Развитие творческих способностей детей в процессе обучения игре на аккордеоне
Львова Татьяна Венедиктовна
педагог дополнительного образования
по классу аккордеона МАУДО ЦДТ 2022 г.
Одной из основных целей деятельности педагога-музыканта, работающего в учреждении дополнительного образования является развитие в детях творческих способностей. Мои наблюдения и опыт работы показали, что проблема развития творческих способностей детей актуальна. В современных условиях люди часто находятся в ситуации выбора, который невозможен без творческого подхода к любому делу. В становлении музыканта-исполнителя также актуализировалось значение творчества. Творческие способности детей формируются в опоре на развитие музыкально-эстетического сознания. Развитие творческих способностей детей невозможно без формирования основ музыкальной культуры, привития интереса, вкуса, представлений о красоте. А формирование музыкальной культуры невозможно без творческого подхода к слушанию и исполнению музыки. Музыкальная деятельность должна быть организована в тесной связи с развитием эмоциональной отзывчивости. Умение отличить хорошую музыку от низкосортной предполагает творческий подход к выбору репертуара музыкальных произведений для слушания и исполнения. Среди учащихся, обучающихся игре на музыкальном инструменте, встречаются дети, которые обладают яркими способностями к исполнительству, они быстрее других осваивают учебный материал, овладевают теми или иными навыками музицирования, как говорится, �схватывают на лету�.
Программа обучения игре на аккордеоне актуальна в условиях работы учреждения дополнительного образования. В программе отражены главные цели педагогической деятельности и конкретные педагогические задачи процесса обучения, из которых приоритетной считаю цель развития творческих способностей. Работая по программе, дети, имеющие богатый потенциал и склонность к достижению высоких результатов, могут реализовать свои личностные качества на высоком уровне. Среди музыкантов есть острая конкуренция, и только исполнители с высоким уровнем развития творческих способностей могут правильно организовать самостоятельную работу в подготовке к серьёзным концертным выступлениям и участию в ответственных конкурсах. Творчество музыканта проявляется в работе над интерпретацией авторского замысла произведения, в достижении точного исполнения всех нюансов и технических приёмов, в воплощении художественного образа музыкального произведения.
Проблемой, связанной с выявлением и развитием творческих способностей детей занимались многие специалисты в области психологии и педагогики. Фундаментальный вклад в изучение способностей человека был сделан в отечественных исследованиях выдающихся российских ученых В.Д. Шадрикова, Б.М.Теплова, С.Л. Рубинштейна.
Классик отечественной психологии Б.М.Теплов определил способности как индивидуально-психологические особенности человека, имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо одной деятельности или многих. Они не сводятся к наличию навыков, умений, знаний, но могут объяснить лёгкость и быстроту их приобретения. Способности, данные природой изначально можно и нужно развивать, но у каждого есть свой максимум возможного достижения результатов. Одарённые дети не терпят готовых решений, они характеризуются внутренней мотивацией, большим любопытством и творческим отношением к любому делу. Из этого исходит понятие “творческая одарённость”.
Творческая одарённость определяется теми же теоретическими конструктами, на которых базируется само понятие творчества.
В настоящее время существует множество различных подходов к определению понятия �творчество�. Х.Е. Трик предлагает дифференцировать в этой области четыре основных направления: креативность, как продукт, как процесс, как способность и как черта личности в целом.
В большой советской энциклопедии “творчество” представлено, как деятельность, порождающая новое, ранее никогда не существовавшее. Филосовский словарь трактует понятие творчества, как деятельность людей, преобразующая природу и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека. В частности для исполнителей-музыкантов творчество – это собственное отношение, интерпретация музыкального творения композитора. Музыка в силу своей специфики этого искусства требует посредника между композитором и слушателями. Этот посредник – исполнитель. Только он может оживить музыкальное произведение. Такое соучастие в процессе накладывает на исполнителя ответственность за качество прочтения авторского замысла, исполнение как второе творение. Одно и тоже музыкальное произведение звучит по-разному в зависимости от избранной исполнителем интонации и уж тем более у разных исполнителей.
Методы развития творческих способностей предполагают использование проблемных ситуаций. Это дает возможность ученику включиться в поисковую деятельность, варьировать способы решения поставленной задачи. Происходит активизация познавательной потребности учащихся, результатом чего становится приобретение профессиональных навыков.
Творческие способности развиваются в процессе игры. С игрой связан высокий уровень мотивации. Дети играют, потому что им нравится сам процесс, игра обеспечивает эмоциональное развитие и формирует навыки социального взаимодействия. Игра помогает проявляться яркому воображению детей, их изобретательности, увлечённости любимым делом. побуждают детей к поисковой активности, к самовыражению и творчеству.
