Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: «Донотный период обучения в классе фортепиано»
Автор: Касаева Вера Константиновна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: «Донотный период обучения в классе фортепиано»
Автор: Касаева Вера Константиновна
Методическое сообщениена тему:«Донотный период обучения в классе фортепиано»По определению Д.Б. Кабалевского, главной задачей массового музыкального воспитания является «не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовных мир учащихся, прежде всего на их нравственность».Методика работы в младших классах ДМШ и ДШИ определяется, прежде всего, образностью мышления шести-восьмилетних детей. Поэтому основой обучения с начинающими является эмоциональное воспитание детей, яркость и образность эмоциональных ощущений и представлений. Теоретические сведения и тем более формулировки – а их в этот период следует вводить по возможности меньше – должны даваться неназойливо, как бы исподволь, в тесной связи с непосредственным музицированием в классе специального инструмента. Успешности проведения уроков во многом могут способствовать элементы игры и занимательности.Начиная занятия с детьми, прежде всего надо стараться не отпугнуть их чем-то слишком серьезным, сложным, что может показаться им утомительным и скучным. Трудовые обязанности ребенок узнает позже, в положенный срок, сначала надо открыть ему чудесную, загадочную страну музыки, помочь полюбить ее, не насилуя естества ребенка.Одно из условий в этих ранних занятиях – суметь привлечь к себе симпатии ученика. Педагог не может надеяться, что ребенок полюбит музыку, если ему не стала близка личность педагога. Ребенок от природы доверчив и восприимчив. Он всему верит, все впитывает, как губка. Поэтому надо серьезно и ответственно относиться со всякой маленькой личности, начинающий обучение музыке.Основа начального обучения игре на фортепиано - воспитаниехудожественного мышления обучающегося, эмоциональной отзывчивости намузыкальные впечатления.Занятия музыкой позитивно действуют на психику ребенка, делают егоболее чутким эмоционально, что помогает ему в общении с окружающими.Выдающийся немецкий композитор и педагог Карл Орф считал, чтотолько в этом возрасте музыка приносит наибольшие результаты в развитиимузыкального слуха, памяти, концентрации.Обучение игре на инструменте начинается с так называемого донотногопериода (на первом этапе исключить раздел – знакомство с нотной грамотой).Донотный период является первым начинающим этапом обучения музыке и поэтому очень важен для начинающего музыканта, а также является решающим в его судьбе. Донотный период предложен талантливойпианисткой и замечательным педагогом по музыке Анной ДаниловнойАртоболевской.В детстве закладываются не только основы знаний, но и формируетсямузыкальное мышление и умение работать. Только сумев достигнутьзаинтересованности на первых встречах с музыкой, можно постепенновводить ребенка в узкий круг профессиональных навыков.Когда ребенок приходит на первый урок, он обычно знает несколькопесен (это могут быть и современные песни, услышанные по телевизору, надисках), песни, которые пели в саду, школе. Почти все знают "КрокодилаГену", "Чебурашку", "Елочку", "Во поле береза стояла" и многие другие. Онислужат тем материалом, на котором обычно все преподаватели строят своизанятия.Каждое занятие включает несколько разделов, направленных надостижение различных задач. При этом преподаватель каждый разопределяет порядок чередования и продолжительность тех или иныхразделов. Количество уроков, требуемых для прохождения каждого разделазависит от особенностей обучающегося, от быстроты и прочности усвоенияим материала, при этом педагогу не следует ни в коем случае проявлятьпоспешность, т.к. усвоение начальных знаний, требует особой четкости иясности.Глава 1. Донотный период обучения игры на фортепианоПри обучении шестилеток необходимо учитывать тот жизненный имузыкальный опыт, которым владеет ребенок к моменту своего прихода вшколу.Дети шестилетнего возраста могут: самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение; разобраться в средствах музыкальной выразительности; слышать динамические оттенки; понимать настроение музыкальных пьес.Ребенок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями,может сделать простейшие обобщения. Он наблюдателен, способенопределить: музыку веселую, радостную, спокойную; звуки высокие, низкие, громкие, тихие; в пьесе части (одна быстрая, а другая медленная); на каком инструменте играют мелодию (рояль, скрипка, баян).