Наставничество в музыкальном воспитании: передача опыта, поддержка, развитие.Открытая коллекция практик.
Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Наставничество в музыкальном воспитании: передача опыта, поддержка, развитие.Открытая коллекция практик.
Автор: Привалова Татьяна Ивановна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Наставничество в музыкальном воспитании: передача опыта, поддержка, развитие.Открытая коллекция практик.
Автор: Привалова Татьяна Ивановна
М План - Программа методического объединения музыкальных руководителей.Три площадки:Нотки с вопросами (зелёные программки, молодёжь) Кроссворд (синие программки, опытные) «Сапоги мудрости» (красные программки, мудрые) Тема: Муз обмен. Наставничество в музыкальном воспитании: передача опыта, поддержки, развития. Открытая коллекция практик.»Ход:(муз. Рук-ли рассаживаются за столы в соответствии с цветом программок)1.Квик-настройка «Ритм поколений» (парами)2.Приветственное слово руководителя МО Кленовой Е.В.3. Выступление детей-танец (танец под песню Валерии «Ты моя»)(на заднем плане за столом Вера Викторовна с Еленой Александровной рассматривают фотоальбом)По окончанию танца дети выводят педагогов в середину зала I БЛОК «Симфония поколений» (мать и дочь)1 «Семейный диалог»Вера Викторовна: Добрый день, уважаемые коллеги! Я рада видеть вас в нашем детском саду. Я уже 46 лет работаю музыкальным руководителем, вдохновляя детей музыкой и делясь с ними своей любовью к прекрасному. Хочу поделиться с вами своей историей о том, как наставничество в семье влияет на выбор профессии в жизни.Это моя старшая дочь - Елена. Она с детства демонстрировала интерес к миру звуков, музыки. Её увлекали мелодичные песенки, танцевальные ритмы и волшебные звуки музыкальных инструментов. Она часто устраивала концерты для своих кукол, рассаживая их около детского пианино. И я наблюдала, как её тоненькие пальчики настойчиво тянулись к клавишам и извлекали волшебные звуки. Лена: - Да, я любила подражать тебе. Устраивала концерты для своих любимых игрушек. А ещё я помню, как мы с тобой рисовали под музыку разными красками, а потом устраивали выставки - «музыка в рисунках».Вера Викторовна: - А что ещё ты помнишь? Лена: помню яркие картинки к пьесам и песенкам выразительные игрушки. Вера Викторовна: - Да, это чтобы лучше донести содержание песен и пьес, заинтересовать тебя раскрыть богатство музыкальной палитры и пробудить любовь к музыке. Лена: - Наши занятия превращались в увлекательные музыкальные игры. Было весело и интересно. Вера Викторовна: - Эти игры позволяли исследовать гармонию звуков настроений, творчески проявлять себя. Лена: -Мама, я очень тебе благодарна за твою поддержку, тепло и доброту Вера Викторовна: - Да ,моё наставничество заключалось в разъяснении нюансов в музыке, искренней поддержке, а похвала укрепляла веру в её силы и умения. А творческая Свобода была важнейшим условием нашего музыкального пути. Лена: - Мама, твой личный пример, те посещения музыкальных театров, концертов, репетиций развивали музыкальную культуру показывая её разнообразие красоту. Вера Викторовна: - Я очень рада что моя дочь выбрала путь служения музыки и детям она окончила музыкальную школу, муз. Пед. Колледж и орловский институт культуры и искусства и стала профессионалом, работает с вдохновением, радуется успехам своих воспитанников. Процесс наставничества продолжается всю жизнь. Теперь не только я делюсь с Еленой своими традиционными методами и приёмами. Но и учусь у неё новым инновационным технологиям, наш дуэт гармонично дополняет друг друга в нашем стремлении к совершенству, творческому росту, профессионализму и вдохновению. 2. «фундаментальных полюса»«В моей работе есть два фундаментальных полюса. Первый — это театрализованная деятельность, наша "старая добрая классика". Это живой родник, из которого дети черпают навыки общения, смелость и культуру. Театр — это коллективная душа, где каждый ребенок учится быть частью большого чуда.-Итак , тихо, тихо входит сказочка в наш домВ удивительном наряде музыкальном, расписном.(Показ детьми театральной сказки «Случай в лесу»)ЛЕНА: - Спасибо , вам дети. Вы настоящие артисты-волшебники.3 «МУЗЫКАЛЬНАЯ НЕЙРОГРАФИКА»Вера Викторовна: -Мир меняется, и я меняюсь вместе с ним. Я ищу что- то новое для своей работы. Чтобы подобрать ключ к сердцу каждого ребенка, я нашла и использую второй фундаментальный полюс музыкальную нейрографику. Нейрографика в контексте музыки — это интеграция визуального творчества (нейрографики) и музыкального восприятия для развития творческих, когнитивных и эмоциональных навыков.Основные формы, которые я использую это: Рисование под музыкуДети (или взрослые) слушают музыкальное произведение и одновременно создают линии, формы, цветовые пятна, отражающие их эмоциональное восприятие звучания. Задача — визуализировать:динамику (усиление/затихание);ритм;настроение (радость, тревога, спокойствие);тембры и фактуру.Создание визуальных образов по музыкальной темеНа основе конкретной пьесы, песни или программы участник создаёт рисунок, воплощающий сюжет, образы или ассоциации, вызванные музыкой.Групповые нейрографические сессии под музыкуКоллективное создание большого полотна, где каждый вносит свой визуальный отклик на звучащую музыку; способствует развитию эмпатии и навыков совместной деятельности. «А сейчас я предлагаю вам на несколько минут превратиться в моих маленьких воспитанников и на себе почувствовать магию этой технологии.