Лекция - концерт «Творчество И.О. Дунаевского»
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Лекция - концерт «Творчество И.О. Дунаевского»
Автор: Масленникова Ольга Леонидовна
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного
образования детей Детская школа искусств г. Зеи Амурской обл.
Преподаватель теоретических дисциплин
Масленникова О.Л.
Февраль 2017г.
Лекция - концерт
Творчество И.О. Дунаевского
Увертюра к кинофильму Дети капитана Гранта (фрагмент)
Добрый вечер уважаемые друзья! Только что прозвучала увертюра к кинофильму Дети капитана Гранта, написанная выдающимся композитором 20 века Исааком Осиповичем Дунаевским. 30 января исполнилось 117 лет со дня рождения этого замечательного музыканта, который по праву считается классиком советской оперетты и лучшим из мастеров отечественной массовой песни.
Характер и настроение этой музыки в чем-то перекликаются с характером самого композитора. Это неиссякаемый оптимизм и молодость души, вера в жизнь, романтика подвига и преданность благородному делу.
Музыкальное творчество Исаака Осиповича Дунаевского довольно обширно – 12 оперетт, музыка к 28 фильмам, 2 балета (среди них детский балет Мурзилка), музыка к 30 драматическим спектаклям, много оркестровых танцевальных произведений, джазовые обозрения…
Но главным в музыкальном наследии композитора является песня. Она проходит через всё творчество Дунаевского, именно ей он посвятил свою жизнь. Песне искренней, задорной и задушевной, которая была нужна народу и, которая стала близкой и любимой для миллионов сердец.
Композитор создал новый тип популярной, массовой песни. Её стиль основан на городской бытовой музыке, джазе, оперетте. Многие песни Дунаевского пронизаны ритмами марша, вальса, мазурки и других бытовых музыкальных жанров. Мелодичные, самобытные, они запоминаются сразу и навсегда.
Песня Звать любовь не надо (поёт преподаватель)
Каким же был Исаак Осипович Дунаевский?
Неутомимый, жизнедеятельный, он успевал делать много дел, как связанных с профессией музыканта – сочинять музыку, выступать с авторскими концертами, разучивать песни с певцами, - так и общественных, государственных дел. Дунаевский был депутатом Верховного Совета Российской Федерации, председателем композиторской организации Ленинграда. Был тесно связан со своими слушателями, вел обширную переписку.
И при всём том у него был широкий круг интересов, увлечений. Он играл в шахматы, занимался фотографией. Был страстным болельщиком футбола. Играл в волейбол и теннис. Хорошо знал театр и литературу. Очень любил природу.
Сын Дунаевского – Максим Дунаевский – также ставший композитором, вспоминал об отце: Это был человек, для которого нормой была кипучая деятельность, он спал всего несколько часов в сутки, остальное время уделялось людям, работе, общественной деятельности.
Полька из к/ф Кубанские казаки (исполняет ученица)
Родился Дунаевский в небольшом городке Лохвица на Полтавщине, в семье скромного банковского служащего. Семья была музыкальной. Хорошо пела и сама аккомпанировала себе на фортепиано мать будущего композитора. А дядя маленького Исаака имел редкую для того времени профессию композитора, играл на гитаре, мандолине, аккомпанировал певцам. Под чутким руководством дяди братья Борис и Исаак развили свои музыкальные способности и слух до совершенства, постоянно угадывая тональность исполняемой музыки. Пять братьев Дунаевских стали музыкантами, зато их сестра Зина – преподавателем физики.
Лунный вальс из кинофильма Цирк (исполняет ученица)
Уникальные музыкальные способности Исаак Дунаевский стал проявлять еще в раннем детстве. В 4 с половиной года он подбирал по слуху на рояле мелодии вальсов и маршей, которые он слышал в небольшом оркестре, игравшем по воскресеньям в городском саду.
В ту пору музыкальной грамоте учили только старшего брата Бориса. Исааку разрешали присутствовать на этих домашних уроках при условии, что он будет сидеть тихо и не мешать. Так к 6 годам мальчик научился нотной грамоте.
Большим увлечением братьев было путешествие по географической карте. Когда старший брат Исаака – Борис Дунаевский развертывал на столе подробную географическую карту, ребята мысленно отправлялись в поездку по ниточке железной дороги, которая соединяла города Ромны, Миргород, Гадяч. Несколько в стороне от нее братья с радостью находили крохотный кружок с надписью Лохвица. Это был город их детства.
