие произведения имеют в себе элементы гаммы и арпеджио. Очень полезно играть не сложные для вас произведения, но сначала играть только 1-ю ноту каждого такта, затем первую и последнюю, далее 1-ю и 3-ю, - играем первую долю и ощущаем внутри себя пульс, - играем 1-ю и последнюю долю, играем 1-ю и 3-ю доли.Всегда чувствуйте пульсацию. Перед началом нужно просчитать 1-2 такта. Если вы будете часто играть с листа музыку разных композиторов и эпох, тем увереннее вы будете себя чувствовать, потому что вы будете запоминать свойственные композиторам и эпохам черты.Ещё одно очень полезное упражнение: играть произведение от начала и до конца сфокусировав только на одном элементе, например – на знаках при ключе, главная задача – сыграть все ключевые знаки, правильность нот и ритма не так важна.Далее сфокусируйтесь только на ритме, не берите во внимание все остальные элементы.Затем играем только правильные ноты. В конце объединяем все 3 элемента.Музыкальная теория вам точно не помешает, аккордовые интервалы, их разрешения. Конечно, у вас не будет времени думать, что 4-я ступень субдоминанта, далее идёт доминанта, - тоника. 4-я ступень субдоминанта, далее идёт доминанта, тоника. Но на подсознательном уровне, вы будете чувствовать тяготение и форму. Смело добавляйте эти упражнения в свои ежедневные занятия. Как читать с листа.Пробегите глазами произведение от начала и до конца. Обратите внимание на ключевые знаки, меняются ли они во время произведения, есть ли случайные знаки. Обратите внимание на размер и на темп, посмотрите на повторы и купюры. Выделите сложные или необычные места. Если вы не уверены, что это вы сыграете с листа, то выделите точку, куда вы должны прийти. Допустим вы ошиблись, но вы уверены, что именно с этой ноты с этой точки вы сможете смело читать дальше, не забывайте про динамику. Найдите основные художественные фрагменты, чтобы сыграть, например, форте там, где указано пианиссимо. Выделите в произведении знакомые вам фрагменты, где есть гаммы, арпеджио и секвенции. Если в произведении сложный ритм, не стесняйтесь отметить карандашом сильные доли, всё-таки самое главное – точный ритм. Чтобы не случилось всегда продолжать играть и не исправлять ошибки и вырабатывайте в себе привычку смотреть вперёд, играем этот такт, но уже смотрим на следующий. Вот вы начали играть, всё время чувствуете пульсацию, самое главное это ритм, не обращаем никакого внимания на ошибки и не в коем случае их не исправляем. Играем один такт, а смотрим уже на следующий. Продолжаем читать и читать, чувствуем пульсацию и не останавливаемся и так до самого конца.Концертмейстер не только аккомпанирует на уроках и концертах. В его функцию входит разучивание вокальных партий по голосам, помощь дирижёру в распевании певцов ансамбля, а также во время сводных репетиций при подготовке к концертному выступлению.Иногда случается так, что концертмейстеру приходится вести урок самостоятельно, без дирижёра. В этом случае, концертмейстер проводит все подготовительные упражнения и распевки, повторяет слова песен, разучивает с ансамблистами их партии. Как правило, в младшем классе — это унисон, и по прошествии времени – пение подголосков и пение на два голоса. Необходимо помнить, что очень важная задача – это чистое интонирование и правильно сформированные вокально-хоровые навыки. В этой работе необходимо учитывать степень развития слуховых и певческих данных детей, особенности дыхания и артикуляции. В работе над вокальной партией песни полезно использовать приём пения “про себя “с чёткой артикуляцией, а также приём вычленения неудобного скачка в мелодии вместе со словами, и отрабатывание его, как распевочку. Разучивать вокальные партии желательно по – фразно.Таким образом, при работе над вокальными произведениями на уроке концертмейстеру необходимо те же приёмы и методы обучения, какие использует преподаватель фольклорного ансамбля.Игра с листа нотного текста представляет собой одну из самых сложных форм чтения вообще. Помимо напряжённой деятельности зрения, в чтении активно участвует слух, контролирующий логику музыкального развития, создающий мысленное представление о ближайшем продолжении музыкального материала. Возникший в сознании исполнителя звуковой образ требует немедленного реального воспроизведения. Это достигается мобилизацией игрового аппарата. Таким образом задействуются слуховые, зрительные, двигательные, мыслительные и психологические процессы.