Перед вами лежат чистые листы и маркеры. Пожалуйста, возьмите маркер любого цвета, который вам сейчас откликается. А теперь — самое важное: закройте глаза.Послушайте музыку. Почувствуйте её пульс. Позвольте вашей руке стать продолжением мелодии. Ведите линию так, как ведет вас звук: это может быть резкий зигзаг, бесконечный круговорот или мягкая волна. Не думайте о результате, доверьтесь своим ощущениям...»(Музыка звучит громче 30–40 секунд, затем стихает)«Откройте глаза. Посмотрите на свои "отпечатки музыки". Это — ваша уникальная нейрографическая нить».Вера Викторовна: Все пересечения линий — это микровзрывы, конфликты. Когда мы скругляем углы (делаем их мягкими), "сглаживаем" стресс. Для детей это упражнение на усидчивость и внимание.(Предлагает участникам рассмотреть свои линии, найти места их пересечений и аккуратно закрасить (скруглить) все острые углы).(Эта часть проходит под спокойную, релаксирующую музыку.)А теперь я предлагаю добавить цвет. В нейрографике мы объединяем несколько фрагментов одним цветом, создавая новые фигуры. * Комментарий для коллег: «В работе с детьми мы обсуждаем: "Какого цвета твоя радость в этой песне?"».Спросите коллег: «Что вы почувствовали, когда рука двигалась вслепую? Изменилось ли ваше состояние после скругления углов?». А сейчас я возьму у вас несколько ваших работ и пока мы с вами будем продолжать наше МО, Татьяна Ивановна загрузит ваши работы в приложении ChatGPT5 (ЧАТ ДЖИ ПИ ТИ) и с помощью бота узнает о настроении вашего рисунка. 4. «НАСТАВНИЧЕСТВО В ДЕЙСТВИИ»Вера Викторовна: - В нашей работе бывают моменты сомнений. У опытных педагогов на столах лежат оранжевые карточки — это «Советы-обереги». У молодых — желтые, это «Вопросы-маяки».• Молодой педагог (зачитывает с желтой карточки) стол с молодыми специалистами: «Что делать, если дети не хотят петь, а только бегают?»• Наставник (отвечает из своего опыта): «Не заставляйте. Встаньте в центр и начните шептать или делать что-то очень интересное молча. Любопытство победит беготню».🔵 Желтые карточки: «Вопросы-маяки» (Молодой педагог)О дисциплине: «Что делать, если дети перевозбудились после активного танца и не слышат меня?» О страхе сцены: «Как помочь ребенку, который на репетициях лидер, а перед зрителями замирает от страха?» Об интересе: «Как увлечь детей классической музыкой, если они хотят слушать только современные ритмы?» О вокале: «Что делать, если ребенок постоянно поет на одной ноте ("гудошник") и не попадает в мелодию?» О реквизите: «Как приучить детей бережно относиться к музыкальным инструментам, а не превращать их в игрушки для шума?» О включенности: «Как задействовать в театральной постановке очень стеснительного ребенка, который отказывается от ролей?» О технике: «Что делать, если прямо во время праздника отключилась фонограмма или пропал звук?» О темпе: «Как научить детей не ускорять темп песни, когда они начинают волноваться?» Об импровизации: «Боюсь давать детям творческие задания на импровизацию — вдруг они ничего не придумают и возникнет пауза?» О выгорании: «Где брать новые идеи, если кажется, что все сценарии и песни уже однообразны и скучны?» 🔵 Оранжевые карточки: «Советы-обереги» (Наставник) выбирают карточку с правильным ответом и зачитывают средние специалистыНа «шум»: «Используйте "звуковой секрет": начните играть на инструменте очень тихо или позвоните в маленький колокольчик. Дети затихнут, чтобы услышать тишину». На «страх сцены»: «Дайте ребенку в руки "волшебный предмет" (палочку, игрушку, платочек). Когда руки заняты делом или "магией", страх уходит в предмет». На «скуку»: «Не рассказывайте о музыке — покажите её через сказку. Пусть Шопен станет грустным дождем, а Прокофьев — забавным великаном». На «фальшь»: «Пойте "руками". Используйте ручные знаки или рисуйте мелодию в воздухе. Ребенок должен "увидеть", куда летит звук». На «хаос»: «Введите ритуал: музыкальный инструмент "просыпается" только тогда, когда в зале воцаряется тишина. Уважение к звуку начинается с тишины». На «стеснение»: «Дайте ему роль "главного по спецэффектам" (шум моря, гром, звон колоколов). Музыкальное действие вовлечет его без лишнего давления». На «форс-мажор»: «Всегда держите в кармане игру-разминку "звучащие жесты" (хлопки, шлепки). Живой ритм ваших рук заменит любую колонку». На «скорость»: «Предложите детям представить, что они поют, шагая по глубокому снегу или густому меду. Тягучесть движения замедлит и звук». На «паузы»: «Позвольте им ошибаться. Самая ценная музыка та, что родилась случайно. Просто подхватите их ритм и сделайте его частью игры». На «вдохновение»: «Смотрите в глаза детям. Их искренняя радость от первого открытого аккорда — лучший способ подзарядить свои "батарейки"». а третьему столу (синие программки) предоставляется возможность поделиться опытом и дать свой ценный совет на данный вопрос.Желтый стол зачитывают вопрос, оранжевый стол находят ответ и отвечают, а синий стол говорят свою версию.(ПОДВОДКА КО ВТОРОМУ БЛОКУ)В. В.: Сказать про великих музыкантов и что они говорили о наставничестве…………….Мир музыки и детства — это бесконечный путь. Обычно мы идем по нему в одиночку, нащупывая нужные ноты...