Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Музыкальный стиль и жанры в творчестве Родиона Щедрина
Автор: Мачулене Елена Герасимовна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Музыкальный стиль и жанры в творчестве Родиона Щедрина
Автор: Мачулене Елена Герасимовна
УДК 78.075МАЧУЛЕНЕ ЕЛЕНА ГЕРАСИМОВНА Преподаватель программ СПОСмоленский государственный институт искусств МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ И ЖАНРЫ В ТВОРЧЕСТВЕ РОДИОНА ЩЕДРИНА.АннотацияВ условиях современного социокультурного пространства, которое характеризуется утратой многих традиционных ценностей, творческое наследие Музыка Р. Щедрина обладает разнообразной палитрой идеалов и философскими контекстами, мотивирующие переосмыслению многих жизненных ситуаций. Его произведения обладают великой жизненной силой, поэтому так велико внимание к его музыке во всём мире. Жанровая панорама его творчества широка: им написаны более 150 произведений почти во всех существующих музыкальных жанрах. Оставаясь истинно русским человеком, Р. Щедрин возродил в своём творчестве молитвы, стихиры, частушки, колокольные звоны, делая их частью своего музыкального языка. Данная статья является своеобразным экскурсом по выдающимся произведениям композитора. Материалы исследования будут интересны для профессиональных музыкантов исполнителей, музыковедов и педагогов. Ключевые слова фольклор, гротеск, частушка, кантилена, полистилистика, опера, оратория, балет. MUSICAL STYLE AND GENRES IN THE WORKS OF RODION SCHEDRIN.AbstractIn the context of the modern socio-cultural environment, which is characterized by the loss of many traditional values, the creative legacy of R. Shchedrin's music offers a diverse range of ideals and philosophical contexts that motivate the reevaluation of various life situations. His works possess a profound vitality, which is why his music is so highly regarded worldwide. Shchedrin's oeuvre encompasses a wide range of genres, with over 150 compositions in almost every existing musical style. As a true Russian, R. Shchedrin revived prayers, hymns, ditties, and bell ringing in his music, making them part of his musical language. This article provides an overview of the composer's outstanding works. It will be of interest to professional musicians, musicologists, and educators.Keywords: folklore, grotesque, ditty cantilena, polistilistika, Opera, oratorio, Ballet.Творчество Р. Щедрина занимает особое место в контексте мирового музыкального наследия второй половины XX – начала XXI века. Изучение его опусов представляет важнейшую задачу для искусствоведения, так как детальный анализ ключевых произведений позволяет проследить эволюцию стиля, и познакомиться с основными тенденциями нового музыкального языка. Р. Щедрин – одна из самых значительных и ярких фигур в музыкальном искусстве второй половины XX века. Обладая современным, порой дерзким музыкальным языком, он, тем не менее, сумел создать произведения, нашедшие отклик в сердцах широкой аудитории. Р. Щедрин, пожалуй, глубже, «чем кто-либо из его современников, погрузился в русскую тематику: его оперы и балеты вдохновлены произведениями великих русских писателей – Н.В. Гоголя, А.П. Чехова, Л.Н. Толстого, В.В. Набокова, Н.С. Лескова» [2]. Сочинения Р. Щедрина охватывает практически все музыкальные жанры – от оперы и симфонии до фортепианной миниатюры и музыки к кинофильмам. Однако композитор имеет свои жанровые предпочтения, проявляющиеся в особой любви к музыкально-театральным формам (11 произведений), жанру концерта (16 концертов), а также к хоровой и программной инструментальной музыке.Творческий путь Р. Щедрина не раз привлекал исследователей для рассмотрения его музыкальных опусов в разрезе современных новаторских техник и отдельных проблем искустоведения. Следует отметить отечественных исследователей XX века: М. Тараканова, И. Лихачева, В. Камиссинского, Ю. Паисов В. Холопова, чьи труды составляют фундаментальную научную базу по рассматриваемому вопросу.Композитор в отличие от многих его современников, начал с постижения самой души своего народа, с его художественного мышления. Русский мелос – задушевная кантилена, озорная частушка – это та сокровищница народного творчества, в которой отражаются самые разные грани национального характера: от безудержной удали и озорства до тихой печали и трогательной застенчивости. Фольклор открыл перед начинающим композитором новые горизонты, и он устремился к ним, направляя туда всю свою творческую энергию. Он настойчиво учился мыслить на родном музыкальном языке, открывая в русских народных мелодиях неповторимую красоту. Впервые это проявилось в балете «Конёк-Горбунок», созданном еще в юношеский период творчества.В начале 60-х годов Р. Щедрин пишет оперу «Не только любовь» по мотивам рассказов С.