Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Развитие чувства ритма в классе фортепиано"
Автор: Руф Елена Васильевна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Развитие чувства ритма в классе фортепиано"
Автор: Руф Елена Васильевна
ФИЛИАЛ МУНИЦИПАЛЬНОГО БЮДЖЕТНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙТАЗОВСКОЙ ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВВ С. ГЫДАМЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА на тему:«Развитие чувства ритма в классе фортепиано» Подготовил преподаватель по классу фортепиано Руф Елена Васильевнас. Гыда 2017 г.ВВЕДЕНИЕ Вопрос первоначального периода воспитания чувства ритма в классе фортепиано, что относится к числу достаточно сложных педагогических задач. Ритм отражает закономерность, порядок в развитии явлений. О роли ритма в мировых процессах сказано много слов. Одно из высказываний Д. Кинарской: «Вне ритма и без ритма природа не существует, все видимое и слышимое, равно как и все скрытое и тайное совершается в ритме». Ритм определяет согласованность действий в работе и сопутствует различным ритуалам в жизни человека. Буквальное значение греческого слова «ритм» – соразмерность, стройность. В музыкальном искусстве под ритмом понимается закономерное чередование музыкальных звуков. Ритм является одним из главных выразительных и формообразующих средств музыки, что и определяет необходимость специального внимания к развитию такой музыкальной способности как чувство ритма. Чувство ритма представляет собой сложный комплекс способностей, присущий музыкальному слуху, но одновременно имеющий некоторые отличия от него. Слух отличает в музыке звуковысотное движение и красочную сторону, а чувство ритма - временные отношения. Проблема воспитания чувства ритма включает в себя много частных вопросов. Цель разработки заключается в изложении некоторых методов работы по воспитанию чувства ритма на начальном этапе обучения, когда закладываются основы для более сложных представлений о ритме. При всем разнообразии индивидуальных проявлений ритмической способности, можно говорить и о некоторых типичных задачах, которые должен решить каждый ученик независимо от исходного уровня музыкальных данных. Остановимся на некоторых особенностях проявления чувства ритма, которые имеют большое значение при начальном воспитании этой способности. Фортепианное обучение, как справедливо отмечает Г. Цыпин, создает особенно благоприятные условия для развития чувства ритма. Фортепианный репертуар дает много возможностей для освоения разнообразных ритмических образов и стилей, что формирует эмоциональное отношение к ритмической стороне музыки. В процессе активного воспроизведения музыки играющий получает непосредственное ощущение ритмической жизни музыки, которое связано именно с интуитивным проникновением в поэтический образ. Работу по воспитанию чувства ритма с начинающими учениками можно представить, как движение по нескольким параллельным линиям. Сначала ученик должен накопить слуховой опыт при восприятии разнообразной ритмической информации, почувствовать образно-смысловое содержание ритма. Эмоциональное переживание ритмических впечатлений вызывает двигательную реакцию. Не случайно в начальном периоде обучения необходимо формировать у детей умение воспринимать и передавать разнообразные виды пульсации при помощи движений. Эмпирическое, двигательное освоение ритмической стороны музыки подкрепляется теоретическими представлениями и понятиями.Последовательность развития чувства ритма.Восприятие и воспроизведение равномерной пульсации метрических долей в музыке (в процессе движения под музыку, игры на простейших музыкальных инструментах).Различие сильных и слабых долей в музыке при слушании и исполнении маршевых и танцевальных пьес (в движении, игре на простейших музыкальных инструментах).Восприятие соотношения различных длительностей на примере несложных, хорошо знакомых детских песен. Усвоение ритмических фигур, построенных на чередовании двух различных ритмических единиц (четверть и восьмушка, половинная и четверть), при этом музыкальный материал должен быть несложным и хорошо знакомым ребенку, ритм которого ученик может легко прохлопать, а затем осмыслить.Последующие осознание длительностей и пауз, формирование представлений об их записи (на основе «живой» музыки- пения, игры на инструменте, движении).