Но наши следующие коллеги доказали: вместе идти не только легче, но и интереснее. Они создали свой маленький «мозговой центр», где происходит обмен энергией и креативом. Они научились слушать и слышать друг друга, и теперь их занятия звучат в унисон с самыми современными технологиями. Эти два педагога нашли друг друга, чтобы создать общую мастерскую идей. Они учатся друг у друга , и этот тандем рождает самые смелые, креативные решения. Говорят, все новое — это хорошо забытое старое. Но то, что представят они - будет поистине интересно…Их объединила работа, а сдружил поиск нового. Они не боятся экспериментировать. Приглашаю удивительный дуэт педагогов Марину Генриховну и Владимира Сергеевича!!!II БЛОК «учитель-ученик»М.Г. :Добрый день, уважаемые коллеги. Сегодня мы с Владимиром Сергеевичем хотим с вами поделиться своим опытом работы в рамках наставничества. Наше взаимодействие началась еще в 2022 году. Мы и не подозревали что в работе можем так много дать друг другу. Наше со-наставничество продолжается и сейчас. И сегодня вашему вниманию мы представляем такую интересную технологю как «Форум-театр». Кто-то возможно уже слышал и знает о ней , но в любом случае эта технология достаточно увлекательная и каждый раз ее можно увидеть по-новому. Основоположником «Форум-театра» является бразильский режиссер Августо Боаль. В 60-х годах ХХ столетия он создал «газетный театр», в котором труппа занималась инсценировкой газетных статей. Эти спектакли демонстрировались тем, кто не был обучен грамоте.Основу «Форум-театра» составляет методика сценического действия и обратная связь с аудиторией. А особенностью «Форум-театра» является отсутствие рекомендаций, как следует поступать в сложившейся ситуации.В.С.: «Форум-театр» рассматривается как средство стимулирования людей к активной деятельности по защите своих прав, улучшению общества через изменение своего поведения.М.Г.: Сегодня вы будете не просто зрителями, но и активными участниками нашего форум-театра.В.С.: Ведь именно ваш опыт и ваши идеи помогут нам найти ту самую "точку опоры" для развития каждого из нас. Е. В.: Сегодня Вы будете смотреть короткие сценки, которые иллюстрируют реальные ситуации из нашей практики. После каждой сценки вы будете обсуждать увиденное, делиться своими мыслями и предлагать свои варианты развития событий. Важно помнить, что здесь нет правильных или неправильных ответов, есть только поиск лучших решений."Сцена 1: "Разговор на повышенных тонах"Цель: Помочь музыкальным руководителям детских садов найти эффективные стратегии взаимодействия в ситуациях конфликта поколений и профессионального выгорания, а также развить навыки конструктивного наставничества. Роли:Опытный музыкальный руководитель (ОМР): Стаж работы более 30 лет, приверженец традиционных методов, ценит порядок и дисциплину. Молодой специалист (МС): Стаж работы до 3 лет, полон новых идей, стремится к самовыражению, но пока не уверен в себе. Заведующая (З): Мудрый руководитель, способный к медиации и поиску решений. Ход действия (На сцене Опытный музыкальный руководитель (М.Г) и Молодой специалист (В.С). М.Г. держит в руках какие-то бумаги, возможно, сценарий или список песен. В.С выглядит немного растерянно, но с вызовом.)М.Г: (строго, с нотками разочарования): Ну, что это такое, Владимир Сергеевич? Я вот смотрю на ваш репертуар для концерта к Дню защитника Отечества… И что я вижу? Вместо нашей доброй, проверенной временем патриотической песни, которая воспитывает в детях любовь к Родине, у вас какой-то… (делает паузу, подбирая слово) …рэп! Рэп, Владимир Сергеевич! Вы представляете, как это будет выглядеть?В.С. (сдерживая раздражение, но уже на грани): А что такого, Марина Гнриховна? Дети это любят! Это современно, это динамично! Они с таким удовольствием это разучивают, с таким азартом! Это же не просто рэп, это стихи о героях, о мужестве, просто в другой форме. Мы же не можем стоять на месте, мир меняется!М.Г.: Мир меняется, но традиции остаются! И что это за костюмы? Я видела, вы там что-то приготовили… Это же не костюмы, это… (морщится) …рванина какая-то! Где наглаженные рубашечки, где аккуратные брючки, юбочки? У нас всегда был порядок, всегда была эстетика! А вы что собираетесь показывать родителям? Это же позор!В.С:(взрываясь, голос дрожит от обиды и злости): Позор?! Марина Генриховна, вы вообще понимаете, сколько сил я в это вложил?! Я ночами сидел, придумывал, красил! Это не рванина, это стилизация! Это современный взгляд на образ! И дети в восторге! А вы только критикуете, только указываете, что все не так! Я стараюсь, я хочу сделать что-то новое, интересное, а вы… Вы просто убиваете всякое желание!М.Г: (перебивая, не давая договорить): Убиваю желание? Я вам говорю, как должно быть! Я здесь 30 лет работаю, и я знаю, что такое хороший концерт! А вы… Вы просто не понимаете ответственности!В.С.: (резко, почти крича): Да, не понимаю! И, знаете, я вообще не понимаю, зачем я здесь! Может, мне вообще уйти из этой профессии? Если все мои идеи – это "позор" и "рванина", если я не могу сделать ничего, что вам понравится, то, наверное, мне здесь не место! Я устал от этого постоянного давления, от этих бесконечных замечаний!(ВС отворачивается, возможно, делает шаг к выходу, показывая, что готов уйти. М.