Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Стили в монетном искусстве"
Автор: Глущенко Всеволод Николаевич
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Стили в монетном искусстве"
Автор: Глущенко Всеволод Николаевич
СТИЛИ В МОНЕТНОМ ИСКУССТВЕ Познакомившись с нумизматикой хотя бы поверхностно, можно быстро понять, что многие монеты вполне заслуживают того, чтобы отнести их к разряду замечательных, уникальных в своём роде произведений искусства. То, с какой точностью и тщанием мастера ушедших веков вырезали на сравнительно небольших штемпелях сложные изображения, уже, на мой взгляд, достойно восхищения. Конечно, некоторые монеты изготовлены грубовато, не в соответствии с нашими современными вкусами, но, так или иначе, они – дети своего времени, и с этим приходится считаться. По монетам можно проследить черты развития архитектуры, живописи, скульптуры, прикладного искусства. Они носят на себе характерные признаки самых различных художественных стилей. Конечно, хронология различных художественных стилей весьма относительна, и в особенности это касается монет: изображения на них консервативнее по сравнению с иными видами искусства. Это отмечалось в литературе, и связывается со стремлением сохранить тот тип монет, который успешно зарекомендовал себя в процессе денежного обращения (яркий пример тому – монеты «стабильной» Швейцарии, до сих пор чеканящиеся по образцу более чем вековой давности). Историю античной монетной чеканки обычно принято делить соответственно историческим эпохам и периодам в развитии искусства. Для Древней Греции это периоды архаический (7 – 6 века до н. э.), классический (5 – 4 века до н. э.) и эллинистический (4 – 1 века до н. э.) периоды. Безусловно, свои особенности имеет римский период. Характерные признаки архаического стиля: статичность и декоративность изображения – как правило, отсутствие чувства перспективы, человеческие фигуры с глазами, смотрящими вперёд, знаменитая архаическая улыбка на устах. Признак классического периода – потрясающий реализм изображений, художественная гармония, правильные, «классические», пропорции изображённого; лица приобретают индивидуальные черты. Изображения теперь полны экспрессии, движения. В классический период художник свободней обращается с полем монеты, не боясь часть его оставить чистой, либо заполнить надписью. Чтобы понять сколько нового и высокохудожественного внёс в монетное искусство классический период, достаточно сравнить две близкие по сюжету сиракузские монеты: тетрадрахму 510 – 490 г. г. до н. э. и тетрадрахму работы знаменитого мастера Эванета, выпущенную около 415 г. до н. э. На первой монете лошади изображённой квадриги массивны. Хотя их левые ноги и приподняты, а возница натянул вожжи, кажется, что они еле переступают. По сути дела, толком изображена лишь одна крайняя правая лошадь, а у остальных видны только контуры голов и ног. Колесница плохо заметна, она лишь угадывается по одному, довольно примитивно изображённому, колесу. Зато на второй монете мы наблюдаем реалистически изображённую колесницу, действительно скачущих во весь опор коней, и напряжённо правящего ими возничего. Лошади уже не выстраиваются в один скучный ряд, всё изображение полно движения… Одной из самых отличительных особенностей искусства эпохи эллинизма является высокое развитие и распространение искусства портрета (например, знаменитые живописные портреты из оазиса Фаюм в Египте). Появление портретных изображений на монетах также связано с этой эпохой (религиозные догмы долгое время запрещали портретные изображения людей на геммах и монетах). При раскопках в 1946 году Неаполя Скифского (оказывается, был и такой) было обнаружено захоронение скифского царя Скилура (2 век до н. э.), известного из сочинений древних авторов, а также из надписи, найденной на окраине города Симферополя (где и находился Неаполь). Когда известный антрополог, скульптор и геолог, создатель метода восстановления внешности по черепу М. М. Герасимов (1907 – 1970) применил свой метод, то полученный в результате скульптурный портрет