ГЖЕЛЬ
Гжель�— это традиционный русский промысел, особый вид росписи по керамике. Для создания гжели, как правило, используют�белые и синие краски.Изначально Гжелью называлась деревня недалеко от�Москвы. Впервые это название появилось в списке владений князя Ивана Калиты в XIV веке.Считается, что слово �гжель� произошло от глагола �жечь�. В деревне Гжель с древности занимались гончарным искусством. Здесь создавали разные глиняные изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки. Со временем Гжелью стали называть не одну деревню, а сразу несколько — �гжельский куст�, который объединил около тридцати населенных пунктов. В Российской империи их включили в Гжельскую волость.В конце XVII века по указу царя Алексея Михайловича в Гжели стали делать аптекарские и алхимические сосуды по государственным заказам. А в 1740-х химик Дмитрий Виноградов создал из местной глины первые русские фарфоровые изделия.Бело-голубая роспись появилась на гжельских предприятиях в начале XIX века. Раньше местные изделия расписывали разноцветными красками, но в 1800-х годах технология изменилась. На гжельских мануфактурах стали производить фаянсовые изделия. Для новой продукции использовали другую глазурь и технику обжига. Расписывать посуду и статуэтки решили кобальтом — синей краской, которая легко переносила высокие температуры.Фаянсовые изделия с синей росписью экспортировали в страны Ближнего Востока и Средней Азии. В это время гжельскую посуду называли��лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд�. Еще в Гжели создавали скульптуры, предметы интерьера, рукомойники и подсвечники. Все предметы лепили и расписывали только вручную. Изделия мастера обычно украшали растительными орнаментами и рисунками цветов.В XIX веке в деревнях �гжельского куста� возникли многочисленные фарфоровые предприятия — заводы Кузнецовых, братьев Барминых, Сазоновых. Посуду на них производили на новом оборудовании большими партиями. Из-за этого почти все небольшие ремесленные мастерские закрылись.Вновь народный промысел начал развиваться только в советское время. Тогда в Гжели открылся специализированный керамический техникум. Затем возникла и артель, где изготавливали фарфоровые и фаянсовые изделия. Возрождать промысел помогали искусствовед Александр Салтыков и художник Наталия Бессарабова.Сегодня в Гжели действует сразу несколько предприятий, где производят не только посуду и статуэтки, но и керамическую плитку, часы, люстры и телефонные аппараты.
Дымковская игрушка�— изделие ручной работы. Изготовление игрушки от лепки и до росписи�— процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий.
Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная�глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым�речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной поверхности.
После полной просушки в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700—900��C игрушки покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли�мелом, разведённым на молоке). Раньше игрушки расписывали�темперными�красками, замешанными на яйце с�квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым�анилиновым краскам�блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются анилиновые красители и мягкие�колонковые�кисти. Использование широкой гаммы цветов, в которой много красного, жёлтого, синего и зелёного придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический�орнамент�строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки-ромбики из�потали�или�сусального золота, наклеенные поверх узора.
Предполагают, что хохломская роспись возникла в�XVII�веке�на левом берегу�Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели,�Мокушино,�Шабоши,�Глибино,�Хрящи[источник не указан 2197 дней]�Деревня�Хохлома�была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия[источник не указан 2197 дней], оттуда и пошло название росписи[6][неавторитетный источник].
Так как ближайшей железнодорожной станцией от�Ковернина�была станция�Семёнов, то этот вид росписи в начале XX века приобрёл там значительное развитие[источник не указан 2197 дней]. Тем не менее�родиной хохломы считается�Ковернино[источник не указан 2197 дней], что отражено в утверждённом гербе�района.
На сегодня существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространённые:
По наиболее распространённой версии, уникальный способ окраски деревянной посуды �под золото� в лесном Заволжье и само рождение промысла приписывалось�старообрядцам. Ещё в давние времена среди жителей местных деревень, надёжно укрытых в глухомани лесов, значительную долю составляли старообрядцы, то есть люди, спасавшиеся от гонения за �старую веру�.
Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало�иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного�орнамента.
В свою очередь местные мастера отменно владели�токарным делом, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров �классические формы� токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев�— живописную культуру, мастерство �тонкой кисти� и, что не менее важно, секрет изготовления �золотой� посуды без применения золота.