П. Антонова и концерт для симфонического оркестра «Озорные частушки». Музыкальной основой обоих произведений стали русские частушки. В русской частушке, как и в русской душе, переплелись сдержанность и насмешка, беспощадность суждений и способность к состраданию. Помимо лаконичности формы, остроты мысли, яркости ритма, Р. Щедрин отмечает в частушке неизменное чувство юмора, пронизывающее как текст, так и музыку.Вторая половина 60-х годов – время смелых творческих экспериментов. Теперь композитор ищет не только новые формы и стилевые решения, но и углубляется в психологические проблемы. Главный интерес вызывают характеры героев, их внутренняя жизнь, глубинный смысл их поступков. В этот период появляется балет «Кармен-сюита» – новая интерпретация оперы Дж. Бизе, возник из стремления воплотить образ Кармен в хореографии. Это свободная транскрипция музыки гениальной оперы Ж. Бизе, где вместо симфонического оркестра используются только струнные и ударные инструменты. Стремление Р. Щедрина к яркости и выразительности в обрисовке образов в балете сопоставимо с характеристичностью театральных персонажей.Давняя дружба Р. Щедрина с поэтом А. Вознесенским привела к созданию концерта «Поэтории». Данное произведение было создано для чтеца, симфонического оркестра и смешанного хора. Композитор углубляет концепцию и стилистику концерта: он вводит в произведение народный плач, рассчитывая на исполнение Людмилой Зыкиной.В 1971 году написан балет «Анна Каренина» по роману Л.Н. Толстого. Из романа взята лишь любовная интрига, композитор акцентирует лирическое начало, а социальная сторона показана через субъективное восприятие героев. В этом балете Р. Щедрин проявил себя как зрелый художник, блестяще владеющий различными современными техниками и стилями. В музыке балета композитор цитирует произведения П.И. Чайковского, написанные в то время, когда Л.Н. Толстой работал над романом «Анна Каренина», создавая тем самым неповторимую атмосферу эпохи.Оперу «Мёртвые души» Р. Щедрин назвал «оперными сценами по поэме Н.В. Гоголя», что определило структуру произведения. В трех действиях разворачивается строгая сюжетная линия, раскрываются тончайшие нюансы психологически неповторимых характеров. В опере проявилось все лучшее, что свойственно стилю композитора: связь с русским национальным фольклором, с традициями русской классической музыки XIX века. Новые приемы музыкальной выразительности проявились в речитативах героев, в портретной характерности музыкальных образов, в речевой выразительности. Интересным новаторским решением стала замена скрипок в оркестре вторым камерным малым хором. Р. Щедрин объяснял это любовью к человеческому голосу, который, по его мнению, является самым тонким и совершенным инструментом, способным передавать мельчайшие движения души. В рассматриваемой опере прослеживаются две линии: народная и профессиональная, которые рождают параллельную драматургию. Композитор сталкивает музыкальный колорит народной Руси и Руси помещиков («мёртвых душ»). Музыкальные номера вокально сложны, автор активно использует виртуозные пассажи, скороговорки, неудобные скачки.Балет «Чайка» открывает для Р. Щедрина новый музыкальный эксперимент, где он сочетает композиторское творчество с работой либреттиста, вступая в соавторство с М. Плисецкой, которая в последствии исполнила главную роль – Нинину Заречную. «Композитор тончайшими оркестровыми красками создает пронзительный «крик чайки», проходящий через весь балет и придающий ему особую трагичность. Прозрачность звучания оркестра, развернутые сольные эпизоды, использование арф в сочетании с деревянными духовыми инструментами создают неповторимую атмосферу. Новаторской стала и музыкальная форма балета – цикл из 24 прелюдий с добавлением трех интерлюдий и одной постлюдии» [6].Замыслы композитора 80-х годов отмечены масштабностью и серьезностью. В эти годы появляются: «Строфы Евгения Онегина» – шесть хоров на стихи А.С. Пушкина, «Казнь Пугачёва» – поэма для хора a cappella на слова А.С. Пушкина, хоровой опус (без слов) «Концертино», «Тетрадь для юношества». В честь 300-летия со дня рождения И.С. Баха Р. Щедриным создано «Музыкальное приношение» для органа, трех флейт, трех фаготов, трех тромбонов. В произведении автор прибегает к цитировнию двух органных прелюдий, а также Р. Щедрин использует широкий спектр полифонических приемов. Рассматриваемо произведение пронизано символами и монограммой B-A-C-H (Bach, Berg, Schedrin, дата рождения, рост композитора). В партитуре содержится необычное указание для фаготов и тромбонов – «поцеловать инструмент». Органное соло, которое пронизывает все музыкальное сочинение, формирует образ всевышнего, а ансамбль духовых инструментов образ молитвы. «Музыкальное приношение» – это произведение, которое можно рассматривать, как уникальную музыкальную фреску. Совершенно иной образ возникает в сочинении «Автопортрет» для симфонического оркестра – одно из самых мрачных его произведений. «В названии пьесы Р. Щедрин исходил из опыта живописи: «…Меня вдохновлял пример живописцев. Почти все они писали свои портреты: возможно, это отражало осознанную ими необходимость познать самого себя. Порой, т, а к художник приходит к пониманию человека, жизни, времени». В авторской аннотации он говорит про «имитацию тоскливых звуков одинокой балалайки… бормотанье “во хмелю” фагота (словно напевающего старинное песнопение калик перехожих), бесконечный, ровный и печальный ландшафт моей страны…». «Дама с собачкой» по одноимённому рассказу А.