Г. стоит, скрестив руки на груди, с выражением праведного гнева на лице. Заведующая: (Входит, не стучась, с папкой в руках, явно чем-то недовольная). Друзья, я слышу ваши голоса еще из коридора! Что здесь происходит? Почему такой шум? Марина Генриховна, вы опять что-то не поделили с Владимиром Сергеевичем? У нас скоро утренник, а вы тут устраиваете балаган! Я требую тишины и порядка! И чтобы никаких конфликтов!Форум-театрЕ. В.: Спектакль остановился в самый напряженный момент. Посмотрите, что произошло: молодой специалист чувствует себя непонятым и готов уйти, опытный руководитель видит нарушение традиций и стандартов, а заведующая, не вдаваясь в детали, требует немедленного прекращения конфликта.М. Г.: У каждого из нас есть свой опыт, свои взгляды на то, как должно быть. Давайте подумаем.Как вы думаете, что чувствует молодой специалист в этот момент? Какие его слова и действия вызывают у вас понимание, а какие – нет? Теперь рассмотрим Что чувствует опытный педагог? Какие ее опасения кажутся вам обоснованными? Спасибо за ваше мнение.Как вы думаете, почему Заведующая так отреагировала? Что могло бы помочь ей понять ситуацию лучше? НЕТ? Тогда идем дальше.Возможные варианты развития событий, предложенные зрителями:Вариант 1 (Компромисс): Один из зрителей выходит и предлагает ВС не отказываться от своей идеи полностью, а найти точки соприкосновения. Например, предложить использовать хип-хоп элементы в одном из номеров, но сохранить торжественные песни и танцы в других. Или предложить сделать костюмы более стилизованными, но не "рваными". Вариант 2 (Наставничество): Другой зритель может выйти и сыграть роль М.Г., но с более мягкой интонацией, предлагая В.С. показать ей свои наработки, а затем вместе обсудить, как их можно интегрировать в общую программу, не нарушая основных требований. Вариант 3 (Конструктивный диалог с Заведующей): Третий зритель может предложить, как Заведующая могла бы подойти к ситуации. Например, пригласить обеих сторон к себе в кабинет для спокойного разговора, выслушать аргументы каждой, а затем предложить им совместно разработать план, который удовлетворит всех.В.С: Спасибо всем, кто принял участие! Мы увидели, как важно уметь слушать и слышать друг друга, как ценно наставничество и как много зависит от умения находить общий язык.В. С.: Теперь, уважаемые коллеги, я приглашаю вас стать форум-актерами. Как можно разрешить этот конфликт так, чтобы и традиции были сохранены, и наставничество получило шанс, и никто не чувствовал себя униженным или отвергнутым? Кто готов предложить свой вариант развития событий? Мы сейчас снова повторим эту сцену. Ваша задача, если вы считете что участник не прав остоновить представление сказав СТОП и заменить одного из актеров на сцене. Итак, начнем. (РУКОВОДИТЕЛЬ МО (в любом из моментов, если участники МО молчат) Стоп! Уважаемые коллеги! Вы не хотите заменить одного из актеров? Кого? (ИМЯ) Сцена 2 : «Постановка проблемы»М.Г.: А СЕЙЧАС просим к нам выйти 2 человека. Вы будете актерами: В.С. : Дорогие коллеги, музыкальные руководители! Пока наши коллеги готовятся к выступлению, я предлагаю Вам окунуться в мир творчества и импровизации. Сейчас я вас познакомлю с игрой, которая помогает участникам форум-театра раскрепоститься и зарядиться позитивом.Игра 1: "Приветствие"Как играем: Представьте, что вы оказались на самом необычном съезде музыкальных руководителей со всего мира! И каждый из вас привез с собой свой уникальный способ приветствия.Я буду называть различные способы приветствия, а вы, пожалуйста, постарайтесь их изобразить, но не просто изобразить, а сделать это максимально весело, креативно и с музыкальным огоньком!Приветствие "Дирижер": Представьте, что вы дирижер, который только что закончил исполнение шедевра и приветствует свою восторженную публику. Покажите это всем телом, мимикой, жестами!Не стесняйтесь проявлять фантазию, добавлять звуки, движения, мимику! Чем веселее и необычнее будет ваше приветствие, тем лучше!Приветствие "Танцор фламенко": Вы страстный танцор фламенко, который только что вышел на сцену. Приветствуйте друг друга с огнем в глазах, щелкая пальцами и делая грациозные движения!Приветствие "Рок-звезда": Вы легендарная рок-звезда, которая только что вышла на бис. Поприветствуйте своих фанатов, бросая им "козу", делая крутые движения и издавая победный клич!Приветствие "Балерина": Вы изящная балерина, которая только что закончила свой сольный номер. Поприветствуйте публику легким реверансом, воздушным поцелуем и грациозным движением руки.Приветствие "Инопланетянин": Представьте, что вы инопланетянин, который впервые прилетел на Землю и пытается поприветствовать землян. Придумайте свой уникальный, забавный инопланетный способ приветствия!Приветствие "Музыкальный инструмент": Вы – ваш любимый музыкальный инструмент. Как бы вы поприветствовали других, если бы были, например, трубой, скрипкой, барабаном или фортепиано? Покажите это!Приветствие "Загадочный незнакомец": Вы – загадочный незнакомец, который только что вошел в комнату. Как вы поприветствуете присутствующих, чтобы сохранить свою таинственность, но при этом быть вежливым?Что было самым интересным в этой игре?Эта игра призвана помочь нам раскрепоститься, почувствовать себя частью единого творческого коллектива и настроиться на продуктивную работу. Помните, что в форум-театре нет правильных или неправильных ответов, есть только ваше желание творить, экспериментировать и делиться своими идеями.