Восприятие и воспроизведение характерных ритмов в размерах 2/4, 3/4, 4/4 (на примере танцевальной, маршевой музыки, с помощью танцевальных движений, элементов дирижирования).Осознание выразительной и изобразительной сущности ритма (при исполнении танцевальных пьес, партий ритмического сопровождения к песням, пьесам, передающим цоканье копыт, тиканье часов и т.д.)Развитие внутреннего ритмического слуха (запоминание разных ритмических фигур, например в процессе исполнения ритмического сопровождения к пьесам построенного на остинатной форме).Формирование понятия о ритме как об одном из средств музыкальной выразительности (ровный, спокойный ритм в напевной, ласковой музыке и острый, пунктирный- в маршевых произведениях др.).Определение выразительной сущности ритма на материале знакомых произведений (например, подчеркнутые «кукольно-механические» ритмы фольклорных наигрышей, которые использовал И. Стравинский в миниатюрных зарисовках, эпизодах гуляний в балете «Петрушка», или ритмические интонации темы нашествия из Седьмой симфонии Д. Шостаковича). Осознание значения ритма для создания музыкального образа и связи ритма с другими элементами музыкального языка (например, тема нашествия из Седьмой симфонии Д. Шостаковича и тема «Болеро» М. Равеля).Успешно сформировать эти навыки поможет правильный подбор музыкального материала.Формирование чувства равномерной пульсацииВосприятие и воспроизведение равномерной последовательности одинаковых длительностей Г. Цыпин называет «навыком номер один», фундаментом начального ритмического воспитании. Этот навык начинает формироваться буквально с первого прикосновения к инструменту при исполнении простейших мелодий. Уже с первых шагов начинающего пианиста необходимо выработать ощущение равномерного движения как крупных частей тела (корпуса, ног, рук), так и движений кисти и пальцев. Эти игровые приемы и навыки станут основой более сложных ритмических представлений. Равномерная метрическая пульсация становится ритмоосновой, что является условием устойчивости темпа и ритмического движения. Важным вопросом дальнейшего развития чувства ритма является формирование умения играть устойчиво, но в то же время с ритмической свободой. Д. Кирнарская отмечает, что «чувство ритма предполагает не стихийное движение, а движение волевое, направленное и целеустремленное, и оттого приобретающее не только общий характер, но и определенный способ организации временных единиц». Все последующие задачи соотнесения длительностей по вертикали и горизонтали не могут быть решены без умения равномерно исполнять метрические доли. Не случайно почти все современные методики начинают работу по развитию чувства ритма с метра - пульсации равномерных долей и темпа – скорости пульсации этих долей. Задача исполнения ровных долей кажется весьма простой. Как пишет Ф. Брянская, «чувство равномерной пульсации и ритма дано детям от природы. Маршируя, хлопая в ладоши, танцуя и жестикулируя, трех-, четырехлетки способны распознавать ритм в знакомых песенках, записать ритмический рисунок палочками. А четырех-, пятилетние дети легко улавливают сходство и различие в ритмических рисунках и всегда радуются этому». Это утверждение верно при одном условии, что педагог занимается с достаточно развитыми дошкольниками и младшими школьниками. К сожалению, часто приходится работать с детьми, которые и в восемь лет почти не способны удерживать ровный пульс и тем более улавливать сходство и различие в ритмических рисунках. Д. Кирнарская пишет, что удерживание равномерного биения метрических долей, а также умения обнаружить основную пульсацию в звучащей музыке оказывается достаточно сложной задачей при работе над воспитанием чувства ритма. Дети достаточно легко запоминают ритмические рисунки, но испытывают трудности при поддерживании ровного темпа. Затруднения в этой области, как отмечает Д. Кирнарская, испытывают не только дети, но и даже взрослые музыканты. Необходимо, чтобы те элементы ритмической выразительности, которые должен усвоить ученик в движениях, были бы достаточно ярко выражены в музыкальном произведении. Для «ходьбы под музыку» ребенок сначала внимательно прослушает МАРШ ДЕРЕВЯННЫХ СОЛДАТИКОВ из «Детского альбома» П.