Музыкальный слух, ритм, память - эти показатели не являются главнымкритерием при обучении ребенка. Преобладающим фактором должныслужить: интерес и желание заниматься музыкой. Способности ребенкаразвиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильноорганизовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменениявозрастных ступеней - задача преподавателя.В этот период начинают формироваться элементарные игровые навыки -свободные движения рук, простейшие аппликатурные приёмы. До первогоприкосновения к клавишам, целесообразно с детьми заниматься гимнастикой, чтобы привести организм ребёнка в рабочее состояние. Предлагаемые упражнения активизируют и укрепляют мышцы, так или иначе участвующие в работе пианиста. Они помогают найти и закрепить осанку и правильное взаимодействие всех частей игрового аппарата. Обучающиеся с увлечением выполняют упражнения под музыкальное сопровождение, одновременно движения координируются с ритмом. Во время выполнения упражнений, ученик следит за качеством крупных движений всей руки: свободой, ритмичностью, пластичностью, которые сформировались в двигательном опыте детей, ещё до начала их обучения игре на фортепиано.С первого же урока преподавателю необходимо регулярно знакомитьобучающегося с различными музыкальными произведениями, обогащатьзапас его музыкальных впечатлений, учить слушать и сопереживать музыку,способствовать осмысленному восприятию её. Развитие восприятия музыкии формирование музыкально-слуховых представлений - один из важнейшихметодов обучения игре на музыкальном инструменте. Эту работу следуетпроводить систематически. Постепенно накапливается запас любимыхпроизведений, закладываются первоначальные основы музыкального вкуса.По словам А.Д. Артоболевской «Донотный период игры обучения нафортепиано - период, когда ребёнок знает названия нот на клавишах, но неусвоил ещё их изображение на нотном стане».1.1. Психологические особенности обучающихся раннего возрастаДля успешного обучения необходимы следующие условия:физическая готовность; психическая готовность; мотивационная готовность (способность ребенка переключаться вучебную деятельность и противопоставить игровой деятельности учебно-познавательную). Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренностиможно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения встрану музыки.Преподаватель, занимающийся с детьми 6-8 лет должен быть большимзнатоком детской психологии. Дошкольный возраст отличается многимиспецифическими характерными чертами: дети этого возраста не способны надолго сосредоточиться накакой-либо одной проблеме. Урок надо составлять так, чтобы интерес неослабевал.огромная восприимчивость к чувственным впечатлениямокружающего мира. ребенок легко воспринимает новое, но так же легко забываетвыученное на уроке. Нужно обязательно возвращаться к пройденному, дажеесли ребенок хорошо его усвоил. - мышление в конкретных образах.Необходимо учитывать и типы темпераментов:Холерик – «ни минуты покоя». Они энергичны, увлечены, страстны всвоей работе. Но при этом вспыльчивы, порой агрессивны. Всегда долженбыть занят делом, иначе разложит коллектив изнутри.Сангвиник – «доверяй, но проверяй». Они жизнерадостны, увлечены.Отзывчивы. Но склонны к зазнайству, легкомыслию, сверхобщительны,ненадежны. Милый собеседник всегда обещает, чтобы не обидеть других.Флегматик – «не торопи». Они устойчивы, терпеливы, постоянны. Ноленивы, медлительны и безразличны. Не могут работать в указанные часы.Меланхолик – «не навреди». Они чувствительны, мягки,доброжелательны. Но обладают низкой работоспособностью, застенчивы.Нельзя на них кричать, давить, т.к. очень ранимы. Они всегда требуютпомощи, поэтому нужно требовать проявления от них самостоятельности.Игра – не просто любимое занятие детей, это ведущий виддеятельности дошкольников. Ценность игровой деятельности заключается втом, что она обладает наибольшими возможностями для формированиядетского общества. В игре формируются или перестраиваются и частныепсихические процессы. Значительно повышается в условиях игровойдеятельности острота зрения. В игровой деятельности складываютсяблагоприятные условия для развития интеллекта ребёнка, для перехода отнаглядно-действенного мышления к образному и к элементам словеснологического мышления.Велико значение игровой деятельности в развитии мотивационнойсферы ребёнка, сознательного желания учиться.