В своей педагогической деятельности я основываюсь на методиках обучения ведущих педагогов и исполнителей в профильной области: М.Лушникова, Г. Бойцовой, М. Бажилина. Важнейшим фактором, позволяющим реализовать цель достижения высоких результатов обучения, является учебный репертуар, подобранный с учётом индивидуальных особенностей и педагогической направленности. На начальном этапе обучения очень важно правильно сформировать исполнительский аппарат обучающего, от которого зависит дальнейшее приобретение и совершенствование профессиональных навыков, степень развития беглости пальцев.
Программа предполагает использование таких методов и форм музыкального воспитания, которые носят развивающий характер, побуждают детей к проявлению творческой активности. Программа рассчитана на семилетний курс обучения, в ней предусмотрены конкретные задачи, требования, репертуар и ожидаемый результат на каждый год обучения.
1-2 годы обучения – основы начального обучения.
Особенностью этого этапа обучения является то, что в задачу педагога входит не только развитие исполнительских навыков ученика, его способностей, а также формирование мотивации к учебной деятельности. Важным фактором решения задач первого этапа я считаю роль личности педагога. Чтобы стимулировать творческую активность учащихся, я считаю очень важным обеспечение на уроках благоприятной атмосферы, я отказываюсь от высказывания оценок и критики в адрес ребенка, стараюсь не навязывать свою точку зрения, а наоборот, поощряю инициативу, даю возможность высказать ученику свое собственное мнение. Учитель в любой ситуации должен оставаться тактичным.
Основные методы (наглядный, словесный, практический) я применяю включая проблемные ситуации, способствующие самостоятельному поиску детьми ответов на поставленные вопросы, способов деятельности. В более старшем возрасте выполняются более сложные творческие задания. В младшем и среднем возрасте дети должны накапливать на посильном материале опыт самостоятельных и творческих действий.
Применение проблемных методов требует от педагога гораздо больших затрат времени: дети должны обдумать ответ на вопрос, высказаться, найти вариант выполнения задания. Прямое сообщение педагогом необходимых знаний и показ способов действий быстрее достигает цели. Но если ребенок сам находит ответ на поставленный вопрос, то приобретенные им знания и умения значительно ценнее, так как он приучается самостоятельно мыслить, искать, начинает верить в свои силы. Пример одной из проблемной ситуации: в пьесе не дописан один такт или несколько тактов, ученик должен сочинить не достающийся такт и выбрать один из предложенных вариантов. Затем мы сравниваем вариант с авторским и анализируем полученный результат. Предлагаю решить творческие задания, применяя методы сравнивания и контрастного сопоставления. Например: сопоставление двух произведений одного жанра (два марша или два вальса и т.д.), пьес и одинаковым названием (два или несколько разных “Дождика”, “Зайчика”, “Шуточных” и др.). Дети отвечают на вопросы: какая из пьес веселее, что общего и чем отличаются эти пьесы и др. Применение таких методов обостряет слуховое внимание детей, расширяет словесный запас. Сравнивая и высказываясь о характере произведений, дети учатся различать оттенки одного настроения, глубже и тоньше осознавать образ, характер произведений, что ведет к более заинтересованному отношению к занятиям.
Неоценима также помощь родителей для мотивации к процессу обучения. На уроках и дома учащиеся вместе с родителями решают творческие задания. Большое значение уделяется анализу исполняемых пьес. Я считаю, что с помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы можно заинтересовать, увлечь ребенка. Исполнительский репертуар моих учеников обширный и разнообразный, что несомненно ведет не только к развитию музыкальных способностей и приобретению исполнительских навыков но и мотивирует учащихся к процессу обучения.
Важное значение в воспитании музыканта является музыка не только для исполнения, но и для слушания. Пение мелодий, исполняемых под аккомпанемент на аккордеоне помогает более быстрому освоению нотного материала, дети быстрее запоминают мелодию, их память и слух становятся более цепкими, активными, устойчивыми, дети лучше представляют звуковысотную и метроритмическую структуру фразы. Обучение на музыкальном инструменте невозможно без применения здоровьесберегающей технологии. Смена и переключение видов деятельности для ребенка – лучший отдых. Благодаря использованию игр, урок пролетит быстро и интересно, а главное с большой пользой для развития творческих способностей ребенка.
На 3-4-5-годах обучения происходит развитие и совершенствование исполнительских навыков, освоение основных технических приемов и художественно-выразительных средств исполнения произведений. Особенностью этого этапа является то, что учащиеся должны понимать художественный образ музыкального произведения и уметь выразительно донести его до слушателя. Ученик может сам выбрать наиболее выразительные тембры звучания, соответствующие образу, характеру. Ученик должен различить отдельные части, подобрать регистры. Этот приём способствует дифференцированному восприятию мелодических голосов, выделению наиболее ярких выразительных средств музыки (интонаций, регистров, динамики, тембра, артикуляции, штрихов, акцентов), изобразительных моментов. Применение тембральных возможностей аккордеона, повышает интерес к изучаемому произведению, так как придает звучанию яркую образность.