Давайте же продолжим наше погружение в мир импровизации и театрального искусства, где каждый из нас сможет проявить себя, открыть новые грани своего таланта и получить незабываемые впечатления!В.С.: Актеры готовы! предлагаю начать представление. Уважаемые зрители ! ваша задача внимательно смотреть и слушать. В любой момент вы можете сказать СТОП, остановив действие и мы с вами попробуем изменить ситуацию, заменив одного из персонажей. Итак, начнем!М.Г.: СЦЕНА «Постановка проблемы.»Мама: Активная, эмоциональная, желающая видеть своего ребенка успешным и выделяющимся. Имеет четкое представление о том, как должен выглядеть успех.Музыкальный руководитель: Профессионал, стремящийся к гармоничному развитию всех детей, понимающий особенности каждого ребенка. Спокойный, терпеливый, но уверенный в своей компетенции.Место действия: Кабинет музыкального руководителя в детском саду.Время: После утренника или перед ним.В.С.: Уважаемые зрители ! ваша задача внимательно смотреть и слушать. В любой момент вы можете сказать СТОП, остановив действие и мы с вами попробуем изменить ситуацию, заменив одного из персонажей. Итак, начнем!(На сцене появляется Мама, она выглядит взволнованной и немного раздраженной. Музыкальный руководитель сидит за столом, просматривая ноты.) Мама: Здравствуйте, Владимир Сергеевич! Я к вам по очень важному вопросу.Музыкальный руководитель: (приветливо) Здравствуйте. Проходите, присаживайтесь. Что вас беспокоит?Мама: Беспокоит меня то, что мой Артем опять стоял где-то с краю на утреннике! И пел так тихо, что его совсем не было слышно. ! Я хочу, чтобы он выступал в первых рядах, чтобы его видели!Музыкальный руководитель: Я понимаю ваше желание видеть сына успешным. Но Артем – ребенок очень чувствительный. На утренниках он пока стесняется. Его пение – это его личное, он пока не готов петь на публику громко.Мама: Стесняется? Да он дома мне такие песни поет! А на утренниках что? Он же не запоминает движения, путается. Я ему дома показываю, а он все равно не может. Может, вы ему не так объясняете?Музыкальный руководитель: Я стараюсь объяснять всем детям одинаково, но учитываю их индивидуальные особенности. Артем действительно испытывает трудности с запоминанием хореографии. Он больше склонен к другим видам музыкальной деятельности.Мама: Другим видам? А что, петь и танцевать– это не главное на утреннике? Я же вижу, как другие дети выступают! Вот Машенька из нашей группы – она всегда впереди, всегда поет громче всех, и танцует так, что глаз не оторвать! Почему Артем не может так же? Музыкальный руководитель: каждый ребенок уникален. Машенька действительно очень артистична и быстро схватывает движения. Но у Артема свои сильные стороны. Он очень хорошо чувствует ритм, прекрасно играет на музыкальных инструментах. Он очень внимательно слушает музыку, у него прекрасный музыкальный слух. И он очень любит рисовать под музыку, у него это получается очень выразительно.Мама: (Раздраженно) Рисовать? А что, на утреннике он будет рисовать? Мне не нужно, чтобы он рисовал! Мне нужно, чтобы он пел и танцевал! Чтобы он был в центре внимания! Вы же музыкальный руководитель, вы должны научить его! Вы же для этого здесь! Или вы просто не хотите с ним заниматься? Музыкальный руководитель: Дело не в желании или нежелании заниматься. Дело в том, что мы не можем заставить ребенка делать то, что ему дается с трудом, особенно если это вызывает у него дискомфорт и неуверенность. Наша задача – раскрыть потенциал каждого ребенка, найти то, что ему по душе, и развивать это. Если мы будем постоянно настаивать на том, что Артем должен петь и танцевать в первых рядах, когда ему это некомфортно, мы можем отбить у него всякое желание заниматься музыкой вообще. Он начнет бояться сцены, бояться ошибок, и это может негативно сказаться на его самооценке.Мама: (Встает, скрещивает руки на груди) То есть вы хотите сказать, что мой ребенок бездарный? Что он никогда не будет петь и танцевать? И что он так и будет стоять где-то сбоку, пока другие дети блистают? Я не для этого отдавала его в детский сад! Я хочу, чтобы он развивался всесторонне! И чтобы он был лучшим!Музыкальный руководитель: Ни в коем случае,! Я не говорю, что Артем бездарный. Наоборот, у него есть свои таланты, которые мы активно развиваем. Просто они проявляются в других областях. И наша задача – помочь ему раскрыть именно эти таланты, чтобы он чувствовал себя успешным и уверенным. Мы можем попробовать дать ему небольшую роль, где он будет не петь, а, например, играть на инструменте или выполнять какое-то простое, но важное действие. Это поможет ему привыкнуть к сцене, почувствовать себя частью коллектива. А пение и танцы – это то, что мы можем развивать постепенно, без давления, в игровой форме.Мама: (С сомнением) Постепенно? А когда это "постепенно" наступит? Утренники-то идут! И я хочу, чтобы мой ребенок был на них заметен! Я не понимаю, почему вы не можете просто поставить его в первый ряд и дать ему петь! Вы же педагог! Вы должны уметь!(Музыкальный руководитель вздыхает, пытаясь подобрать слова. Мама смотрит на нее выжидающе, явно недовольная ответами.) актеры остаются в своих позахМама: (Встает, скрещивает руки на груди) То есть вы хотите сказать, что мой ребенок бездарный? Что он никогда не будет петь и танцевать? И что он так и будет стоять где-то сбоку, пока другие дети блистают? Я не для этого отдавала его в детский сад! Я хочу, чтобы он развивался всесторонне! И чтобы он был лучшим!