Игра на уроке в значительной степени приближает условия обучения вшколе к условиям детского сада, что крайне важно. В ситуациидидактической игры ребёнок усваивает программу значительно успешнее,нежели в ситуации учебного занятия, ведь в дидактической игре учебнаязадача - часть игровой ситуации с выполнением определённых правил.Игровая деятельность может включать в себя: пение, музыкально-ритмическое движение, игру на музыкальных инструментах и др.1.2. Особенности развития, формирования и организации пианистических навыков на начальном этапеПосадка обучающегося за инструментом требует особых условий,преподавателю следует обратить внимание: на рост ребенка, физическиеданные. Высота клавиатуры не соответствует росту и длине рук учеников.Сидя, за инструментом, на обыкновенном стуле, ребёнок не может играть, так как локти его свисают ниже клавиатуры. Во избежание этого, сиденье стула должно быть поднято соответственно росту ребёнка настолько, чтобы локти его при игре находились не ниже уровня клавиатуры. Соблюдение этихусловий обеспечивает ему устойчивую, удобную посадку.Приступить к первому практическому уроку, можно лишь выполнивтребования посадки, установки инструмента и постановки рук. Этому можнопосвятить чуть ли не целый урок. Важно, чтобы ученик самостоятельно (припреподавателе) мог правильно сесть, найти контакт с инструментом ипоставить руки. Знакомство с фортепиано, с первого урока для ребенкадолжно быть большой радостью. Если есть возможность, то пусть онполюбуется на себя в зеркало.Очень важно в самом начале обучения подготовить правильноеиспользование игрового аппарата.Следующую часть урока можно посвятить различным упражнениям нагибкость рук, подготавливающим игровые движения на фортепиано. Еслиученик зажат, то можно предложить подготовительныеупражнения на релаксацию.Знакомство с аппликатурой в донотном периоде должно проходить вигровой форме. Выбор пальцев помогает осуществлять разнообразныехудожественные задачи и способствует преодолению многих пианистических трудностей, поэтому подход к работе над аппликатурой должен быть творческий.Сильными считаются 1,2,3 пальцы, а 4,5 – более слабые.Необходимо воспитать в учениках сознательное отношение каппликатуре.Основные аппликатурные принципы:- каждый пианист должен подбирать пальцы, руководствуясь задачамихудожественной выразительности.- нужно стремиться к естественной последовательности пальцев. (Нотырядом пальцы рядом).- в секвенциях одинакового построения естественно игратьодинаковыми пальцами.- руки должны находиться в естественно-собранном положении дажекогда играем в широком расположении руки должны стремиться кестественно-собранному положению - купол)- при выборе аппликатуры нужно выбирать естественные возможностипальцев. (Кстати, первый на эту тему заговорил Шопен). 1 палец- самыйпевучий, 2-самый сильный и опорный, 3 и 4 связаны общими мышцами,поэтому 4 несамостоятельный и менее подвижный палец, а 5 используют длятонкого извлечения звука.Упражнение на запоминание порядковых номеров пальцев:-давать приказы пальчикам;- угадать какой палец спрятался;- закрыв глаза, постукивать заданными пальцами по столу.Хорошее знание номеров пальцев и ориентация в них - «фундамент»,«основа» правильной аппликатуры.Занимаясь тем, что принято называть «постановкой рук», преподавательдолжен научиться делать это незаметно, ненавязчиво, в большой степени припомощи своих рук. Перед тем как руки опустить на клавиши, надо показатьребёнку, что локоть следует слегка отвести от себя так, чтобы он оказалсяестественно выше запястья (плечи при этом не поднимать). Здесь надосказать ребёнку, что запястье - это как бы мостик, соединяющий руку склавиатурой. Оно должно быть на уровне белых клавиш, ни выше, ни ниже.Формирования навыков звукоизвлечения – это овладениеправильными и естественными игровыми навыками - процесс длительный исложный требующий терпения и большой сосредоточенности, как отпедагога, так и от ученика. Важным условием для развития правильныхигровых навыков являются: - плавные, не заторможенные и не резкиедвижения всей руки при опускании её на клавиатуру и при подъёме исобранные, не растопыренные пальцы; отсутствия напряжения в мышцахкисти и ладони. Ребёнок должен ощутить, что его руки - это его голос. Вработе с обучающимися преподаватель в нужных случаях «переливает» изсвоих рук в руки ученика моторные ощущения, своими руками в буквальномсмысле слова формирует, лепит податливые руки ребёнка, призывает кподражанию, прибегает к сопоставлениям.