Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Работа над полифонией на начальном этапе обучения игре на фортепиано
Автор: Блинцова Марина Валентиновна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Работа над полифонией на начальном этапе обучения игре на фортепиано
Автор: Блинцова Марина Валентиновна
МБУ ДО ДШИ имени М.А.БалакиреваМетодическая разработка по теме: «Работа над полифонией на начальном этапе обучения игре на фортепиано»Для преподавателей детских школ искусствг.Ульяновск2019 г. Цель данной работы – обобщить свой практический опыт в области творческой деятельности, а также оказать методическую помощь преподавателям, начинающим работу с учащимися пианистами.В музыкально-исполнительском развитии ученика главное место принадлежит воспитанию слуховых способностей. Оно осуществляется на основе опыта слушания музыки и тщательной работы по воспитанию слуха пианиста. Умение слушать и слышать своё исполнение, своевременно корректировать художественно-звуковую и техническую стороны игры - способность, требующая развития с первых шагов обучения. Художественно-педагогический репертуар музыкальной школы включает фортепианную музыку разных эпох и стилей. Большое значение в развитии музыкально-слуховых способностей учащихся отводится исполнению полифонической музыки. Поэтому важно с первых уроков подготовить детей к восприятию полифонии, дать основы знаний, воспитать способность слышать полифоническое звучание. Чтобы увлечь ребёнка музыкой, развить его фантазию, нужно тщательно подбирать репертуар. Пьесы должны быть интересными, понятными. Изучение полифонической музыки удобнее начинать с одноголосных мелодий, песен. Переложения детских и народных песен помогают научить ребенка слушать музыку, угадывать характер пьес, а поэтический текст изучаемых песен упрощает понимание исполняемого произведения, облегчает усвоение метра–ритма, строения мелодии. Ученик подбирает их по слуху, выразительно исполняет голосом и на инструменте, записывает, даже сочиняет песенные мелодии, знакомится на этих примерах с нотной грамотой. Это не только повышает интерес к музыке, но развивает мышление, слух. Совместно с педагогом творческий поиск различных тембровых красок, динамических нюансов, штриховых эффектов помогает развитию тембро-динамического слуха ученика. На этих пьесах ученик приобретает навыки «оркестровки» на инструменте. Полифонию, доступную для понимания в младших классах, можно разбить на три группы:· подголосочная - обработки русских народных песен подголосочного склада;· контрастная - пьесы с контрастирующими голосами;· имитационная - повторение мотива в другом голосе. Легкие полифонические обработки народных песен подголосочного склада понятны детям по содержанию. На уроках ученик узнает, что в старину по традиции песню начинал выводить один из голосов (запевала), а далее подхватывал другой голос, группа голосов или хор, варьируя начальную мелодию (подголоски). Чтобы научиться слышать каждый из голосов, полезно применять такие слуховые упражнения: а) нижний голос играет ученик, верхний - педагог; б) верхний голос играет ученик, нижний - педагог. Либо один голос поют, а другой исполняют на фортепиано. Спустя несколько уроков педагог и ученик меняются ролями. Разучивая в ансамбле с педагогом обе партии попеременно, ученик лучше может слышать сразу конечный результат: самостоятельность каждого из голосов и пьесу целиком. Этот прием облегчает работу и помогает сделать переход обеих партий в руки ученика, способствуя быстрому запоминанию их наизусть. Таким образом, разучиваются пьесы подголосочной полифонии. Не следует недооценивать значение работы над голосами и проводить ее формально. Нужно довести до такой степени, когда ученик сможет исполнить каждый голос как мелодическую линию. Работу лучше продолжить, подбирая подобные сочинения, стимулируя ученика к самостоятельной и творческой работе.В каноне, как разновидности имитации, дети легко понимают, что если имитирующий (дублирующий) голос повторяет все дальнейшее развитие мелодии звено за звеном, то образуется непрерывная сеть имитаций.