Музыкальный руководитель: Ни в коем случае,! Я не говорю, что Артем бездарный. Наоборот, у него есть свои таланты, которые мы активно развиваем. Просто они проявляются в других областях. И наша задача – помочь ему раскрыть именно эти таланты, чтобы он чувствовал себя успешным и уверенным. Мы можем попробовать дать ему небольшую роль, где он будет не петь, а, например, играть на инструменте или выполнять какое-то простое, но важное действие. Это поможет ему привыкнуть к сцене, почувствовать себя частью коллектива. А пение и танцы – это то, что мы можем развивать постепенно, без давления, в игровой форме.Мама: (С сомнением) Постепенно? А когда это "постепенно" наступит? Утренники-то идут! И я хочу, чтобы мой ребенок был на них заметен! Я не понимаю, почему вы не можете просто поставить его в первый ряд и дать ему петь! Вы же педагог! Вы должны уметь!(Музыкальный руководитель вздыхает, пытаясь подобрать слова. Мама смотрит на нее выжидающе, явно недовольная ответами.) актеры остаются в своих позахМама: (С сомнением) Постепенно? А когда это "постепенно" наступит? Утренники-то идут! И я хочу, чтобы мой ребенок был на них заметен! Я не понимаю, почему вы не можете просто поставить его в первый ряд и дать ему петь! Вы же педагог! Вы должны уметь!(Музыкальный руководитель вздыхает, пытаясь подобрать слова. Мама смотрит на нее выжидающе, явно недовольная ответами.)КОНЕЦ СЦЕНЫМ.Г. : (Выходит на сцену, актеры остаются в своих позах) Уважаемые коллеги!. Перед нами – конфликт интересов: желание мамы видеть своего ребенка звездой и профессиональная позиция музыкального руководителя, который стремится к гармоничному развитию каждого ребенка, учитывая его индивидуальные особенности.В.С.: Сейчас мы предлагаем вам стать активными участниками этой истории. Наша задача – найти "точку опоры" для музыкального руководителя, помочь ему выстроить эффективный диалог с мамой, чтобы разрешить эту ситуацию конструктивно и в интересах ребенка. ОБСУЖДАЕТ В.С.Вопросы для обсуждения с аудиторией:Как вы думаете, какие чувства испытывает мама в данной ситуации? Какие ее мотивы? (Здесь ведущий может дать возможность высказаться нескольким участникам, чтобы они поделились своими наблюдениями и предположениями.) Какие профессиональные принципы и задачи музыкального руководителя здесь затронуты? (Обсуждение роли педагога, важности индивидуального подхода, предотвращения негативного опыта для ребенка.) Предложите, как музыкальный руководитель мог бы продолжить разговор с мамой? Какие аргументы, примеры, предложения могли бы быть эффективными? (Это ключевой момент, где участники могут предлагать конкретные реплики, действия, варианты развития диалога. Можно даже предложить желающим "вступить в игру" и заменить актера в роли музыкального руководителя.) Какие альтернативные пути развития для Артема, помимо пения и танцев в первых рядах, можно предложить маме? (Обсуждение других видов музыкальной деятельности, где ребенок может проявить себя и почувствовать успех.) Варианты развития событий (предлагаются ведущим или участниками):Вариант 1: Акцент на достижениях. Музыкальный руководитель предлагает маме посмотреть на сыновьи успехи в игре на инструментах, его внимательность к музыке, его рисунки под музыку. Можно предложить провести мини-выставку его работ или небольшой концерт, где он будет играть на металлофоне. Вариант 2: Постепенное вовлечение. Музыкальный руководитель предлагает дать Артему небольшую роль в следующем утреннике, где он будет не петь, а, например, держать музыкальный инструмент или выполнять простое, но заметное действие. Цель – привыкнуть к сцене, почувствовать себя частью выступления. Вариант 3: Совместное планирование. Музыкальный руководитель предлагает маме вместе продумать, как можно помочь Артему развиваться в музыке, учитывая его особенности. Возможно, предложить ему заниматься в кружке по игре на музыкальных инструментах или в студии рисования под музыкуМ.Г:: Уважаемые коллеги, мы увидели, насколько сложной и многогранной может быть работа с родителями. Важно помнить, что каждый ребенок – это целый мир, и наша задача, как музыкальных руководителей, – помочь этому миру раскрыться во всей своей красе. Ваши мнения и ваша игра бесценны! Конфликты – это неизбежная часть профессиональной жизни, но именно от нас зависит, станут ли они точкой раздора или точкой роста.В.С. :Сегодня мы вместе создали ценное пространство для обмена опытом и поиска решений. Я уверен, что каждый из вас унесет с собой не только новые идеи, но и вдохновение для дальнейшей работы. Помните, что наставничество – это не просто обязанность, это возможность расти вместе, поддерживать друг друга и делать нашу профессию еще более яркой и значимойМ. Г.:. Если у вас возникнет какая-то сложная ситуация, или вы найдете интересное решение, не стесняйтесь делиться этим с коллегами. Возможно, именно ваш опыт станет чьей-то "точкой опоры".(ПОДВОДКА К ТРЕТЬЕМУ БЛОКУ)В. В.: - Наставничество начинается не в кабинете, а на стыке ступеней образования. Как передать «музыкальную эстафету» ребенка из сада в школу без потерь? Сегодня вам об этом расскажут Татьяна Ивановна муз. рук-ль дошкольного отделения Прогимназии №1 и Оксана Юрьевна музыкальный руководитель МБДОУ-детский сад №14 «Рябинка».III БЛОК « от детского сада до школы»(Запускается ВИДЕО, начинается выступление)Т. И.: Коллеги, я часто ловлю себя на мысли, что моя работа — это как сажать маленькие семена. Ты вкладываешь в них душу, поливаешь песнями, играми, танцами, но очень редко видишь, каким выросло твое дерево. Раньше так и было. Выпустила детей — и они словно ручеек потерялись в песке.