И. Чайковского, хлопками показывая скорость движения, определит характер музыки. При повторном прослушивании зашагает на месте четким энергичным шагом. Особое внимание я уделяю тому, чтобы ученик и начинал и заканчивал движения вместе с музыкой. Это упражнение полезно абсолютно всем детям с любыми музыкальными данными, еще более тем, кто от природы (как сейчас принято говорить) гипер- активен: нетерпелив, с рассеянным вниманием, не умеет сосредоточенно работать над чем-либо более пяти-семи минут, имеет проблемы в координации (в таких случаях необходимо чаще менять вид деятельности во время урока). Навык, приобретаемый в результате занятия «ходьбой под музыку», особенно важен, так как он является основой для формирования всех последующих. Когда ученик или ученица достаточно хорошо научились маршировать, предлагаю им прослушать ПОЛЬКУ П.И. Чайковского (это можно сделать на том же уроке) и сопоставить оба произведения, отмечая разницу в движении: под марш удобно шагать, под польку хорошо двигаться легким бегом. На основе этих ощущений складываются представления о музыкально-ритмических длительностях – четвертях и восьмых. Стараясь точнее сформировать у детей эти представления (о четвертях и восьмых), предлагаю сменить движения (бег и ходьбу) на хлопки при прослушивании простых детских песенок в двухдольном размере: например «Маленькой елочке холодно зимой» М. Красева, «Тень – тень» В.Калинникова и т.п.. Первый раз слушаем и хлопаем на ровные доли, затем поем с такими же хлопками и внимательно отмечаем, что есть звуки, которые тянутся длиннее- (1 на хлопок) и те, которые короче- (их мы успеваем пропеть 2 на один хлопок). Пробуем еще раз спеть, но хлопать будем уже по произношению. Очень важно добиться безошибочного пения с сопровождением хлопками по тексту.В реальном музицировании темп является представляемым, воображаемым движением музыкальных долей. Чувство темпа требует постоянного воспитания, так как это качество редко встречается в совершенной форме. Поэтому ученики, у которых не сформировано чувство темпа, не могут возвратиться в прежний темп после замедления или ускорения. Для закрепления образа ровных, одинаковых долей часто используется прием рисования вертикальных черточек. После этого предлагаю записать ритмический рисунок под собственное произношение (для этого лучше всего подойдет тетрадь в клеточку, так как длинные звуки (четверти) изобразим длинными палочками, а короткие (восьмые) – палочками в два раза короче и соединим их сверху парами). Ниже дан ритмический рисунок песни В.Калинникова «Тень –тень», запятыми показаны окончания фраз.Чтобы маленьким учащимся было интереснее и нагляднее, я использую не палочки, а графические рисунки, которые поднимают настроение и создают творческую атмосферу (куда идут слонята, в каком темпе и т.д.). Пример песни «Маленькой Ёлочке» Песенка «В траве сидел кузнечик» Вернемся к движениям: поочередно играю «ПОЛЬКУ» И «МАРШ», отслеживая, чтобы ученик переключался с бега на ходьбу и наоборот, как можно точнее. Для укрепления этого навыка (смены шага и бега), можно использовать и новый музыкальный материал. Усложняем задание, при движении под музыку ребенок должен воспроизводить сразу два или три ритмических элемента: например, двигаясь под марш или польку на ровные доли, хлопками отмечать сильные; или, шагая, на сильные доли, отхлопывать ровные и одновременно петь мелодию. Эти упражнения развивают в детях очень важное для музыкальных занятий качество -умение правильно распределять внимание. Очень полезное упражнение -ритмическое сопровождение песен (в двухдольном размере), которые дети хорошо знают. Самым простым является сопровождение хлопками на ровные доли, следующая задача –хлопать только на сильные, либо на слабые доли, затем в двутактовых мотивах-первую сильную долю (четвертную) дробим на две восьмушки, а остальные оставляем ровными четвертями; следующий вариант: дробим не первую, а вторую сильную долю, остальные оставляем четвертями и т.д. При ритмическом сопровождении песен в трехдольном размере последовательность работы такая же: хлопаем ровные доли; только сильные; только слабые обе; хлопаем сильную и третью слабую, пропуская вторую слабую; еще один вариант –вторую долю дробим на две восьмых, первую и третью хлопаем четвертями, и т.д. Если ребенок хорошо усвоил четверть и восьмую, можно перейти к половинной длительности, она совмещает в себе две доли -сильную и слабую.