Дальняя сторожка (исполняет ученица, фп.)
В Лохвице, где жили Дунаевские, имелся свой театр. Сюда на летние гастроли приезжали знаменитые артисты, что было большим праздником для жителей городка.
Дунаевские ходили на спектакли всей семьёй. Здесь Исаак впервые услышал оперы Запорожец за Дунаем, Наталка-Полтавка. Интерес и любовь к театру Дунаевский пронесёт через всю жизнь.
Серьезно учиться музыке Исаак начал в 8 лет. Отец хотел, чтобы мальчик стал скрипачом. Для преподавания пригласил скрипача Григория Павловича Полянского. Занимался Исаак довольно прилежно и делал большие успехи. Он завёл нотную тетрадь специально для собственных сочинений. Были в ней различные импровизации на темы из классических произведений, небольшие фортепианные пьесы, романс Звезды ясные, звёзды прекрасные.
В 10 лет Исаак вместе со старшим братом Борисом поступил в Харьковское музыкальное училище. Исаак – по классу скрипки, Борис – по классу фортепиано. Учился Дунаевский у блестящего скрипача и педагога профессора Иосифа Юльевича Ахрона. Учился прекрасно, из класса в класс переходил с наградами – ему дарили ноты произведений Моцарта, Грига, клавир опер Глинки, Бородина и других композиторов.
Когда в Харькове открылась гимназия, братья стали посещать и её, не бросая занятий в училище. По вечерам ученики и преподаватели гимназии музицировали, устраивали концерты, посвященные творчеству выдающихся композиторов. Братья активно участвовали в гимназическом квартете и струнном оркестре. Именно здесь были исполнены первые произведения Исаака – пьесы для фортепиано, скрипки, струнных ансамблей.
Вальс из кинофильма Веселые звезды (исполняет ученица, фп)
Гимназию Дунаевский окончил с золотой медалью и легко поступил на юридический факультет Харьковского университета. А в училище, которое было преобразовано в консерваторию, он совершенствовал игру на скрипке, сочинял много музыки, занимался теорией композиции в классе профессора С.Богатырёва. Консерваторию юноша окончил в 19 лет, оставив учебу в университете.
В стране шла гражданская война, которая разлучила его с родными. Легко было пасть духом. Но характер Дунаевского всячески противился унынию – эмоционального паренька с карими глазами и застенчивой обаятельной улыбкой можно было встретить в районной газете, в клубах, в Народном университете, где он читал лекции о музыке. Но главное – Харьковский драматический театр, где молодой музыкант играл в оркестре, дирижировал, сочинял музыку. Ему приходилось работать в разных жанрах: сочинять балетные номера, антракты и увертюры для спектаклей, романсы, песни.
Ох, ты сердце (исполняет вокальный дуэт)
Талант Дунаевского развивался, музыка жила в нём всегда, всюду, и он сам, называл творчество наслаждением. Чем напряженнее творческая работа, тем радостнее становится моя жизнь, - писал композитор.
В 1924 году Исаак Дунаевский переезжает в Москву, куда его пригласили музыкальным руководителем эстрадного театра Эрмитаж. В эти годы внимание молодого музыканта привлёк жанр оперетты. С большим успехом прошла написанная им и поставленная в московском театре сатиры оперетта Женихи. Композитор считал, что отечественная оперетта должна быть песенной в лучшем смысле этого слова. Веселые, яркие, легко запоминающиеся песни должны служить развитию сюжета, подчеркивать особенности характеров персонажей, - говорил Дунаевский.
В разные годы с большим успехом в театрах нашей страны и за рубежом шли оперетты композитора Золотая долина, Вольный ветер, Сын клоуна и другие. Музыка этих произведений звучит и в настоящее время. Так без галопа, вальса и других номеров оперетты Сын клоуна не обходится ни одно представление в наших цирках.
Выходной марш из оперетты Сын клоуна (исполняет ученица, фп.)
Следующий этап творчества композитора связан с городом Ленинградом, где с 1929 года он работал в эстрадно-музыкальном театре Мюзик-холл. Здесь Дунаевского связала дружба с талантливым певцом и актёром Л.О.Утёсовым и его джаз-ансамблем. Для этого коллектива он написал много ярких и выразительных джазовых произведений, например Музыкальный магазин, Джаз на повороте.