К. Ю.: А я, в свою очередь, часто слышу диалоги учителей музыки о том, как они приходят в первый класс и видят перед собой самых разных детей: испуганных, растерянных, и лишь у единиц горят глаза при слове «музыка». Приходится тратить полгода, чтобы просто найти с ними общий язык, зажечь в них искру. Все это похоже на строительство дома без фундамента.Т. И.: Но 2 года назад мы с Ксенией Юрьевной решили разрушить эту стену. Мы поняли, что мы не два отдельных государства, а одна страна с общими жителями. И родилась наша модель — «Цепочка наставничества». Моя роль в ней — «Наставник-сеятель». Моя главная задача — не просто провести занятие, а посеять в детях любовь, смелость и желание творить. Я учу их не бояться слушать музыку, двигаться под нее, извлекать первые звуки из инструментов. Я знаю, что каждый мой выпускник — это будущий артист нашего школьного хора, театра или оркестра. И это знание полностью меняет мою мотивацию.К.Ю.: А моя роль — «Наставник-садовник». Я получаю от Татьяны Ивановны эти хрупкие, но уже проросшие ростки. И моя задача — укрепить их, помочь им вырасти в сильные, красивые растения. Представьте, насколько это меняет всё! На первое сентября ко мне приходят дети, с которыми мы встречались раньше, выступали в общих концертах, ребята, которые с улыбкой откликаются на мои просьбы спеть или сыграть. Они смотрят на меня не как на чужую тетю, а почти как на младшую сестру их любимой Татьяны Ивановны. Я не трачу время на раскачку. Я с первого занятия могу давать им более сложные задания, потому что фундамент уже заложен.Т. И.: А как мы это делаем технически? Очень просто! Мы превратили формальную «передачу» детей в живой творческий обмен. Я, например, приглашаю Ксению Юрьевну на наши открытые занятия. Дети видят, что их будущий учитель — свой, добрый и интересный человек. А я смотрю и беру на заметку современные методики взаимодействия нового поколения педагогов с абсолютно новым поколением детей.К.Ю.: А я, в свою очередь, делюсь с Татьяной Ивановной нашими творческими успехами. А как радостно слышать, что песни, которые я предлагаю первоклашкам для разучивания уже давно знакомы и изучение материала уже не является рутиной, а становится настоящим праздником, в который мы можем добавить музыкальные инструменты, танцевальные движения или даже второй голос! У ребят сразу же возникает чувство успеха: «Ух ты, как легко нам это дается, что же будет дальше?».Т. И.: Для меня самый главный показатель — это глаза детей, когда они, уже будучи школьниками, приходят в гости в детский сад. Они с такой гордостью показывают мне, чему научились в школе у Ксении Юрьевны. И мои малыши смотрят на них с восторгом и ждут не дождутся, когда же и они пойдут в эту «музыкальную школу» внутри своей же прогимназии.К. Ю.: И для меня главный результат — это мои творческие коллективы. Мой школьный хор и оркестр шумовых инструментов — это уже не просто дети, которые учатся петь и музицировать. Это слаженный коллектив, потому что его костяк — воспитанники Татьяны Ивановны — становятся моими первыми помощниками, лидерами, наставниками менее опытных ребят. Они подают пример, помогают другим детям. И мы с самого начала можем ставить серьезные, красивые номера.Вместе: Итак, наша модель — это не схема, а живой диалог. Это когда детский сад смотрит в будущее, а школа с благодарностью опирается на опыт детского сада. Мы не просто передаем детей по цепочке. Мы вместе ведем их за руку по одной непрерывной музыкальной дороге. От первой погремушки до первого места на конкурсе. (Вместе) И в этом — наша общая победа.Синий цвет – Татьяна ИвановнаЗеленый – Ксения Юрьевна. Интерактив «Дирижёр оркестра» (Деловая игра)ВступлениеК. Ю.: Коллеги, мы говорили с Татьяной Ивановной о том, как важно играть в ансамбле по нотам одной партитуры. Но в реальности бывает, что симфонию пишет один композитор, а заканчивает ее другой. Давайте проверим, насколько легко нашему общему «оркестру» — детям — перестроиться с музыки детского сада на музыку школы.Т. И.: Перед вами на столах карточки. Зеленые — это партии детского сада. Розовые — школьные. Ваша задача — за несколько минут найти среди них 5 гармоничных пар (где действие в саду плавно перетекает в более сложное действие в школе) и одну диссонирующую пару (где возникает резкий переход, конфликт требований).Карточки детского сада:«Мы выкладываем ритмический рисунок кружками разного размера (короткий звук — маленький кружок, длинный — большой). Мы прохлопываем и проговариваем ритм, простукиваем его на ударных музыкальных инструментах». «Слушаем пьесу П.И.Чайковского. Рисуем музыку красками — мазками, пятнами, линиями. Выбираем цвета, которые «звучат» в музыке (грустная — голубой, синий, серый, веселая — желтый, оранжевый, зеленый)». «Разучиваем песню с игровыми припевами. Например, поем про дождик и стучим пальчиками по ладошке (кап-кап), изображая падение капель». «Слушаем симфоническую сказку «Петя и волк». Узнаем героев по тембрам инструментов, играя в игру «Угадай, кто пришел?». «Разучиваем танец матрешек, обращая внимание на улыбки и эмоциональную отдачу детей во время исполнения». Карточки школы:«Запоминаем мелодию, посредством раскладывания цветных кружочков на нотный стан. Проигрываем ее на металлофоне или диатонических колокольчиках». «Слушая пьесу Сен-Санса «Лебедь» определяем характер, темп, динамику, регистр и т.