Первоначальное развитие чувства ритма должно идти в непосредственной связи с формированием пианистических навыков. Ученик должен приобрести качественные навыки игры с опорой, научиться точно опускать и снимать пальцы с клавиш. Работа над артикуляцией имеет одной из задач укрепление чувства ритма. На связь между артикуляцией и ритмической и темповой стороной музыки обратил внимание И. Браудо. Каждый тип артикуляции не только требует соответствующего темпа, но и обосновывает его. В любом случае необходимо обеспечивать метрическую ровность одинаковым штрихом. Как Г. Цыпин по этому поводу писал, что опорой чувства музыкального ритма становится двигательно-моторный аппарат музыканта-исполнителя с его предельно дифференцированными, «ювелирными» пальцевыми операциями; опора такого рода вызывает к жизни значительно более утонченные, рафинированные ритмические проявления. Хорошо «налаженная», достаточно надежная и прочная музыкально-исполнительская техника может служить надлежащей опорой для развития чувства ритма. Напротив, неумелые физические действия при игре способны подчас деформировать, расстроить музыкально- ритмическое переживание, расшатать весь темпо-ритмический фундамент, на котором стоит учащийся-музыкант.Методы освоения различия в длительности звуковПри объяснении и закреплении понятия о длительности звуков весьма эффективны наглядные методы, так как ребенок должен не только уметь различать звуки по долготе, но также сохранять в памяти образы ритмических знаков и уметь достаточно быстро распознавать ритмическую запись. Г. Цыпин отмечает, что первичную музыкально-ритмическую способность составляют восприятие и воспроизведение темпа, акцента и временных соотношений длительностей. Остановимся более подробно на вопросе освоения временных соотношений как по горизонтали, так и по вертикали. Чувство соотношения длительностей во времени связано с быстрой ориентировкой в ритмических структурах, с умением различать и соизмерять разные по масштабу длительности звуков.Стремясь сделать обучение более доступным, педагоги часто начинают знакомство с ритмом с различения длинного и короткого звуков. Для создания ассоциативных связей освоение ритма сопровождается зрительными образами. Общеизвестны приемы сравнения целой длительности с целым предметом (обычно это нечто съедобное – яблоко, мандарин, тортик), который нужно разделить на доли. В пособии «Секреты Дилидона» иллюстрацией служит круг, который нужно разрезать на более мелкие сектора, а затем складывать в новые длительности.Одним из важных условий успешности освоения долготы звука является слуховое восприятие реального звучания. Ребенок должен сначала услышать в звучащей музыке звуки разной длины, а затем перевести их в рисунок. В пособиях М. Беловановой, М. Печковской и С. Альтерман в качестве зрительной аналогии предложены черные и белые кружочки, которые должен рисовать ученик Приведем образец работы по методу С. Альтерман:В пособии Л. Баренбойма и Н. Перуновой «Путь к музыке» в соответствии с ритмом стихотворения нужно рисовать вертикальные палочки разной длины. Аналогичный метод использует Ф. Брянская. Однако более логично писать не вертикальные, а горизонтальные черточки разной длины, так как нам нужно привлекать внимание ученика к протяженности звука, а он часто воспринимается как горизонтальная линия. В пособии М. Перминовой «Волшебный рояль» читаем такой совет: «Пока тянется длительность какого-либо звука, нужно вести на доске горизонтальную линию до конца звука». Для наглядного изображения соотношения длинных и коротких звуков по горизонтали можно использовать полоску бумаги, как, например, советует Т. Смирнова: «Нарисуйте целую ноту, далее одновременно выполняйте тройное действие: ведите карандашом по полоске бумаги, голосом тяните звук и отстукивайте пульс ногой. Разделите полоску бумаги пополам – получилось два более коротких звука».Одной из трудных задач для ребенка, не умеющего владеть своими движениями, оказывается простейшее соотношение разных длительностей по вертикали (ритмическая партитура). Нужно одной рукой отсчитывать длинные доли, например, половинные, а другой – более мелкие, например, четверти. Такие упражнения используются практически во всех современных пособиях. Можно назвать этот навык основой дальнейшего развития чувства ритмических соотношений вплоть до полиритмии. Освоение этого фундаментального навыка необходимо для пианиста, который всегда играет две линии и должен иметь независимые движения рук. Работа над ритмическими партитурами может быть хорошим предварительным упражнением для игры двумя руками.