Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Определение художественно-стилевых особенностей в работе над крупной формой
Автор: Копытова Марина Михайловна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Определение художественно-стилевых особенностей в работе над крупной формой
Автор: Копытова Марина Михайловна
Определение художественно-стилевых особенностей в работе над крупной формойКрупная форма считается самым богатым и сложным жанром камерной музыки, как форма, охватывающая все характеры и все выражения.Изучение крупной формы является обязательной составляющей репертуарного плана учащегося. Это один из наиболее трудных разделов работы с учащимися, т.к. исполнение вариаций, сонатин, сонат, концертов требует от учащихся определенного уровня мышления, развития интеллекта, владением серьёзным набором умений и игровых навыков. Даниэль Тюрк отмечал: Среди пьес, написанных для клавира, соната, по праву, занимает первое место.При работе над произведениями крупной формы преподаватель вместе с учащимся проходит те же этапы работы, как и при работе над любым другим произведением:-краткий музыкально-теоретический анализ произведения-этап работы над деталями (подробное изучение авторского текста)-этап оформления произведения с использованием «дирижёрского» метода работы-этап исполнения произведения целиком, приготовление к концертному выступлению.Задача преподавателя заключается в том, чтобы научить учащегося понимать внутренний глубинный смысл музыки, скрытый за нотными знаками, а также познакомить его с произведениями композиторов разных эпох, их музыкальным стилем.Говоря о стиле произведения крупной формы, надо понимать под этим понятием: созданный композитором смысловой мир, мир его чувств и идей, то есть всё то, что отличает музыку одного композитора от музыки другого. Умение выявить это отличие и отразить его в своём исполнении – это главная задача исполнителя.С самыми несложными произведениями крупной формы (сонатинами, вариациями) учащиеся группы комплексной методики знакомятся уже в первом классе.На вступительном экзамене в 3 класс группы НПП учащиеся исполняют из произведений крупной формы: сонатины Л.Бетховена, А.Диабелли, М.Клементи, Д. Чимароза и др. композиторов.История развития сонатной формыТермина Соната как самостоятельное по форме и функциям инструментальное произведение утверждается к концу 16 века в Италии.К концу 17 века сформировались два типа сонат:-церковная соната, которая опирается на полифонию-камерная или придворная соната, отличающаяся гомофонным складом и акцентом на танцевальность.Во второй половине 17 века соната делится на части. Господствующее положение занимают сонаты для скрипок. В 18 веке на первое место выдвигается клавирная соната. Классическая соната окончательно складывается в творчестве Й.Гайдна, В.Моцарта, Л.В.Бетховена, М.Клементи.Типичным для сонаты становится 3-х частный цикл с крайними быстрыми частями и медленной средней. Ведущее место в цикле занимает 1 часть. Она почти всегда пишется в сонатного аллегро, или в форме вариаций. Вторая часть контрастна первой, благодаря медленному темпу, лирическому характеру. Третья часть, обычно, написана в форме рондо.В 3-4 классах обязательно прохожу со своими учащимися 2-3 части классической сонаты.Стилистические особенности исполнения сонат Й.ГайднаДля понимания сочинений Й.Гайдна особое значение имеет ритмически точная игра. Равномерность, устойчивость, твердость темпа – основные условия хорошего исполнения.Когда я прохожу произведения Й.Гайдна с учащимися, всегда привожу слова Антона Рубинштейна: Гайдн всегда любезен, постоянно улыбается. Это добрейший старый дедушка, у которого карманы всегда полны конфет и который созывает детей, чтобы раздавать направо и налево сладости. Эти дети – публика.Наивность и веселость гайдновской музыки составляет необходимую ступень к грациозности и элегантности музыки последующего времени. В то время мужчины носили парики с длинными косичками, шелковые чулки. А дамы носили на голове напудренные башни и платья с такими широкими фижмами, что с трудом двигались. При поклонах они делали глубокие реверансы, а кавалеры низко-низко кланялись – всё это произведения Моцарта.Стилистические особенности исполнения сонат Л.МоцартаСочинения Моцарта его отличаются исключительной прозрачностью, и поэтому каждый звук в них, как говорится на счету, ничего нельзя скрыть ни педалью, ни преувеличенной силой – всё должно быть абсолютно, предельно ясным. Часто думают, что Моцарта надо играть каким-то «сниженным» звуком, и чуть ли не бормочут что-то себе под нос»; между тем мелодии Моцарта должны звучать очень напевно и светло. Чрезвычайно тонкого исполнения требуют все сопровождения. Если мы играем аккомпанемент тише, нельзя относиться к нему безучастно, надо научиться оттенять каждую гармонию. Ещё надо запомнить, что у Моцарта нет пассажей, они представляют собой мелодическую линию. При исполнении украшений, надо играть их так, чтобы они вливались в мелодию, а не звучали как инородное тело.Сейчас прозвучит экспозиция I части Сонаты Си-бемоль мажор В.А. Моцарта в исполнении учащейся 9 класса Римской Марии.Эволюция сонатной формы в творчестве Л.БетховенаАнтон Рубинштейн писал: Когда мы говорим о силе и величии -это о музыке Баха и Генделя, простодушие, грация, изящество – это о музыке Гайдна и Моцарта. Но всё ещё не хватает души в музыке. Бетховен вложил в неё душу. В ней мы находим всё то, что переживаем в жизни.Соната стала самым излюбленным жанром фортепианной музыки для Бетховена. Основная идея сонатной формы – показ конфликтности и динамики развития. Если для Гайдна и Моцарта характерны противопоставления форте и пиано, то у Бетховена эти нюансы приобретают всевозможные оттенки от ррр до фортиссимо. При исполнении сонат Бетховена важно добиться от ученика равномерного ритмического движения, внутреннего ощущения метра, в то же время естественности дыхания и музыкального развития.Сейчас прозвучит экспозиция I части Сонаты №11 Си-бемоль мажор Л.В.Бетховена в исполнении учащейся 9 класса Римской Марии.В старших классах учащиеся обязательно должны познакомиться с крупной формой композиторов – романтиков. Романтическая сонатаВ творчестве композиторов-романтиков происходят дальнейшее развитие классической сонаты, насыщение её новой образностью. Большой вклад в развитие произведений крупной формы внесли Ф. Мендельсон, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, И. Брамс, Э. Григ и др. В их сонатах выявляются новые возможности жанра. Заостряется контрастность образов произведений.ЗаключениеОсновная задача преподавателя научить ученика не только исполнять, но и самостоятельно образно мыслить, уметь накапливать и обобщать полученные знания. Произведения Й.Гайдна, В.Моцарта и Л.Бетховена, композиторов- романтиков были и остаются самым прекрасным фундаментом, на котором строится все огромное знание музыкально - педагогического процесса.Сейчас прозвучит финал Концертштюка Вебера в исполнении учащейся Римской Марии и симфонического оркестра ТОФ.