д. Называем средства музыкальной выразительности, которые создали образ и настроение». «Разучивая песню, уделяем внимание правильному звукоизвлечению «на опоре» прикрытым звуком, одинаковому по громкости звучания в ансамбле, делая акцент на динамических свойствах песни». «Слушаем сюиту или фрагмент оперы. Анализируем, как меняется музыка, когда появляется новый герой или меняется его настроение (лейтмотивы), обсуждаем, почему так происходит». «При выполнении танцевальных движений, делаем акцент на правильной постановке корпуса, ног, синхронности, ритмической четкости, своевременных перестроениях и артистичности». Конфликтная пара:«Мы придерживаемся принципа «рядом». Мы всегда поддерживаем, подсказываем, показываем. Если у ребенка что-то не получается — мы делаем это вместе с ним, держа за руку, подпевая, показывая. Наша задача — создать ситуацию успеха и уверенности «я могу!». «Мы переводим ребенка в зону самостоятельности. Наша задача — научить его действовать без постоянной поддержки. Я (учитель) дирижирую, но не подпеваю. Я показываю, но не держу за руку. Если ребенок ошибся — он должен услышать это сам и исправиться. Это формирует волю и учебную самостоятельность». СОЗДАНИЕ ЛАНДШАФТА-МУЗЫКАЛЬНОГО СООБЩЕСТВА(круг, похожий на муз.диск, разделённый на несколько секторов - вулкан вдохновения, болото выгорания, новые горизонты.) Вера Викторовна: «Уважаемые коллеги! Наша профессиональная жизнь похожа на запись сложного музыкального альбома. В ней есть свои ритмы, паузы, высокие ноты и моменты тишины. Сегодня мы с вами станем картографами нашего общего музыкального пространства. Перед вами — наш ландшафт, похожий на музыкальный диск. Но этот диск не плоский, на нем есть свой рельеф. Кто-то из нас сейчас находится на Вулкане Вдохновения, где идеи бьют через край и обжигают энергией. Кто-то забрел в Болото Выгорания — место, где звук затихает, а движения становятся тяжелыми, и это тоже важная часть пути. А кто-то уже видит Новые Горизонты — те самые чистые дорожки, где еще не записана ни одна нота.У каждого из вас будет "указатель" — ваш личный треугольник. Я приглашаю вас честно прислушаться к своему внутреннему звучанию и занять свое место на этом диске». Участники выбирают треугольник, соответствующий их нахождению на профессиональном пути и прикрепляют на диск -ландшафт. (ПРОВОДИТ ВЕРА ВИКТОРОВНА)Вера Викторовна: «Только что мы увидели наш профессиональный ландшафт: наши вулканы, болота и горизонты. Но в любой точке этого пути — и в моменты триумфа, и в минуты усталости — нам нужен тот, кто подаст руку или разделит с нами радость открытия.Наставник — это маяк на нашем музыкальном диске, это наш ориентир в бесконечном море звуков и педагогических задач. Пусть этот гимн объединит все наши сектора, все наши треугольники в один мощный, стройный аккорд. Мы — сообщество, мы — созвучие, мы — наставники друг для друга!ГИМН НАСТАВНИЧЕСТВУГИМН (под мелодию милая моя, солнышко лесное (Юрий Висбор)1 куплетБыть наставником — сердце коллегам открыть, и секреты профессии им подарить.Если наставника творческий выбрал ты путь,В лад со своим подопечным звучать не забудь.Припев:Смена молодая— маленький росточек, Береги его хрупкий стебелёчек. Свежий взгляд коллег — счастье на земле, В унисон звучать в творческой судьбе.2 куплетИ приходя каждый день в детский сад точно в срок, Верим: созвучье сердец нам подарит урокВсё что мы можем коллегам своим передатьБудут они С благодарностьюВсё приниматьПрипев:Смена молодая— маленький росточек, Береги его хрупкий стебелёчек. Свежий взгляд коллег — счастье на земле, В унисон звучать в творческой судьбе.РЕФЛЕКСИЯ («Оркестровая ниша)Вера Викторовна:-Уважаемые коллеги, выберите инструмент, который символизирует ваше состояние после нашей встречи.У участников в конвертах картинки с изображением муз. инструментов: скрипка – это значит нашёл гармонию, вдохновился; барабан – это значит полон энергии и ритма для новых дел; флейта – это значит уезжаю со светлой и лёгкой мелодией в душе;труба – это значит получил важные сигналы и ясность; саксофон – это значит ощущаю креативный подьём и жажду экспериментов. (Выбирают любую картинку и прикрепляют в оркестровой нише)Вера Викторовна:«Все будет хорошо! Я узнавала!!!»-Гласила надпись на асфальте мелом.Я долго в умилении стоялаИ уходить, признаюсь, не хотела.Кто написал и для кого — не знаю,Но эти строчки душу мне согрелиКак незабудки в середине мая,Как белые подснежники апреля!Простая и коротенькая фраза,На первый взгляд- немудрая такая,Но сколько оптимизма дарит сразу,И радостных улыбок зажигает!Все будет хорошо? Конечно, будет!И хочется поверить в это смело!Как здорово дарить надежду людям..,Пусть даже просто на асфальте мелом. Друзья, сегодня мы поделились опытом друг с другом и пополнили свой багаж новыми знаниями, и я хочу каждому из вас подарить музыкальный ключ мудрости.ОБМЕН МНЕНИЯМИ. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ.слово руководителю секции музыкальных руководителей Кленовой Елене Владимировне и ведущему специалисту отдела образования Ушаковой Галине Анатольевне.