Исполнение канонов требует слухового развития и координации в движении правой и левой руки. Желательно, чтобы ученик не только играл их, но и умел один голос (прежде всего верхний) петь в сочетании с другим; можно исполнить такой канон и на двух фортепиано, сделать регистровые вариации. Если в классе одновременно находятся несколько учеников, то канон может стать трех-четырехголосным. С самого начала овладения полифонией ученика необходимо приучать к ясности в поочередном вступлении голосов, а так же к четкости их проведения и окончания. Ученик должен уметь ощущать стремление к кульминационной вершине, слушать движение фраз. Важно, чтобы на уроках он слышал сочетание голосов, их различную окраску; добивался контрастного динамического воплощения и различного тембра для каждого голоса отдельно (один из голосов, например, играет forte, а другой - piano).За освоением простой имитации (повторение мотива в другом голосе) начинается работа над пьесами канонического склада, построенными на стреттной имитации, которая вступает до окончания имитируемой мелодии. В таких пьесах имитируется уже не одна фраза или мотив, а все фразы или мотивы. В репертуаре начинающих музыкантов значительное место занимают пьесы старинных композиторов, написанных в стиле контрастной полифонии. Исполнение в то время двух голосов на различных мануалах создавало тембровый контраст между ними. Соединение мелодии с аккомпанементом на фортепиано представляет трудность для многих, ведь самостоятельность рук развивается у всех постепенно и по-разному. Старательно прослушивая мелодию, ученик часто забывает, что существует сопровождение, поэтому пьеса превращается в одноголосное произведение. Между тем, сопровождение может иметь равные права с мелодией, добавлять ей краски, поддерживать ее, а часто просто не уступает в содержании. Педагог на этом этапе обязан помочь услышать всю музыкальную ткань. В сборниках для 1-3 классов много пьес, которые помогают услышать разницу в звучании мелодии и аккомпанемента, развитию самостоятельности рук, так как мелодия и сопровождение контрастны по ритму, штрихам, звуку. Эти произведения помогут подготовить ученика к исполнению полифонических произведений. Такими пьесами, например, являются: «Ария» Г. Персела, «Сарабанда» А. Корелли, «Ариозо» Д. Тюрка, «Пьеса» Г. Телемана.В последней пьесе важно добиться, чтобы правая рука, ведущая мелодию, исполняла ее глубоким, певучим звуком на legato, а сопровождение (глубокая ровная поступь четвертных нот, non legato), исполнялось мягко, не перебивая движения верхнего мелодического голоса. Контраст по звуку и штриху необходимо понять, осмыслить и прослушать.Эти пьесы полезны, так как, прослушивая и грамотно исполняя мелодию и аккомпанемент, ученики делают первые шаги к освоению полифонической музыки. Это поможет передать контрастный характер голосов в классической полифонии, например, в музыке И. С. Баха. С легких полифонических сочинений из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» начинается последовательная подготовка к пониманию баховских мелодий, интонаций, штрихов. Сборник объединяет небольшие танцевальные пьесы: марши, менуэты, полонезы, которые разнообразны не только по настроению, но и богаты различными ритмами, мелодиями.Изучение произведений из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» И.С.Баха начинается с раскрытия содержания пьесы до того, как ученик начнет разбирать её дома. Подбирая репертуар, следует увериться, что произведение по силам ученику, что оно будет понятно ему по содержанию. При разборе педагогу необходимо придерживаться нескольких простых правил:На первом уроке:- сыграть пьесу (лучше несколько раз). Определить ее характер, средства, помогающие раскрыть его. Указать на различие мелодических линий партии правой и левой руки (выяснить, в чем это различие, насколько они самостоятельны);- разбирать текст в классе, лучше по частям, добиваясь от ученика выполнения задач, которые он должен осуществлять дома;- полезным навыком учащегося является собственная расстановка аппликатуры, а так же динамики и дыхания (фразировки) с предварительным совместным анализом ученика и педагога. При проверке задания на следующем уроке:-требовать точно и выразительно исполнять штрихи, аппликатуру каждой партии (напомнить о самостоятельности каждого голоса);- не торопиться соединять двумя руками (особенно ученикам малоспособным);- разрешать соединение обеих партий следует тогда, когда ученик свободно может играть каждый голос в отдельности (верные штрихи, аппликатура, фразировка, точное звукоизвлечение);- каждый из голосов отдельно должен повторяться регулярно (иначе пропадает их рельефность).