Скилура оказался очень близким к портрету на монетах, выпускавшихся последним в Ольвии. Этот пример свидетельствует о реалистичности портрета уже в ту далёкую от нас эпоху. История Древнего Рима охватывает более тысячи лет. Это время принято делить на царский, республиканский и императорский периоды. Римское искусство также прошло несколько этапов своего развития. В раннее время значительным было греческое, а затем эллинистическое влияние. Как и в эпоху эллинизма, так и в эпоху Римской империи, на монетах часто встречаются изображения, воспроизводящие скульптуру и архитектурные сооружения. Уже со времени Августа (27 г. до н. э. – 14 г. н. э.) скульптурные портреты императоров и членов их семей приобретают идеализированный характер. Время Адриана (117 – 138 г. г.) – эпоха возрождения греческого классического искусства. На монетах портретные изображения появились ещё при Юлии Цезаре, задолго до учреждения империи, а в имперский период лицевая сторона монет всегда была занята портретом императора, а иногда членов его семьи. Характер портретных изображений близок к скульптурным, их расцвет приходится на 1 – 2 века, в конце же 2-го века намечается некоторый упадок римского портретного искусства, портреты становятся несколько стандартны, однообразны. Примерами первого периода могут послужить высокохудожественные и реалистичные портреты Тиберия, Калигулы, Нерона, Траяна, Адриана, Марка Аврелия, Домиции (жены Домициана), Криспины (жены Коммода), Сабины (жены Адриана) и ряда других особ. Среди огромного обилия сюжетов оборотных сторон монет римской эпохи, в 4-м веке появляются изображения различных христианских символов: креста и «монограммы Константина» - соединения греческих букв Х и Р. Подобные изображения стали наиболее часто употребляемыми на монетах в эпоху Средневековья, когда в Европе господствовало церковное мировоззрение, пронизавшее все сферы жизни, в том числе и искусство. Для искусства государств, возникших в Европе на месте погибшей Римской империи, характерно, с одной стороны, влияние римского (византийского) искусства, а с другой – всё большая отвлечённость, схематичность, символичность изображений на монетах. Изображения правителей теперь часто теряют портретное сходство, церковь нередко предстаёт просто в виде символа, не конкретизировано. На ряде монет, особенно скандинавских, нередко можно увидеть использование геометризированного орнамента, либо сложного плетения. Как известно, важнейшими стилями Средневековья стали романский и готический. Они распространились в большинстве европейских стран, имея в разных странах региональные особенности. Живописцам хорошо известно понятие «интернациональная готика». Романский стиль получил распространение в Европе в 10 – 13 веках, в 13-м веке сосуществуя с готикой и постепенно ей уступая. Особенности этого стиля проявились прежде всего в архитектуре: феодальном замке и храме. Тяжёлая архитектура имела крепостной характер, а в изображениях человека много абстракции, условностей: голова может оказаться несоразмерно большой по отношению к телу. Узоры, составленные из геометрических фигур, растений или зверей, характерны для романского стиля. Всё это нашло своё отражение и в монетном искусстве. Хотя архитектура на монетах часто представлена весьма условно, но романский стиль легко узнаётся по полукруглым сводчатым аркам, к примеру, на многих германских монетах. Изображения правителей нередко помещаются под полукруглыми сводами. Готический стиль (готика) родился в 12-м веке во Франции. Это было время Крестовых походов. Готический собор стал не только символом «развитого феодализма», но и центром развивающегося города. Постройки с высокими, устремлёнными ввысь, ажурными башнями, стрельчатыми сводами и проёмами окон – всё это вкупе, да ещё один характерный признак: огромные окна с цветными витражами, составляющими орнаментальный узор или какое-нибудь изображение (например, сцен из Св. Писания), впечатляет. Однако, в монетном искусстве, как водится, сей новый стиль получил распространение несколько позже. Один из современных немецких специалистов по данному вопросу определяет его временем около 1250 – 1450 г.