Стремясь сделать работу более интересной и содержательной, некоторые педагоги оформляют такие задания в виде сюжета. В пособии С. Альтерман задание исполняется на клавиатуре. Ученик должен представить, что его правая рука учитель, а левая – ученик «Учитель» шагает по звукам гаммы во второй октаве (четверти), а «ученик» бежит рядом по звукам первой октавы (восьмые). Следующие задания включают не только четверти и восьмые, но и половиныПри помощи ритмической партитуры Т. Смирнова объясняет разницу в скорости шагов мамы, малыша и папы, когда они идут вместе. Она пишет, что «можно предложить ребенку самому написать схемы для любых игрушек или персонажей сказок. Получится игра «Чьи это шаги?». Хорошо поиграть на двух клавишах. Тогда это не просто две ноты, а музыка шагов, где есть образ шагающего, ритм, высота звука, темп, динамика».В пособии Л. Хереско «Музыкальные картинки» ритмическая партитура представлена в виде ритмической игры-говорилки под названием «Столовая». Это юмористическое по содержанию задание обычно нравится детям Вариантом исполнения может быть перенос всех ролей на клавиатуру. Четверти можно играть в виде квинт в малой октаве, восьмые играть на терцовом тоне трезвучия в первой октаве, а шестнадцатые – на любом из тонов трезвучия на октаву выше (в связи с техническими трудностями на начальном этапе эту роль может играть педагог).Нередко возникают проблемы с запоминанием внешнего вида и названий длительностей. Не менее сложно разобраться с понятиями «такт» и «размер», а также уметь правильно распределять длительности в такте. Для создания образных ассоциаций можно сравнить такты с квартирами или комнатами, в которых «живут» звуки разной длины. Приведем в качестве примера форму объяснения этих понятий, предложенную Т. Смирновой. «Такты – это комнаты, в которых живут ноты. Размер комнат в каждом доме (пьесе) чаще одинаковый. Он проставлен сразу за ключевым знаком; если размер комнат меняется, то его записывают в начале такта: 2\4; 3/4; 4/4; 5/4. Верхняя цифра означает количество «пульсов», а нижняя – чему равен пульс».Во многих пособиях для иллюстрации соотношения длительностей используется образное сравнение с квартирой, где живут разные длительности. Этот метод, естественно, больше подходит для работы с дошкольниками и младшим школьным возрастом, так как дети старшего возраста должны бы уже иметь навыки абстрактного мышления. Вместе с тем, педагогу неплохо иметь подобные «развлекательные» примеры для достижения более прочных связей в памяти.Эти «семейные истории» имеют общую основу, но варьируются в зависимости от фантазии педагога. В пособии Л. Струве «Музыкальные ступеньки» использована сказка Е. Королевой о большой семье (прабабушка – целая нота, две бабушки – две половинки, мамы и папы – четверти и ребятишки – восьмушки). Эти персонажи гуляют в парке по длинной аллее и считают свои шаги, группируя их по четыре. Одновременно с рассказом педагог выкладывает карточки с изображением длительностей, соответствующих каждому персонажу, и сопровождает этот показ традиционным счетом «раз-и, два-и, три-и, четыре-и». В памяти ребенка должна остаться классическая схема соотношения длительностей, в которой отсчет начитается с восьмых и завершается целой.Таким же образом прорабатываются все сочетания длительностей и пауз в размере 4/4 (в данном случае 34 варианта). Отметим, что вновь используется счет «раз – и, два – и, три – и, четыре – и». Все упражнения выполняются при помощи хлопков до перехода на инструмент. Цель работы заключается в приобретении свободной ориентировки в счете, хлопках, паузах, длительностях. Ученик должен все четко понять и запомнить, чтобы позже при разборе текста ритмическая сторона записи не вызывала затруднений.Полезны задания на заполнение тактов разными длительностями. Это могут быть кроссворды или разнообразные задачки. Приведем в качестве примера задачку из пособия С. Альтерман:Для формирования связи между размером такта и наполняющими его ритмическими рисунками можно с успехом использовать подстановку ритмических долей к словам. Этот прием был разработан ещё в методике Карла Орфа и не утратил своей практической ценности. Например, в пособии И. Корольковой прохлопывать паровозики, со счетом вслух разнообразные ритмические рисунки.