Одновременное звучание двух голосов лучше услышать при игре в ансамбле с педагогом.Самостоятельность голосов – это основная задача при работе над полифоническими произведениями. Их различие можно услышать и в характерном для каждого из них тембре, и в штрихах (legato- в верхнем голосе, non legato- в нижнем), и в не совпадении фразировки, ритма, динамического развития. Бах учил своих учеников «смотреть на инструментальные голоса, как на личность, а на многоголосное инструментальное сочетание, как на беседу между этими личностями, чтобы каждая из них говорила бы хорошо и вовремя, а если не имеет что сказать, то лучше бы молчала или ждала пока до нее дойдет очередь».Чтобы услышать все нюансы внутренней жизни голосов, ученик должен очень хорошо их изучить по нотам отдельно, а лучше - запомнить наизусть. Необходимо слышать звучание двух динамических линий со свойственной каждому голосу инструментовкой. Поможет игра в ансамбле с педагогом, а также перенос верхнего голоса на октаву или две выше, усиливающий контраст голосов Большое значение для успешного овладения полифонией И.С. Баха имеет медленный темп, направленный на осознание и освоение всех деталей, на извлечение певучего, выразительного звука. Крайности в темпе опасны: быстрая игра лишает исполнение отчетливости, ясности и выразительности в передаче мотивов, а медленная может привести к потере формы всего произведения Умеренность и сдержанность во всем, как известно, были одними из основных эстетических требований в эпоху И.С. Баха. Итальянское обозначение темпа выражало не столько скорость движения, сколько настроение, характер пьесы и проставлялось в тексте в то время редко.Ученик должен знать, что при работе над динамикой И. С. Баха не стоит играть слишком громко (какие бы кульминации и динамические изменения не встречались). Его динамика проста, так как мотивы, составляющие активную жизнь мелодических линий, образуют мелкую интонационную динамику, которая справедливо может быть названа мотивной.Кроме произведений Баха есть много интересных пьес Гайдна, Моцарта, Генделя и других авторов. Стоит помнить, что для понимания полифонических пьес необходимы специальные знания и система их усвоения: постепенное, плавное наращивание умений и полифонических навыков.Овладение полифонией помогает не только развитию навыков исполнения полифонической музыки, но и музыкально- пианистической подготовки в целом. Значительна ее роль в слуховом воспитании, в достижении разнообразия тембрового звучания, в умении вести мелодическую линию, в развитии навыков исполнения legato.Бесспорную пользу приносит работа над полифоническими произведениями в области технического мастерства, вырабатывая точность, чеканность звучания, звуковую определенность в игре. Таким образом, уже с первых лет обучения к пианистам предъявляются свои специфические требования, связанные с тем, что воспитание их слуха направлено на слышание протяжённости фортепианного звука, на развитие элементов полифонического мышления. Уже с первого года обучения ребёнок познаёт язык музыки - мелодию, полифонию, ритм, гармонию не только в их взаимодействии, но и как самостоятельные выразительные категории. Список литературы:Браудо И.А. «Об изучение клавирных сочинений И.С.Баха в музыкальной школе » М. Классика – XXI , 2001 Кременштейн Б. « Педагогика Г.Г.Нейгауза » М. « Музыка » 1984 Лагутин А. « Основы педагогики музыкальной школы» М. «Музыка» 1985 Милич Б. « Воспитание ученика – пианиста » М. « Кифара» 2002 Нейгауз Г. « Об искусстве фортепианной игры» М. Классика – XXI , 1999 Тимакин Е. « Воспитание пианиста » М. «Советский композитор» 1989
