Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Нежные образы Огюста Ренуара"
Автор: Кузнецова Оксана Александровна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Нежные образы Огюста Ренуара"
Автор: Кузнецова Оксана Александровна
Департамент по культуре и туризму Администрации города ТобольскаМуниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств имени А.А. Алябьева» города ТобольскаКонспект проведения Просветительского мероприятия, посвящённого 180-летию со дня рождения художника Огюста Ренуара«Нежные образы Огюста Ренуара»Подготовила и провелаКузнецова О.А.преподаватель художественного отделения дата проведения 20.02.20219.308 д классТобольск2021Цель: познакомить учащихся с произведениями художника Огюста Ренуара и особенностями его творчестваЗадачи:образовательная - сформировать знания у детей о творчестве Огюста Ренуара воспитательная – продолжить формирование эстетического восприятия произведений искусства и их разнообразие в истории искусства развивающая – развивать интерес учащихся к изобразительному искусству; развивать ассоциативно-образное мышление, память, способность анализировать, сравнивать. Форма урока: просветительское мероприятиеОборудование:интерактивная, мультимедийная презентация «Великий Ренуар» Видео «Ренуар. Смотрим картины» Репродукции картин О.Ренуара: «Портрет актрисы Жанны Самари», «Качели», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми», План:1. Организационная часть2. Основная часть (беседа, просмотр презентации)3. Подведение итога занятия.Ход мероприятия:I. Организационная часть. Приветствие детей. Проверка готовности детей к мероприятию, формирование эмоционального настроя обучающихся.II. Основная часть. Учитель: Ребята, сегодня наш урок мы проведем в прекрасном городе, в Париже. Попробуйте представить, что мы совершаем полет и приземляемся в аэропорту имени Шарля де Голля. Быстро мчимся по шоссе и приближаемся к центру города. Вы видите достопримечательности Парижа: Эйфелева башня, Лувр, Триумфальная арка и, наконец, музей Орсе. (Фотографии демонстрируются с помощью проектора) Нас встречает хранитель музея и рассказывает о его удивительной истории… Музей Орсе – крупнейшее собрание импрессионизма. Именно это направление стало главенствующим в конце XIX века. Пройдемся по залам музея. Вы видите перед собой полотна Э.Мане, К.Моне, О.Ренуара. А теперь ребята пройдём в зал Огюста Ренуара. Его называли живописцем «счастья». Ренуар создавал особенный мир пленительных женщин и беззаботных детей, радостной природы и прекрасных цветов. Вместе с Ренуаром мы можем посидеть в кафе («Бал в Мулен де ла Галет»), потанцевать («Деревенский танец») и даже покачаться на качелях («Качели»). Давайте вспомним основные черты живописи импрессионистов (ответы детей): - Импрессионисты создали новый творческий метод живописи – работу на пленере (на открытом воздухе). - Они считали, что единственный источник света – солнце, а в природе не существует чёрного цвета в чистом виде. - Пренебрегали к контурам. - Перестали подразделять предметы на главные и второстепенные, могли не поместить главных действующих лиц в центр картиныОдним из ярчайших представителей импрессионизма был Пьер Огюст Ренуар ( 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма. Ренуар был 6 ребёнком из 7 детей небогатого портного Леонара Ренуара и его жены Маргариты. В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сент-Эсташ. Регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи. В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), «Натюрморт с букетом и веером» (1871), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867). Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.Ренуар постепенно перестал участвовать в выставках импрессионистов. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Он продолжил писать новые полотна — в частности, ставшие знаменитыми «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881), «На террасе» (1881).Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Источником вдохновения в этот период был Энгр, поэтому искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи; окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1884/1887). Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и определенными. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее.Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. В 1897 году Ренуар сломал правую руку, упав с велосипеда. В результате у него развился ревматизм, от которого он страдал всю оставшуюся жизнь. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, несмотря на две хирургические операции, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его картина «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.2 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и от государственных чиновников — картина «Девушки за фортепьяно» (1892) была закуплена для Люксембургского музея.Ренуар ездил в Испанию, где познакомился с творчеством Веласкеса и Гойи.В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. В живописной манере появилась переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым».В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Он путешествовал в Нидерланды, где интересовался полотнами Вермеера и Рембрандта. «Перламутровый» период уступил место «красному», названному так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов.Ренуар по-прежнему писал солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создал «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).А мы продолжаем с вами путешествие по Парижу, выходим из музея и подходим к зданию Гранд Опера. Это настоящий дворец музыки. Этот театр построен в 1861 году (демонстрируется фотография театра). Здесь мы остановимся, чтобы послушать музыку. Импрессионизм оказал влияние на композитора Клода Дебюсси. В своих произведениях он стремился передать первое впечатление от явления. Послушайте отрывок из его пьесы «Море» (звучит музыка). - Расскажите о своих ассоциациях (ответы детей)Завершить нашу прогулку хочется в самом романтичном районе Парижа - Монмартре. В позапрошлом веке здесь располагались знаменитые кафе и кабачки – места встреч всех парижских художников (демонстрируются фотографии района Монмартр). Французский поэт Шарль Бодлер говорил: «Парижская жизнь обильна поэтическими и чудесными мотивами. Чудеса окутывают и питают нас как воздух, но мы их не видим». III. Подведение итогов.Ребята, сегодня мы с вами погрузились в мир 19 века, узнали об искусстве Огюста Ренуара, выяснили особенности импрессионизма. Давайте проверим, как вы усвоили новый материал:- Какие основные этапы в творчестве О.Ренуара?- Я чувствую, импрессионизм – это… (ответы детей)- Какое живописное произведение Ренуара вам понравилось и почему?Учитель. Наше мероприятие заканчивается, и мы улетаем из Парижа… Но, конечно же, ждем настоящей встречи… Мечтам суждено сбываться!!!Список использованных источников:1.2. 3. Великие художники. Альбом №14. Ренуар