Но основной в эти годы становится работа в кино, для которого композитор в упоении пишет песни, сюиты песен, ставшие символами времени. В то время телевидения ещё не было, фильмы выходили на экраны кинотеатров не часто, поэтому каждый из них был большим событием в жизни людей. Зато каждый фильм обязательно приносил новую песню и порой не одну. Песни Дунаевского из кинофильмов Весёлые ребята, Цирк, Три товарища, Вратарь и других, становились популярными буквально на другой день после выхода картины на экран, так выразителен и общителен был музыкальный язык композитора.
Предлагаем вашему вниманию Песню Анюты из кинофильма Весёлые ребята (поёт преподаватель)
Плодотворным оказался творческий союз Дунаевского с кинорежиссером Г.В.Александровым, вместе с которым они стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. В каждом кинофильме есть центральная песня-лейтмотив, которая, проходя через всё произведение, воплощает его идею. Первый совместный фильм Дунаевского и Александрова - Весёлые ребята вышел на экраны в 1934 году и принес авторам широкую известность. Затем последовали фильмы Цирк, Волга-Волга, Светлый путь…
В фильме Весёлые ребята показаны весёлые приключения работницы Анюты и талантливого, музыкально одарённого пастуха Кости, которых исполнили известные актёры Любовь Орлова и Леонид Утёсов.
Весёлые ребята в числе других киноработ наших мастеров были показаны в Венеции на 2-ой международной кинематографической выставке. Музыка фильма сразу стала популярной. Марш весёлых ребят, переведенный на итальянский язык, распевали повсюду. Маленькие оркестрики, неаполитанские ансамбли с увлечением играли в своём музыкальном изложении и Марш, и написанную в ритме танго, песню Кости.
Песня Кости Как много девушек хороших из кинофильма Весёлые ребята (инструментальный дуэт – скрипка и фортепиано)
Марш весёлых ребят - бодрый, задорный с рельефно очерченной мелодией – стал ключом музыкальной комедии. Стихи на готовую музыку марша написал поэт В.И. Лебедев-Кумач.
Слова В.И. Лебедева-Кумача придали музыке Дунаевского и всему фильму большое гражданское звучание. После выхода Весёлых ребят на экран марш подхватила буквально вся страна:
Нам песня строить и жить помогает,
Она, как друг, и зовёт, и ведёт.
И тот, кто с песней по жизни шагает, -
Тот никогда и нигде не пропадёт!
Марш весёлых ребят из кинофильма Весёлые ребята (переложение для фо-но)
Содружество с поэтом Лебедевым-Кумачом продолжилось в кинофильме Цирк - лирической кинооперетте с музыкой поразительно разнообразной, где в одном фильме соединились Песня о Родине, лирический Лунный вальс, цирковой марш, водевильные куплеты, трепетные мелодии симфонических связок.
Колыбельная из кинофильма Цирк (поёт ученица)
Более 20 прекрасных произведений было создано Дунаевским к фильму Цирк, снятому в 1936 году. Центральной в фильме стала Песня о родине. Она выражает идею фильма, воспевает главные принципы жизни. Через песню показаны и отношения главных героев – советского конструктора Мартынова и американской артистки Марион Диксон, которая в нашей стране обретает новую родину и своё счастье.
Высоких патриотических чувств полны слова песни, свободно и величаво льётся её мелодия.
Широка страна моя родная,
Много в ней лесов, полей и рек.
Я другой такой страны не знаю,
Где так вольно дышит человек
Где только не звучала эта песня, - писал поэт М.Матусовский. –Пели её солдаты на привале… Молодые люди разных стран, пели эту песню, встретившись на шумном фестивале, каждый на своём языке, - и с этой минуты они уже понимали друг друга.
Песня о Родине из кинофильма Цирк (исполняет инструментальный дуэт)
В годы Великой Отечественной войны Дунаевский работал художественным руководителем Ансамбля песни и пляски железнодорожников. Со своим коллективом он объездил почти всю страну – Поволжье, Урал, Сибирь, Дальний Восток. Выступал перед тружениками тыла, перед воинами, отправляющимися на фронт. Среди новых песен композитора написанных в это время, особой любовью на передовой и в тылу пользовалась лирическая Моя Москва. Это произведение наряду с Песней о Родине, Каховкой и другими вдохновляло людей на бой и труд.
