Мелизмы в музыке: основные виды украшений


Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Мелизмы в музыке: основные виды украшений
Автор: Бабаян Нелля Хачатуровна

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования«Детская школа искусств г. Багратионовска»« Мелизмы в музыке: основные виды украшений» Методическое сообщение преподавателя Бабаян Н.Х. .г. Багратионовск 2020г. История орнаментикиКогда зародилась музыка, тогда и появилось желание сделать мотив разнообразнее при помощи интересных оборотов. Постепенно, когда утвердилась нотная грамота, когда музыкальное искусство канонизировалось, тогда и начался отсчет в истории орнаментики. Дело в том, что многие из оборотов стали не только частью импровизации, но и определенными символами, которые часто выписывались композиторамиЧто такое орнаментика и мелизмы?Термин «орнаментика» произошел от латинского слова ornamentum. На русский язык слово переводится, как украшение. В музыкальной практике к орнаментике относят разнообразные способы, позволяющие украсить мелодию при помощи вспомогательных тонов.Мелизмы – это музыкальный термин, объединяющий небольшие музыкальные украшения. Встречается данное обозначение как в вокальной, так и инструментальной музыке. Мелизмы различаются по длительности звучания, по сложности исполнения.Основными мелизмами, используемыми в классической музыке принято считать:
  • короткий форшлаг
  • долгий форшлаг
  • мордент
  • группетто
  • трель
  • Музыка имеет своеобразный язык, поэтому неудивительно, что мелизмы представляют своего рода аббревиатуры, требующие расшифровки. Подобная необходимость в создании специальных знаков появилась исключительно для экономии времени. Рассмотрим каждый из мелизмов по отдельности. Форшлаг: обозначения, как игратьС немецкого языка переводится как удар перед нотой. Данное мелодическое украшение может состоять из одного или нескольких звуков. Форшлаг предшествует одному из звуков мелодии. Важно учитывать, что в отношении ритма мелизм входит в счет длительности, к которой присоединен. Форшлаг встречается двух видов: короткий и долгий. Короткий форшлаг состоит из одного или нескольких звуков, исполняющихся очень коротко за счет предыдущей длительности или той, перед которой он обозначен. Короткий форшлаг, состоящий из одного звука, обозначается мелкой нотой в виде восьмой, перечеркнутой поперек. Короткий форшлаг, состоящий из нескольких звуков, обозначается шестнадцатыми, связанными ребрами.Например: Долгий форшлаг образуется при помощи одного звука и исполняется за счет длительности звука, перед которым он помещен.Мелкая нота, обозначающая долгий форшлаг, пишется длительностью, равной половине длительности основного звука, и соответствующим образом исполняется. Нота, обозначающая долгий форшлаг, не перечеркивается.Правила игры форшлага:
  • Играйте ноту форшлага быстро;
  • Правильно выбирайте аппликатуру. Желательно использовать соседние пальцы;
  • Движение должно быть плавным, скользящим;
  • Упор необходимо делать на основную ноту.
  • МордентМордент (итал. mordente, буквально — кусающий, острый). Чередование основного звука со вспомогательным. На него указывает линия, напоминающая кардиограмму человека под наклоном.  Мордент образуется при помощи вспомогательного звука. Вспомогательным звуком служит соседняя ступень, отстоящая от основного звука мелодии на полтона или целый тон вверх или вниз. Мелодическая фигура мордента состоит из трех звуков: основного, вспомогательного и основного. Исполняется мордент в большинстве случаев за счет времени украшаемого звука.В первом случае это простой мордент, обозначает, что вспомогательный звук берется сверху от основного звука. Во втором случае это перечеркнутый мордент, обозначает, что вспомогательный звук берется снизу от основного звука.Трель По технике исполнения трель является одним из самых виртуозных и сложных приемов. Представляет собой скорое чередование соседних нот, напоминающее соловьиные трели. Обозначается, как сочетание букв «tr» над основной нотой Продолжительность трели равна длительности звука, за счет которого она исполняется. Знак, обозначающий трель, ставится над нотой.Существуют разные способы исполнения трели, а именно:а) Начиная с верхнего вспомогательного звука: мелкие ноты после основного звука обозначают, что трель должна быть закончена при помощи нижнего вспомогательного звука;б) Начиная с нижнего вспомогательного звука;в) Начиная с основного звука (этот прием исполнения трели применялся в музыке более позднего периода, им пользуются и в настоящее время).В старинной музыке (по XVIII век включительно) в конце трели обычно вводился и нижний вспомогательный звук, образующий заключительный оборот, сходный с группетто. Этот заключительный оборот — нахшлаг (нем. Nachschlag— последующий удар) — специально не отмечался в нотной записи, но предполагался в исполнении.Примерно с середины XIX века и до настоящего времени исполнение нахшлага становится обязательным лишь в тех случаях, когда он специально обозначен в нотной записи в конце трели.ГруппеттоСамое сложное, но и красивое, музыкальное дополнение. Группетто расшифровывается как группа нот, состоящая из поступенного опевания основного звука. Так если знак группетто стоит над нотой «до», то расшифровываться он будет, как «ре», «до», «си», «до». Где ре и си будут являться вводными тонами. Исполняется данная фигура в пределах основной длительности.Самое сложное, но и красивое, музыкальное дополнение. Суть в том, что основная нота «расширяется» верхними и нижними вспомогательными звуками. Обознается завитком по типу математической бесконечности. По сути это опевание основного звука. Знаки альтерации, которые могут стоять над или под знаком группетто, относятся, соответственно, к верхнему или нижнему вспомогательным звукам. Исполнение группетто за счет длительности основного звука.Как научиться владеть техникой мелизма?Овладение мелизмами в совершенстве – непростая задача. Главное правило для музыкантов – многочасовые упражнения и развитие техники, скорости игры.  Бесчисленное количество орнаментальных и изысканных произведений можно встретить в эпоху Рококо. Обилие мелизмов преобладает в творчестве французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо.В музыке романтизма мелизматика также нашла активное применение. В фортепианных миниатюрах Ференца Листа мелизмы помогали расцветить мелодию, сделать ее более проникновенной и трогательной.В современной музыке также можно услышать мелизмы. Так в  и блюзе, музыканты часто используют форшлаги и трели. Музыка – это искусство красоты звука. В большинстве музыкальных произведений над аккомпанементом преобладает мелодия. Выразительность мелодической линии, плавность или скачкообразность, тембр – все это задает настроение и образ сочинению. Мелизмы помогают обогатить мелодию, сделать ее ярче, рельефнее и изящнее.Список использованной литературы3. А.Д.Алексеев История фортепианного искусства М.: Музыка 1988г.5. Г.Г.Нейгауз «Записки педагога». М., 1961; 1982.3.  Нейгауз Г.»Об искусстве фортепианной игры»/М. «Музыка» 19876. Ф. Бузони «О пианистическом мастерстве», М., 1962 г.