г. На появившихся во второй половине 13 – го века гро турнуа, на итальянских гроссо и пражских грошах заметны все следы влияния нового стиля. Расцвет монетной готики приходится нам 14-й век. Для готики характерно изображение правителя в связи с архитектурными деталями (например, стоящим под острой готической аркой). Изображение человека остаётся долгое время, вплоть до первых веяний Возрождения почти лишённым индивидуальных черт, «безликим». Надписи обычно делаются острым готическим письмом, удлинёнными буквами. Эпоха Возрождения (Ренессанса) – это период возврата к античной культуре, период отношения к человеческой личности, как к высшему созданию природы. Датируемая для Италии 14 – 16 веками, а для ряда других европейских стран – 15 – 16 веками, она означала переворот в искусстве. Архитектура принимает всё более светский характер, её отличают гармоничность, использование античных элементов. Художники применяют перспективу, умеют передавать объём и пространство. Период расцвета переживает портретный жанр. Портреты, в том числе и на монетах, становятся реалистичными, хотя готические надписи сохраняются ещё долгое время, сочетаясь с прекрасными портретами. Новый художественный стиль вторгается в монетное искусство примерно в середине 15-го столетия. Важнейшим художественным стилем в европейском искусстве конца 16-го – первой половины 18-го века было барокко (от итальянского «странный, причудливый»). Для барокко характерны пышность, динамика, драматизм, сложные декоративные композиции, часто религиозного или мифологического содержания, парадность портретов. Для монетного искусства стиль барокко можно датировать примерно 1600 – 1750 г.г. правители нередко изображались на монетах в париках, лавровых венках, латах, с лицами, долженствовавшими непременно подчеркнуть их волю и величие (чрезмерно большой нос, выдвинутый вперёд подбородок). Овал – типичная форма для размещения изображений, нередки изображения панорам городов. Со стилем барокко сосуществовали рококо и классицизм. Рококо возник во Франции в 18-м веке и получил там особое развитие в 1725 – 1750 г.г. Он сказался, прежде всего, в области прикладного искусства и характерен для декора: резные узоры, завитки, а особенно орнаментальный мотив в виде стилизованной раковины. Этот мотив нередок и на оборотных сторонах монет. Гербовый щит также иногда принимает форму раковины. На головах правителей тяжёлый парик заменяется лёгкой косичкой. Классицизм, возникший в художественной жизни ещё в 17-м веке, и опиравшийся на образцы античности, нашёл своё отражение в монетной чеканке конца 18 – начала 19-го веков, а в некоторых странах – и в более позднее время. Ясность и простота классицизма были как бы ответом на пышность барокко и вычурность рококо (что в переводе означает «скальный»). Влияние римских монетных мастеров ощущается во многих портретных изображениях эпохи классицизма, к примеру, французских и английских королей и императоров: Наполеонов Первого и Третьего, Луи-Филиппа Орлеанского, Георга Третьего. Как уже отмечалось, в монетном и медальном искусстве переход от одного художественного стиля к другому заметно отстаёт от других видов искусств. Так, в России в 1770 – 1780-е годы в изобразительном искусстве утвердился уже стиль классицизм, а в то же время медальное искусство этого периода ознаменовано расцветом стиля барокко (роскошные портреты Екатерины Второй). Монеты были не менее консервативны, чем медали. Их зарекомендовавшие себя типы продолжали чеканиться долгое время. Ярчайший тому пример – талер императрицы Марии-Терезии, чеканившийся с 1780-го года аж до семидесятых годов 20-го века! Дата чеканки, правда, не менялась. В более позднюю эпоху, включая и нашу современность, монетное искусство отражает направления и жанры иных видов искусства, происходит и смешение стилей, и отсылки к прошлому, и «цитирование» старых монет на новых, и всё это остаётся в истории, а монеты являются художественными памятниками своего времени.