С первых же шагов обучения внимание преподавателя должно бытьнаправленно на одновременное воспитание у обучающихся фортепианныхприёмов двух типов: - широких и свободных (обязательно организованных)всей рукой и пальцевых движений. Сочетание движений всей рукой, еёкрупных частей с мелкими движениями пальцев, тот фундамент, на которомнаиболее целесообразно строить двигательно-техническую работу сучащимися. Следует помнить, что внешняя форма руки, её движений всегдаопределяется функцией этих движений. Основная функция руки и пальцев -брать различные предметы и манипулировать ими. Поэтому, выбирая формукисти, следует исходить не из её положения в состоянии покоя (втрадиционной форме яблока), а из необходимостью ей работать. Форма руки:естественная, слегка закруглённая форма пальцев, дающая возможностьсвободных движений. Опора не в так называемые «косточки» (пястныефаланговые суставы), а дальше в мякоть, в середину ладони. Широкоеположение ладони является условием независимости пальцев. При этомследить за тем, что ни один сустав пальцев не прогибается.Известно, что Ф.Шопен начинал свои занятия с простейшегоупражнения «нон-легато» (поп legato), при котором пальцы находятся всамом естественном, удобном, «природном» положении (клавиатура подл а д о н ь ю ).Преподавателю следует постоянно проверять состояние рук ученика приигре. Постепенное усложнение задач, встречающихся перед учеником, можетвызвать напряжение какой-либо части игрового аппарата, а напряжение,ставшее привычным, устранить чрезвычайно трудно.Преподавателю представляется возможность самому придумыватьразличные варианты упражнений, в зависимости от конкретных задач,возникающих в процессе работы с учеником. Во время работы, важнопривлечь внимание ученика к пониманию этих движений.Глава 2. Особенности развития творческих способностей на начальном этапе обучения2.1 Слух, память, ритмПервые уроки посвящаются детальному знакомству с музыкальнымиданными учащихся – слухом и чувством ритма.С первых уроков уделяется внимание развитию слуха. Для этогоследует познакомить ребенка с регистрами (в этом помогут картинки),поиграть в угадалки: обучающийся говорит, куда движется мелодия и какимишагами, а также заниматься подбором на инструменте. За помощью можнообратиться к сборникам С. Ляховицкой, где предлагается досочинятьмелодии, или к Б.Миличу «Маленькому пианисту».Особое внимание обращается на наличие слуховых представлений,умение воспринимать, запоминать и воспроизводить музыкальный материал.Отдельные звуки, мелодические интервалы, небольшие попевкипроигрываются преподавателем на инструменте, учащийся запоминает их ибез поддержки инструмента воспроизводит голосом: отдельные звуки иинтервалы – на гласной, попевки и песни – лучше со словами, ибо слитературным текстом они быстрее ярче запечатлеваются (особенно детьми,которые мыслят образами).Полифонический слух – фортепианная фактура представляет собойсплав комбинаций многоголосия. Нужно уметь оттенять, «высвечивать»отдельные элементы звуковых конструкций и не дать слипнуться, спутатьсянитям музыкальной ткани. Как же развивать полифонический слух? Надо:- проигрывание по голосам, с осмыслением самостоятельности каждогоголоса;- проигрывание по парам, сохраняя мелодико- тематический характер;- совместное проигрывании голосов и пар;- один голос петь, другие играть;- проигрывание целиком с показом одного голоса, а другие«затушевываются».Тембровый слух. Это эмоциональная ассоциация звука с цветом илииным образным фактором. Иногда звук характеризуется как бархатистый,матовый, трепетный, металлический, прозрачный и т.д.Воспитание тембровых качеств слуха делает его более тонким,оттеночно-богатым, развивает музыкально-слуховое воображение. Еслиученик поймет, что звук может иметь краску, цвет, плотность, жесткость и т.д.в дальнейшем с ним будет легче общаться в сфере тембровых красок.Для знакомства с тембровой палитрой обучающемуся можнопредложить поискать на клавиатуре аналогии голосов людей, животных.Внутренний слух – это умение запоминать звуки, представлять их.Сознательно воспроизводить. Без помощи внутреннего слуха невозможночто-либо спеть или сыграть. На более поздних этапах обучения внутреннийслух составляет основу музыкально – звуковых представлений, включаямузыкально-интеллектуальную деятельность.Мелодический слух. С целью развития мелодического слуха большинство преподавателей начинают донотный период с подбора мелодий.