Чтение ритмических рисунков при помощи слогового ритма прочно вошло в педагогическую практику. Можно сказать, что все современные методики начального обучения используют систему слогов для чтения ритмических рисунков. В этом методе много положительных сторон. Слоги легче говорить, чем быстро хлопать в ладоши. Расшифровка целой длительности как «та-а-а-а» дает необходимое наполнение длинного звука. Особенно полезен слоговой ритм при освоении движения шестнадцатых, как это сделано в пособии «Путь к музыке» Л. Баренбойма и Н. Перуновой и в «Фортепианной школе Фаины Брянской». Приведем пример из школы Ф. Брянской:Педагоги - практики для закрепления понятия о длительности звука прибегают не только к зрительным, но также и к словесным образам. Одним из самых ранних по появлению и очень убедительных примеров стихотворного оформления нотной грамоты является «Нотная азбука» Н. Кончаловской, где система длительностей представлена следующими словами и соответствующими картинками:Если нота белая, это – нота целая.Разделим ноту белую на половинки белые.А в каждой половинке две черных четвертинки.А в каждой четвертинке две восьмушки, две чернушки,Палочки и точки, на палочках крючочкиНота с точкой обычно вызывает у детей трудности с додерживанием длительности. Решая эту задачу, педагоги нашли ряд способов для осознания долготы такого звука. Например, существует достаточно удачный стишок о ноте с точкой:Нота с точкой – мама с дочкой.Если мама – половинка, дочь у мамы – четвертинка.Если мама четвертная, дочка у неё восьмая.Для осознания длины ноты с точкой можно использовать слоговой ритм «тай-ти» для четверти с точкой, «тий–ри» для восьмой с точкой. Однако наиболее наглядным приемом является суммирование одинаковых долей, как это сделано в пособии М. Печковской.На картинке видно, что нота с точкой является суммой трех одинаковых долей. Этот метод обладает достаточной наглядностью, поэтому он более практичен, чем запоминание стихотворения о ноте с точкой. Вспомнив стишок, ученик ещё должен мысленно добавить короткую долю к более длинной основной, затем найти результат, а потом уже высчитать эту долю. Зрительный образ складывания долей вспоминается более быстро.Формирование навыка чтения ритмических рисунковБольшие проблемы возникают у многих детей при восприятии ритмической горизонтали, состоящей из различных ритмических групп. Поэтому имеет смысл работать над ритмическими схемами отдельно. Обычно ритмический рисунок в детских пьесах достаточно простой, но даже и в этом случае необходимо сначала хорошо проработать ритм при помощи ритмических слогов или хлопков. Это поможет играть без остановок.Приемы работы с ритмическими схемами детально изложены в методических рекомендациях Т. Смирновой. Для работы необходимо иметь некоторое количество разнообразных ритмических блоков с ритмическими рисунками. Их нужно отрабатывать до автоматизма, причем одна рука должна стучать пульс, а другая – ритмический рисунок. Из блоков можно строить ритмические цепочки («музыкальный паровозик»). Цель работы заключается в выработке у ребенка связи между ритмической записью и внутренним чувством метрической пульсации. Чтение ритмических схем подготавливает навык чтения с листа.Ритмические схемы, приведенные в методике Т. Смирновой, отличаются высоким уровнем сложности и не имеют тактового деления. Однако опыт показывает, что в начале работы с детьми, у которых ритмическое чувство проявлено слабо, более целесообразно использовать ритмические схемы в размере 4/4, что уже было видно на приведенных выше примерах. В целой четыре части, поэтому четверть называется именно четвертью. Это будут карточки, где нарисованы четыре четверти, целая, две половинки, восемь восьмых и другие сочетания долей. Границы карточек сходны с тактовыми чертами. Для освоения других размеров можно сделать соответствующие карточки. Уже упомянутые выше задания на ритмизацию слов и распределение их по вагонам с соответствующим размером также относится к освоению ритмических рисунков. Однако при специальной работе над ритмическими последовательностями главный акцент переносится на непрерывное чтение развертывающегося ритмического потока. Это готовит восприятие к последующему чтению с листа уже полного нотного текста.