На этом этапе в работу включаются специальные задания и упражнения на развитие музыкально-творческих умений. Сочинение пропущенных эпизодов, подголосков и элементарных вариаций к народным песням, подбор по слуху аккомпанемента к мелодиям. Формирование навыков самооценки и самоконтроля своих игровых действий позволяет учащемуся лучше чувствовать свой игровой аппарат, развитие слухо-двигательных представлений способствуют значительно расширить репертуар, повысить не только техническое мастерство, но и художественный уровень его игры. Формирование рациональной игровой техники связана с минимизацией игровых движений. Необходимо подобрать образные сравнения для доступности понимания, каким должен быть извлекаемый звук, а ученик, сравнивая свои ощущения при изменении качества звука из множества вариантов, отыскивает самый оптимальный.
На уроках я использую метод интеграции со смежными дисциплинами общеобразовательной школы: инструмент – литература (сопоставление жанров, изучение романсов на стихи Пушкина, Есенина и др.); инструмент – история (биографические сведения о композиторах той или иной эпохи, исторические сведения и факты, способствующие написанию музыкального произведения); инструмент – изобразительное искусство (беседу об исполняемой музыке можно сопровождать показом репродукций картин, дающих представления о жизни, обычаях людей той эпохи). По окончании пятого года обучения у учащихся в основном должны сложиться устойчивые знания музыкальной теории и исполнительские навыки. Учащиеся на данном этапе обучения уже умеют самостоятельно анализировать развитие музыкальной мысли музыкальных произведений. Этот этап – становится отправной точкой к формированию профессиональных качеств и становлению концертирующего музыканта-исполнителя. Обучение на 6-7 годах предусматривает значительное углубление знаний о музыкальном искусстве, его особенностях и закономерностях, повышение музыкально-исполнительского мастерства. Вся учебно-воспитательная работа в этот период строится таким образом, чтобы учащиеся в своей дальнейшей музыкально-практической деятельности смогли максимально участвовать в пропаганде музыки. На этом этапе идет подготовка желающих детей к поступлению в профессиональные учебные заведения. Особое внимание уделяется максимально возможному участию детей (подростков) в фестивалях и конкурсах различного уровня: городского, областного, федерального. Главной особенностью данного этапа является взаимосвязь процесса обучения с концертно-творческой деятельностью учащихся.
Для этого учащимся необходимо поддерживать концертный репертуар на качественном уровне исполнения.
Опыт работы показал, что учащиеся, которые обучаются по данной программе значительно опережают своих сверстников в достижении результатов обучения. Это доказывает реальность осуществления взаимосвязи процесса обучения с концертно-творческой деятельностью.
Творческие способности учащихся обучающихся игре на музыкальном инструменте могут быть выражены следующими показателями:
Интерес к исполнительству и концертно-творческой деятельности.
Широкий кругозор, развитая интуиция.
Музыкальная грамотность, знание принципов закономерности аппликатуры, способов звукоизвлечения и приемов владения музыкальным инструментом.
Умение применять полученные знания в самостоятельной работе над музыкальным произведением, прочтением нотного текста.
Умение различать выразительные средства музыкального языка, понимать их значение в создании художественного образа.
Умение самостоятельно разбираться в фактуре исполняемых произведений, анализировать их ладотональные, жанровые, композиционные, структурные, образно-эмоциональные и стилевые особенности.
Умение ставить конкретную цель обучения и управлять процессом ее достижения.
Воплощение индивидуального своеобразия исполнительской культуры, собственная манера исполнения.
Умение оценивать свою деятельность.
Основываясь на выше названных показателях можно проследить динамику развития творческих способностей моих учеников.
Дети с удовольствием участвуют в концертной жизни учреждения, в конкурсах. Дети становятся активными участниками художественной самодеятельности в общеобразовательной школе. Некоторые из моих учеников стали лидерами в своих классах, так как они активные, любознательные, находчивые, обладают коммуникативными способностями, проявляют творческую активность в любом деле, уверены в собственных силах. Им доверяют не только выступить в концертах, но и организовать концерты, школьные вечера, написать сценарий. Наиболее ярко результативность разработанной мной программы выразилась в том, что мои ученики становились неоднократными победителями городских, областных и всероссийских конкурсов юных исполнителей на народных инструментах.
HYPER13PAGE HYPER15
6