В мелодическом слухе соединены звуковысотный слух и ладовоечувство (ладовое тяготение звуков). Этот вид слуха активно развивается впроцессе подбора по слуху и транспонирования. ПамятьЗрительная память – один из общих видов памяти, но её значение дляобучающегося музыкальному искусству достаточно велико. В изучениипроизведения зрительную память следует применять на начальном этапеработы.Зрительно-логическая память. Прежде чем играть пьесу, нужно устнопроговорить, сколько и какие ноты, их длительности, с какой нотыначинается и какой заканчивается. И потом играть.Тактильная память – память ощущений, с какой силой нажиматьклавишу, запоминание расположения их пооктавно, умение "вслепую"ставить руку примерно на клавиши первой октавы и др.Эмоциональная память. Известно, что музыка не имеет конкретноговнутреннего содержания и расшифровывается с помощью жизненныхассоциаций (природа в разных состояниях, человеческие чувства, отношениялюдей и др.). Но все же музыкально-ассоциативные основы следуетзакладывать с раннего периода обучения:– слушай как звенит дождик; сыграй также;- послушай какое солнышко ласковое, лучистое;- зайка в этой пьесе бежит или прыгает, а может он лежит? Если бежит то как, весело или испуганно? И др.Примитивные эмоционально-зрительные ассоциации приучают детей"читать музыку и чувства, о которых она говорит".Слуховая память. Слуховая память универсальна. Она проявляется взапоминании ритма, мелодии, гармонии и др. Развивается вместе с общиммузыкальным развитием ребенка.Чувство ритма – это ритмическая пульсация, соотношениядлительностей звуков (нот) в их последовательности.Ритмическую организацию развиваем благодаря нашим детскимсчиталкам: «Андрей-воробей», «Солнышко», «Василек, василек», «Дин-дон»,«Ходит слон» и много других. Предлагаю выразительно прочитать стихи, апотом прохлопать в ладоши, определить длинные и короткие слоги-хлопки иполучить понятие длинных и коротких слогов-звуков. В обучении важносинтезировать речь, слух, ритм, эмоции.В самом начале занятия, параллельно с метроритмом, можнопредложить ритмически выложить знакомые стихи, песни для этого можносделать наглядные пособия, где длинная палочка – это длинная нота, короткая палочка – короткая нота по длительности.Детям очень нравиться перемена видов работы на уроке. За 40 минутурока желательно и хлопать, и играть, и отгадывать длительности нот, читатьстихи, выкладывать различные ритмы. Для того чтобы это было интересно илучше запоминалось, желательно подготовить наглядный материал: стихи,картинки.2.2. Музыкальный подход к звукоизвлечению.Знакомство с музыкой через слушание начинается с первого урока ипродолжается в течение всего периода обучения. В исполнениипреподавателя звучат яркие, доступные для понимания пьесы. Вместе спреподавателем ученик излагает, о чем рассказывает музыка, каков еёхарактер, что можно делать под услышанную музыку? В каком направлениидвижется мелодия? – вверх, вниз или др. Своего рода небольшой анализуслышанного, но в интересной форме.Пьесы, написанные в мажоре, исполнить в миноре. Услышит ли ученикразницу? Если нет, обратить его внимание на это событие. На этом примере,объяснить какое звучание соответствует "веселому", а какое "грустному"содержанию пьесы, песни. Со временем ладовое чувство получает развитие вподборе по слуху и в изучении репертуара. Слушание музыки такжераскрывает музыкальные данные ученика и дает возможность наметить пландальнейшей работы.Предложить подвигаться под музыку, посмотреть, как реагирует ученикна смену музыки. Услышать "шаги" в музыке (пульс), прохлопать их вместе спреподавателем. Для лучшего понимания пульса обратиться за примерами кименам, названиям животных, деревьев.Подбор мелодий по слухуВ процессе подбора одноголосных мелодий вырабатывается умениевслушиваться в мелодию, ощущать её ритм, свободные, пластичные,ритмичные движения рук, погружение веса руки в клавишу, правильноеположение кисти. При подборе нужно постоянно следить за руками. Мелодиидля подбора даны с поэтическим текстом, что способствует пониманиюпроизведения, облегчает ощущение метроритма, строение мелодий. Ритмвоспринимается по слуху. Формы подбора могут быть различны и зависят отмузыкального слуха ребёнка. Обязательным условием являетсяпредварительное запоминание мелодии.Подбор по слуху и транспонирование следует начинать с максимальнокоротких интонаций, не более 2-3 звуков, т.к. внутренний слух начинающегонедостаточно развит для удержания в памяти больших музыкальныхфрагментов. Мелодии, подобранные по слуху, следует ритмическизаписывать. Этот процесс должен проходить на материале детских инародных песен, которые должны располагаться в порядке увеличениясложности. Мелодии для подбора лучше использовать с поэтическимтекстом, что способствует пониманию исполняемого произведения иоблегчает понимание метроритма и строение мелодии. В процессе подбораученик вынужден отыскивать в ходе музицирования верную интонацию, чтонаикратчайшей дорогой ведет его к обострению высоты звука.