Песня Моя Москва (поёт учащийся)
В послевоенные годы композитор работал с утроенной энергией. Основными в его творчестве становятся темы мира, человеческого счастья, любви. Он пишет оперетту Вольный ветер, музыку к кинокомедии Весна, песни к фильму Кубанские казаки.
Лирическим гимном мира стала песня Исаака Осиповича Дунаевского на стихи М. Матусовского Летите, голуби!, впервые прозвучавшая в документально-художественном фильме Мы за мир! в 1950 году. Фильм был посвящен 3-ему Всемирному фестивалю молодёжи и студентов проходившему в Берлине. Тема борьбы за мир была решена в этой песне по-новому. Композитор обратился не к традиционному, мужественному маршу, а к лирической протяжной песне.
Плавная спокойная мелодия парит легко и свободно, то вдруг взмывает вверх и так же неожиданно опускается вниз. Мелодический рисунок вызывает в воображении слушателей образ летящих птиц. В спокойном дыхании песни передаётся величие, гармония и красота мира, который надо не только любить, но защищать и беречь.
Летите, голуби! (исполняет ансамбль скрипачей)
Почти всё творчество И.Дунаевского обращено к молодёжи. Я без преувеличения могу сказать, что когда я пишу новую песню или иное музыкальное произведение, я его мысленно всегда адресую нашей молодёжи,- писал композитор. Именно для молодых написаны им весёлые, задорные Песня о весёлом ветре, Марш энтузиастов, Ну-ка солнце, ярче брызни, Скворцы прилетели, Эх, хорошо и другие замечательные песни.
Вёл Исаак Осипович и большую переписку с начинающими музыкантами и поэтами. Это придавало ему силы в напряженном труде.
Молодёжь – самые мои любимые корреспонденты, - говорил Дунаевский.
Так к работе над песней Школьный вальс композитора подтолкнуло письмо воронежских школьниц, которые просили его написать песню о школе и любимой учительнице.
Дунаевский задумал песню в форме вальса, вальса-воспоминания бывших выпускников о школьных годах, о первой учительнице. Текст песни написал поэт Михаил Матусовский. Впервые композитор исполнил Школьный вальс на выпускном вечере в художественной школе, которую окончил его старший сын Евгений. Успех был огромный. А затем песню исполнили по радио, записали на пластинку - и посыпались письма, требования нот. Этот светлый, задушевный вальс и в настоящее время звучит на выпускных вечерах и встречах выпускников.
Хореографическая композиция на музыку Школьного вальса И. Дунаевского (исполняют учащиеся хореографического отделения)
Песня Скворцы прилетели была написана для научно-популярного фильма Крылатая защита, рассказывающего о птицах – помощниках людей и о дружбе юннатов с птицами. Рассказывая об истории создания этой песни, поэт М.Матусовский вспоминает: Я написал довольно простые и незамысловатые строки: Ребята, скворцы прилетели, на крыльях весну принесли. Но в какой ликующий клич превратились они, положенные Дунаевским на музыку! Композитор чудесным образом передал в музыке солнечную радость наступившей весны, щебет и гомон птиц.
Песня Скворцы прилетели (исполняет хор)
Искренне радовался композитор, когда ему удавалось сочинить весёлую, звонкую песню для детей.
Каждому знакомы задорные слова песенки юного капитана из кинофильма Дети капитана Гранта:
Кто привык за победу бороться,
С нами вместе пускай запоёт:
Кто весел – тот смеётся,
Кто хочет – тот добьётся,
Кто ищет – тот всегда найдёт!
Эту песню Дунаевский написал в содружестве с поэтом Лебедевым-Кумачом. Бодрая, энергичная музыка песни, зовёт к новым открытиям и свершениям, учит не терять веры в собственные силы.
Дунаевскому всегда хотелось, чтобы музыка была настоящей, а песня – искренней, заразительной, словно льющейся из сердца. И это ему удалось.
Песни Дунаевского остаются в числе любимых и в наши дни. Они живут, как живут традиции его творчества и советы юным музыкантам: Не бросайте влечения к музыке. Если даже в будущем она вам профессионально не пригодится, то всегда будет украшением вашей жизни и залогом роста ваших человеческих качеств. Будьте оптимистами и любите жизнь во всех её проявлениях.
Мы заканчиваем нашу музыкальную беседу
Песенкой о весёлом ветре из кинофильма Дети капитана Гранта в исполнении хора школы.