П. Чехова – одноактный балет, состоящий из пяти больших танцевальных дуэтов, – самое поэтическое творение Р. Щедрина. Потрясающей мелодичностью проникнут музыкальный строй балета, передающий лирические чувства героев» [6]. В честь 1000-летия принятия христианства на Руси Р. Щедрин написал «Стихиру на тысячелетие крещения Руси» и литургию «Запечатлённый ангел». Оркестровая «Стихира» написана по текстам древнего первоисточника. Р. Щедрин воссоздает мир древнерусского пения – тихого, неспешного, с вариантными подголосками. В партитуре есть моменты, когда музыканты подпевают свои оркестровые партии.Совершенно иной мир открывается перед слушателем в сочинении для смешанного хор a cappella «Запечатленный ангел». Поэтическая основа произведения по Н.С. Лескову церковнославянские тексты. Но необходимо отметить, что поесть не стала программой, а композитор использует отдельные компоненты: заглавие, образ исполнителя на свирели и основные концепты сюжетной линии. Музыкальный язык композитора в данном произведении опирается на принципы древнерусского пения плавность пения, ровность мелодии без пауз. Наряду с элементами знаменного пения, композитор применяет многоголосие, насыщенную аккордовую структуру. Так глубокое звучание голосов-октавистов и сольная партия дисканта, создает эффект храмового пространства, а также воспроизведение перезвона колоколов. Произведение «Запечатленный ангел» стало своеобразным символом духовной хоровой музыки XX века.Оперу «Лолита» по одноимённому роману В.В. Набокова Р. Щедрин написал на собственное либретто, углубив моральную сторону романа. Впервые опера была поставлена в Стокгольме в 1994 году под руководством М.Л. Ростроповича и прозвучала на шведском языке. Сам автор определил жанр сочинения как «grand opera». Главным для него стало не скандальное содержание романа, а нравственная коллизия в душе главного героя, ожидающего смертной казни. «Вокальное письмо оперы также обнаруживает значительную близость набоковскому тексту, пусть и опосредованную в некоторых отношениях оперными условностями. Впечатляющая своей сложной вокальной техникой партия Лолиты отдана лирическому колоратурному сопрано (намек на юную, игривую натуру героини; многочисленные трели, пассажи и скачки также подчеркивают живость ее характера)» [4, C.98-99].В конце 80-х и 90-е годы, в связи с распадом СССР, в жизни Р. Щедрина произошли существенные перемены. Он переехал в Германию, где активно занимается общественной деятельностью, укрепляет связи с западными исполнителями. В центре рассматриваемого творческого периода три концерта, каждый из которых посвящен выдающимся современным музыкантам: «Sotto voce concerto» для виолончели (М. Ростроповичу), затрагивает извечные вопросы бытия и ухода; Концерт для скрипки (М. Венгерову) представляет собой неоромантическое творение; и «Concerto cantabile» для альта, (Ю. Башмету). А свой пятый концерт для фортепиано с оркестром, посвятил финскому пианисту О. Мустонену. Большая часть этих произведений связана с русской темой. Тревога за Россию выразилась и в струнной музыке «Российские фотографии», посвященной оркестру «Виртуозы Москвы».Музыка Р. Щедрина заряжена великой солнечной жизненной силой, поэтому так велико внимание во всем мире к его творчеству. Оставаясь истинно русским человеком, композитор интегрирует фольклорные мотивы в свою музыку переосмысливая стихиры, народные припевки, пасторальные мелодии и колокольные звоны обогащая ими современное музыкальное пространство.Литература:1. Захарова О. "Кармен-сюита" Родиона Щедрина. История создания и интерпретации // Музыка и время. 2017. № 10. С. 35-42.2. Русская классика в творчестве Р.Щедрина URL: (режим доступа 07.07.2025)3. Селиванов В.В. Стилевые особенности музыки Родиона Щедрина // Вестник Челябинского государственного университета. 2010. № 35 (216). Филология. Искусствоведение. Вып. 48. С. 164-168.4. Хлюпина, А.А. «Лолита» Родиона Щедрина в меняющемся времени: опыт режиссерских прочтений оперы. Ученые записки Российской академии музыки им. Гнесиных. – 2022. – № 1(40). – С. 95-116.5. Холопова В.Н. Композитор Родион Щедрин / В.Н.Холопова. – Москва, «Советский композитор»,2000.- 310с.6. Холопова В.Н. Родиону Щедрину – 85 URL: (режим доступа 25.05.2025)7. Якупов М.С. Композитор Родион Щедрин: монографическое исследование. – Казань: Казанская государственная консерватория, 2006. - 332 с.