Материал для подбора по слуху усложняется очень постепенно. Приэтом важно продолжать формировать предслышание, музыкальный подход кзвукоизвлечению; «оживлять» клавиатуру, ощущая прикосновение к клавишекак к звуку, играть как бы не на клавише, а на струне инструмента. Толькотак, с первых прикосновений ребенка к клавиатуре закладываются основыего будущей исполнительской культуры.2.3. Игра в ансамблеИгра обучающегося в ансамбле с преподавателем - обязательныйкомпонент донотного периода обучения. Обучение ансамблевой игреактивизирует восприятие музыкальных образов, элементов музыкальнойречи, средств музыкальной выразительности. Это может быть игра в четыреруки, в три руки (ученик играет мелодию одной рукой) или в две руки(каждый участник играет по одному голосу). При исполнении ансамблей,ученик привыкает к гармонической поддержке в партии, которую исполняетпреподаватель.Ансамбль – это вид совместного музицирования. Еще Г.Нейгауз писалпо поводу игры в ансамбле: “С самого начала, с самого первого занятияученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с преподавателемон играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Детисразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, ноискусства. Еще не зная нот, и то, что ученики играют музыку, которая у нихна слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнятьпервые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы надхудожественным образом”.Заключение«Я глубоко убеждена, что первый этап обучения, является решающимдля всей дальнейшей судьбы музыканта. Это как бы посадка первого семени,из которого впоследствии вырастит огромное дерево» – так пишет в учебномпособии А. Артоболевская.Для успешного развития юного музыканта и дальнейшего его ростанеобходимо на начальном этапе работы гибко и грамотно выстроить системуобучения.Донотный период— это фундамент, на котором строится все обучениеигре на инструменте. Он позволяет ребёнку уже играть произведения вансамбле с преподавателем или другим ребёнком, не зная нот. Этонастраивает его на то, что обучение музыки не будет для него сложным,занудным и затруднительным занятием. В этот период происходитпостановка рук, – а это является основополагающим в начальный периодобучения. Обучающийся учится видеть свои ошибки, исправляет их,довольно легко выучивает произведения, загорается игрой. Затем начинаетфантазировать, импровизировать, играя это уже только двумя руками, либо вдругих октавах и т.д. Всё это пробуждает интерес, доставляет огромнуюрадость и приводит ребёнка в восторг. Когда ребёнок узнаёт нотную грамоту,несколько задач по постановке рук уже выполнены, наработана начальнаятехника. Поэтому игра по нотам для ребёнка не трудна, а наоборот, –интересна, он как бы читает новую страничку книги.И последнее, что немаловажно. Занятия с обучающимся - этотворческий процесс. Все, чему мы хотим научить ученика, следует недиктовать, а совместно как бы заново открывать, включая ученика вактивную работу с первых шагов обучения.Многолетние исследования и опыт работы показали, что обучать детейтакого возраста не только можно, но и нужно. Ещё А.Д.Артоболевскаяговорила, что “приобщать детей к искусству следует с самого раннеговозраста”.Список литературы1. Артоболевская, А.Д. Первая встреча с музыкой.: Учебное пособие[Текст]/А.Д.Артоболевская.- М.: Советский композитор, 1987.- 101с.2. Баренбойм, Л.А., Путь к музыке: Книжка с нотами для начинающихобучаться игре на фортепиано [Текст]/Л.А.Баренбойм, Н.Н.Перунова.- Л:Советский композитор, 1988.-168 с.3. Барсукова, С.А. Азбука игры на фортепиано: Учебно-методическоепособие [Текст]/С.А.Барсукова.- Ростов н/Д.; Феникс, 2004.-128с.4. Милич, Б.Е. Маленькому пианисту. Фортепиано [Текст]/Б.Е.Милич.-Кифара, 1997.-125 с.5. Поливода, Б.А. Школа игры на фортепиано: 110 новых пьес. -Учебно- методическое пособие [Текст]/ Б.А. Поливода,В.Е. Сластененко.-Ростов н/Д.: Феникс, 2009.-136 с.6. Тургенева, Э.Ш. Пианист - фантазёр: Учебное пособие по развитиютворческих навыков и транспортированию. Часть I [Текст ]/Э.Ш. Тургенева,А.Н.Малюков. -М.: Советский композитор, 1987. - 79с.7. Туркина, Е.В. Котёнок на клавишах. Фортепиано для самыхмаленьких [Текст]/Е.В.Туркина.-СПб.: Композитор, 2003.- 91с.