Использование ритмических схем является одним их эффективных способов формирования чувства развертывания музыки во времени. Восприятие музыки в виде ритмической схемы дает возможность ученику «условно «абстрагироваться» от интонационного содержания музыки и целиком сосредоточиться на прояснении временных отношений: как бы увидеть, конкретизировать, запечатлеть музыкальное время в пространстве, получить наглядное представление о том или ином метроритмическом узоре произведения». Освоение ритмической терминологииВопрос, нужно ли с самого начала давать ученику все термины, связанные с ритмом, решается в разных пособиях по-разному. Например, М. Печковская считает необходимым уже на первом году обучения вводить постепенно все необходимые теоретические понятия. Эти понятия помещены на левой стороне разворота в данном пособии. Т. Смирнова считает, что терминологию нужно сообщать попутно, по мере появления того или иного знака, но не специально. В школе Ф. Брянской теоретические сведения постоянно используются как часть урока. В конце каждой из трех частей приводится внушительный список музыкальных терминов, в том числе и связанных с ритмической областью, которые были использованы в данной части.Для объяснения понятия «ритм» можно использовать формулировки из учебника теории музыки, но многие педагоги стараются смягчить слишком формальный язык учебника и придумывают свои объяснения. Иногда говорят, что ритм – это порядок в музыке. В пособии «Волшебный рояль», оформленном в виде сказки, один из героев, Темп Ритмович Метров, олицетворяющий ритм, назван Главным распорядителем Времени в Стране Музыки. В учебнике М. Беловановой понятие ритма определяется в сравнении с мелодией: мелодию можно пропеть, а ритм, который можно прохлопать, представляет собой сочетание длинных и коротких звуков в определенном рисунке.Авторы пособия «Азартное сольфеджио» отмечают, что при освоении теоретических сведений в области ритма и метра у большинства детей традиционно возникают затруднения. Но опыт свидетельствует, что именно в младших классах должны быть заложены основы элементарной теории музыки. Для закрепления в памяти точных теоретических формулировок нужно постоянно связывать занятия фортепиано с курсом сольфеджио. Пособие «Азартное сольфеджио» предназначено для курса сольфеджио и теории музыки, однако многие методические идеи и приемы работы вполне возможно применить на уроке фортепиано или музицирования.Для облегчения процесса запоминания всех необходимых понятий и закрепления знаний педагоги разработали множество упражнений и практических заданий. Активизируют восприятие и интерес игра в ритмическое лото, выполнение различных ритмических задач, кроссвордов, ритмических партитур, конструирование и озвучивание ритмических последовательностей из карточек. Особенно подходят такие наглядные формы при групповых занятиях. Интересные тренировочные задания можно найти в пособиях «Пианист-фантазер» (кроссворды), «Секреты Дилидона» (кроссворды, ритмические партитуры и музыкальные задачки).ЗаключениеЗавершая изложение некоторых способов работы по первоначальному развитию чувства ритма, отметим основополагающие моменты. Прежде всего, подчеркнем значение двигательного освоения ритмических закономерностей. Этот аспект работы очень важен, так как дети начала XXI века нередко имеют плохую физическую форму. Им часто не удается легко и точно двигаться под музыку, хлопать в ладоши, танцевать. Поэтому педагогу фортепиано необходимо внимательно развивать двигательные способности детей на всех уровнях от крупных движений тела до мелкой пальцевой моторики. Как можно заметить по предшествующему материалу большое значение при воспитании чувства ритма и соответствующих теоретических представлений о ритме имеют наглядные методы обучения, причем двигательные упражнения также могут быть отнесены к наглядным методам обучения. Они позволяют избежать лишних слов и разговоров о ритме, давая убедительный двигательный и зрительный образ.Решающее действие на успешность музыкально –ритмического развития ребенка оказывает характер его собственной деятельности, поэтому необходимо постоянно стимулировать его интерес к музыкальным занятиям и в классе и дома, развивать его творческую активность, воспитывать самостоятельность. Лишь стойкий интерес к музыке, постоянное стремление познать и освоить что -то новое, сформирует потребность в систематических домашних занятиях и в активной работе во время уроков, что явится залогом и результатом успеха музыкального и исполнительского воспитания вообще.
