Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА
Автор: Суслонова Инна Евгеньевна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА
Автор: Суслонова Инна Евгеньевна
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «СТАНЦИЯ ЮНЫХ ТЕХНИКОВ» ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА Тема занятия: «Фотосозвездие» 6 по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Фототворчество» Автор: Суслонова Инна Евгеньевна, педагог дополнительного образования Озерск 2025 Технологическая карта занятия в объединении «Фотостудия» Автор: Инна Евгеньевна Суслонова, педагога дополнительного образования высшей категорииНазвание работы: «Фотосозвездие» Цели и задачи: Обеспечить необходимые условия для создания художественной фотографии. Познакомить с творчеством выдающихся Российских и зарубежных фотомастеров. Раскрыть их основные секреты фотосъемки. Дать советы, которые помогут получить снимки в их стиле. Ожидаемый результат: Фотоснимки в стиле великих мастеров фотографии. На фотографическом небосклоне сияет множество звёзд.Одни из них горят ярко, другие – слабее. Со временем вспыхиваютновые звёзды, а иные гаснут навсегда. Но есть такие, чей свет настолькоярок, что астрономы называют их «звёздами первой величины».Посмотрим на некоторые из них поближе. Сегодня поговорим о Дмитрии Звереве - российском репортажном фотографе с удивительным чувством запечатлеть уникальный момент. Дмитрий Сергеевич Зверев - российский стрит-фотограф. Родился 29 марта 1972 года в Москве. В 1997 году закончил Московский колледж геодезии и картографии по специальности фотолаборант с красным дипломом. Начинал карьеру печатником. Профессионально фотографирует с 2005 года. Излюбленный метод — фотоистория. В сериях преобладает жанровая эклектика: портрет, пейзаж, натюрморт. Член Союза фотохудожников России. Награды и звания:победитель конкурса Bestphotographer-2010;участник выставок Best of Russia (2010, 2011, 2012);четырежды лауреат конкурса «Серебряная камера» (2006, 2007, 2008, 2011);«Золотой глаз России — 2019». В 2021 году телеканал «Культура» выпустил документальный фильм об авторе в рамках проекта «Фотосфера». Работы Дмитрия Зверева хранятся в Русском музее, Музее истории фотографии в Санкт-Петербурге, Мультимедиа Арт Музее в Москве и других.В своих работах Дмитрий Зверев использует, например, черно-белую фотографию и съёмку с длинной выдержкой. С помощью черно-белого изображения фотограф придаёт кадру драматичность, а приёмом съёмки с длинной выдержкой подчёркивает толпу людей, выделяя при этом главных героев снимка. Ещё один приём, который использует Дмитрий Зверев в своих работах, — съёмку в местах большого скопления людей, например, в московском метро в час-пик. В таких локациях люди раскрываются по-другому: их лица искренние, так как они не играют для хорошего кадра, а реально проживают эмоциональные моменты в не самой комфортной обстановке. Некоторые техники съёмки, которые использует Дмитрий Зверев:Использование беззеркальных камер. Такая техника позволяет снимать от пояса, не нацеливаясь непосредственно на человека. Применение фиксфокальных объективов. В помещении фотограф использует объективы 17mm f/1.8, 12mm f/2.0, 45mm f/1.8. Использование зумов. Для длинных выдержек подходят даже самые бюджетные зумы. Применение режима серийной съёмки. Этот режим обязателен, когда ход сюжета непредсказуем. Чаще всего фотограф выбирает не быструю серию (Н), а с ограничением скорости (L). Применение камеры с откидным экраном. Такая камера помогает выбирать «неудобные» точки съёмки. Использование камеры с бесшумным затвором. Это важно, чтобы не привлекать внимание прохожих громким щелчком затвора. Дмитрий Зверев: – «Я сторонник позиции, что врожденных талантов не бывает. Все мы рождаемся одинаковыми, а потом индивидуальная история идет по-разному. Сама жизнь, ее условия и обстоятельства, определяют развитие тех или иных долей мозга, что в итоге потом и установит ваши склонности и возможности. Процесс этот, судя по всему, в юности уже завершается. Далее что-то изменить или до развить в нашем восприятии сложно.Однако ежедневный труд все равно никто не отменял. Он необходим для освоения техники, шлифовки своих навыков. Но создавать образы и смыслы можно только на основе двух умений:Во-первых, фотографической «зоркости», способности к синтезу, которая помогает из окружающего хаоса вычленить цельность; подсказать, что композиция сложилась.Во-вторых, способности оценить: какой смысловой вес имеет эта композиция, какую общественную ценность она несет, насколько важное сообщение она делает. Это уже зависит от общей культуры автора, его кругозора, содержания его личности.Обязательно надо анализировать свои работы. Чтобы этому научиться, следует несколько раз и очень вдумчиво прочитать Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие». Это поможет работать над содержанием своих снимков. И вообще, чтобы делать искусство, надо интересоваться всем на свете. Тем больше ассоциаций удастся использовать в своем творчестве.Ну и физика фотографического процесса (оптика, цвет, свет), как и принципы работы «фотожелеза», должны быть освоены назубок. Потому что это инструмент, которым мы работаем. Азарт охотника – это обязательно. Это главное «топливо» для творческого процесса. До съемки ты понятия не имеешь, что принесешь. Тебя и твоего зрителя всегда ждут сюрпризы. Но такого восторга от кадра, как в начале карьеры, уже не испытываю. Потому что тогда это было внезапно и случайно. Сейчас на этапе съемки всё складывается более закономерно и реже удается создавать что-то принципиально новое».Дмитрий Зверев «Bottle filtre» - фотосъёмка через бутылку Фотоработы Дмитрия Зверева Дмитрий Зверев – «Когда-то, чтобы поведать о путешествии или событии, описать интересный объект, нужно было подбирать много слов, возбужденно рассказывать и жестикулировать. Теперь я могу показывать ровно то же, что отражалось на сетчатке моего глаза. И даже находить впоследствии все новые детали на получившемся снимке. Значение фотографии ёмко выражает пословица: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». И что важно, с привезенным материалом я могу предложить зрителям именно свою точку зрения. Именно моя интерпретация может стать устойчивым представлением о чем-либо у людей, которые такого раньше не видели. Это вдохновляет!» Литература:
