Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Особенности психофизического состояния перед публичным выступлением"
Автор: Кошевец Владимир Николаевич
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Особенности психофизического состояния перед публичным выступлением"
Автор: Кошевец Владимир Николаевич
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Судская школа искусств»ТемаРаботу выполнила Акимова ИринаРуководитель – Акимова Н.В.п. Суда, Череповецкий район2022 годОглавлениеВведение………….Глава I. Жизнь и творчество В.Г. Перова1.1. Биография………1.2. Василий Григорьевич Перов – художник-передвижник. Деятельность в работе объединения………..1.3. Причины выхода художника из объединения………….1.4. Современники о творчестве В.Г. Перова…………Глава II. Описание картин«Тройка»……….«Охотники на привале»…….«Приезд гувернантки в купеческий дом»……… «Сельский крестный ход на пасхе»……….. «Портрет Ф.М. Достоевского»………«Проводы покойника»………….Вывод………………Список литературы………….Введение1.Особенности реализма как течения европейского искусстваВ 19 веке русское общество начинает стремительно развиваться. Появляются новые технологии, развивается медицина, химическая промышленность, энергетика машиностроение, и транспорт. Население начинает постепенно перебираться из сел в города, стремясь к комфорту и современной жизни.На все эти изменения не могла не отреагировать культурная сфера. Ведь изменения в обществе – как экономические, так и социальные - начали создавать новые стили и художественные направления. Так, на смену романтизму, приходит крупное стилистическое направление – реализм. В отличие от своего предшественника, этот стиль предполагал отражение жизни в том виде, в каком она есть, без всяких прикрас и искажений. Это стремление было не новым в искусстве – оно встречается и в античности, и в средневековом фольклоре, и в эпоху Просвещения.Более яркое свое выражение реализм находит уже с конца 17 века. Возросшее осознание людей, которым надоело жить несуществующими идеалами, рождает объективное отражение – реализм, что в переводе с французского означает «вещественный». Максимально целостной структурой взглядов на жизнь реализм становится только в 19 веке. В этот период он достигает своей зрелости и расширяет свои границы на всю Европейскую территорию, и, конечно, Россию. Героем реалистического направления становится человек, воплощающий в себе разум, стремящийся вынести приговор отрицательным проявлениям окружающей жизни. Если говорить о живописи, то главным девизом художников-реалистов 19 века было объективное изображение действительности. Так, французские художники, в середине 30-х годов 19 века во главе с Теодором Руссо начали рисовать сельские пейзажи. Оказалось, что самая обыкновенная природа, без прикрас, может стать уникальным материалом для творения. Будь то хмурый день, темное небо перед грозой, уставший пахарь – все это своеобразный портрет реальной жизни. В России родоначальником реализма в искусстве 19 века стал П.А. Федотов («Сватовство майора»). Прибегая в своих работах к сатире, он обличает порочные нравы и сочувствует бедным. В его наследии множество реалистических жанровых работ и портретов. Во второй половине 19 века тему «народного быта» подхватывает И.Е. Репин. В его известных картинах «Отказ от исповеди» и «Бурлаки на Волге» обличена жестокая эксплуатация народа и назревающий в народных массах протест. Реалистические направления продолжили свое существование и в 20 веке в творчестве литераторов и художников. Но, под воздействием нового времени, начали приобретать другие, более современные черты.2.Особенности русского реализма второй половины 19 векаВ русской живописи второй половины 19 века утверждение реализма неразрывно связано с глубоким сочувствием к жизни и судьбе народа. Художники-реалисты обращаются к повседневной жизни простых людей. Принципы реализма:Правдивость деталей, правдивое воспроизведение образов (героев сюжета) в повседневных обстоятельствах; Стремление раскрыть жизненные обстоятельства без ограничения тем и сюжетов; Устремленность к нравственности и эмоциональному воздействию Обеспеченные люди, жившие в 19 веке, возможно, и не замечали, и не придавали значение жизни и быту людей, не знатного происхождения. Они не замечали трудностей, которые преодолевала прислуга ежедневно. Возможно, многие вещи им казались само собой разумеющейся действительностью, но они и предположить не могли с какими трудностями при этом сталкивались люди. Актуальность темы реферата:Современные дети очень мало знают о культурном прошлом России. А ведь знать свою национальную культуру, оценивать ее уникальность и неповторимость, воспринимать ее как неотъемлемую составляющую культуры мировой, необходимо любому здравомыслящему человеку. Картины Василия Григорьевича Перова всегда вызывали неоднозначный интерес. Одних они приводили в восторг, другие, наоборот, подвергали их критике. До сих пор к его творчеству проявляют внимание во всем мире. Чем же интересны произведения нашего соотечественника? Почему при изучении темы «Реализм в искусстве» творчество Перова стоит на одном из первых мест?Цель и задачи рефератаЦель: показать Перова как крупнейшего мастера критического реализма второй половины 19 века, защитника прав униженных и оскорблённых, бедных людей разных групп: крестьян, мелких чиновников, прислуги;показать борьбу Перова против тёмной стороны народной жизни – пьянства;отметить мастерство Перова – портретиста.Задачи :выяснитьчто оказало влияние на творческие взгляды художника; что такое реализм и его принципы; прослеживаются ли принципы направления в творчестве В.Г.Перова. познакомиться сбиографией художника; этапами творческого развития; произведениями художника. Сюжетные картины – бытовые и исторические, сказочные, фантастическиеЦель работы: Показать талант Перова В.Г., как художника критического реализма, как автора глубоко народных по содержанию картин, проникнутых гражданской болью за бесправное положение крестьянства, за обездоленных помещичье–капиталистическим строем людей. Задачи: 1. Рассмотреть жизнь Василия Петрова; 2. Рассмотреть творчество Василия Петрова. 3. Показать своё отношение к творчеству Василия Перова.Цель не соответствует задачам, талант показать невозможно.В реферате нет понятия критический реализмСодержание картин не народной тематикиВ реферате нет понятия помещичье-капиталистический стройРассмотреть ни жизнь, ни творчество невозможноГлава I. Жизнь и творчество В.Г. ПероваБиография Отец Перова был человеком образованным. Он общался с декабристами, исповедовал передовые идеи, мечтал о справедливом обществе. Убеждения отца во многом повлияли на мировоззрение сына. Окончив Арзамасское уездное училище, Перов поступил в местную художественную школу академика живописи А.В. Ступина. Он много читал, хорошо знал русскую литературу. Его любовь к Гоголю отразилась в ряде его рисунков: «Погребение Гоголя его героями», «Тарас Бульба», «П. П. Петух со своим поваром». По содержанию и направленности ему были близки поэзия Некрасова, ранние произведения Достоевского, комедии Островского, творчество Тургенева и Л. Н. Толстого. Из иностранных писателей его особенно интересовал В. Гюго. Там он провёл три года (с 1846 по 1849гг). Уже тогда Ступин разглядел в нём «искру Божью», он говорил: «Васенька не пропадёт, у него талант, из него выйдет художник». В 1853 году Перов начал обучение в Московском училище живописи и ваяния. В формировании художественного сознания Перова сыграло роль не только училище, но и сама Москва того времени с ее напряженной общественной борьбой, развернувшейся вокруг реформ. Подъем общественной жизни не мог не захватить художественную молодежь. Он, безусловно, оказал влияние и на Перова. В 1856 году получил малую серебряную медаль за представленный в Императорскую академию художеств этюд головы мальчика. Впоследствии Академия присуждала ему и другие награды: большую серебряную медаль за картину «Приезд станового на следствие», малую золотую медаль за картины «Сцена на могиле» и «Сын дьячка, произведенный в первый чин», большую золотую медаль за картину «Проповедь в селе». Вместе с большой золотой медалью он получил право на зарубежную поездку за казённый счет, Перов отправился в 1862 году в Европу, посещает ряд городов Германии, а также Париж. К этому периоду относятся картины, изображающие европейские сцены уличной жизни.Вернувшись раньше срока в Москву, Перов с 1865 по 1871 год создал одни из самых знаменитых своих картин: «Проводы покойника», «Тройка», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Птицелов», «Рыболов», «Охотники на привале» и др.В 1878 году пишет картину «Христос в Гефсиманском саду», в 1880 «Первые христиане в Киеве». В 1866 году он получил степень академика, а в 1871 году — место профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Примерно в это же время он примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. В 1878 году вышел из Товарищества. В 1874 году художник заболел чахоткой. Художник скончался в 1882 году от этой болезни в маленькой подмосковной больнице на территории усадьбы Кузьминки (ныне это территория г. Москвы). Похоронен был на монастырском кладбище в Даниловом монастыре. Прах его перезахоронен на монастырском кладбище в Донском монастыре. 1.2. Василий Григорьевич Перов – художник-передвижник Деятельность в работе объединенияДо 70-х г. 19 века в России государственными заказами и ежегодными выставками картин ведала Императорская Академия художеств. Художникам предлагали писать картины, далекие от реальной жизни. К этому времени в России были художники, стремившиеся к правдивому изображению современной им жизни. Они решили выйти из подчинения Академии и организовали Товарищество передвижных художественных выставок.Знаменитый «бунт 14-ти», оказавшийся организационным началом нового этапа отечественного искусства, произошёл без участия Перова, на тот момент он был за границей. Но сам этот бунт во многом опирался на уже созданные им произведения, которые во многом предвосхищали принципы передвижничества.Не случайно в 1871 году вместе с И. Н. Крамским, Н. Н. Ге, Г. Г. Мясоедовым, Перов встал у его руля Товарищества.Когда в 1869 году художник Григорий Григорьевич Мясоедов предложил организовать товарищество для устройства выставок самими художниками, Перов первый ухватился за эту мысль. Будущие выставки должны были «передвигаться» по разным городам России, знакомить широкие массы с произведениями художников, организовать продажу картин. Перов горячо взялся за дело. Вместе с Мясоедовым и другими художниками написал он о новом товариществе в Петербург Крамскому; Крамской и петербургские художники с радостью приняли это предложение. Но не так-то легко было в те годы получить разрешение на устройство такого товарищества. Царские чиновники, которые постоянно запрещали выставлять картины неугодных художников, не одобряли нового общества, Академии художеств затея эта также мало нравилась. Перов, Мясоедов, Крамской и другие художники решили не отступать. Начались бесконечные хлопоты. Через год разрешение было получено, а затем был утвержден и устав товарищества. Надо было готовиться к первой выставке, которую предполагалось открыть в Петербурге.Первая выставка, организованная самими художниками, была огромным событием в общественной жизни страны, и Перов отлично это понимал. 29 ноября 1871 года, выставка нового товарищества, которое стало называться Товариществом передвижных художественных выставок, была открыта. Перов поставил на выставку портрет А.Н. Островского, заказанный ему Третьяковым, еще два портрета и две бытовые картины: «Привал охотников» и «Рыболов».Картины Перова имели огромный успех. Особенно часто останавливались зрители у картины «Охотники на привале».После картин «Охотники на привале» и «Рыболов» Перов написал еще несколько картин: «Ботаник», «Голубятник», «У могилы сына» - печальную поэтическую картину, навеянную романом Тургенева «Отцы и дети». Этими картинами он как бы продолжил рассказ, начатый картиной «Птицелов», - рассказ о жизни простых, обыкновенных людей, об их радостях и огорчениях, об их любви к родной русской природе с ее тихими опушками лесов, перелесками, серенькими облаками...Через несколько месяцев на выставке, которая переехала в Москву, зрители увидели новый портрет - портрет купца Камынина. Казалось, написав портрет Островского, Перов задался целью показать и одного из героев его «темного царства». Какой-то фельетонист, увидев портрет, пришел от него в восторг и написал статью, в которой так прямо и говорил: «Вот он, Тит Титыч». Камынин обиделся, оскорбились и все его родственники и с тех пор не разрешали ставить портрет ни на одну выставку.С этих пор работы его более уже не появлялись на академических выставках, за то все передвижные выставки изобиловали ими. Вся его «критическая» живопись соответствовала идеологии этого художественного общества.1.3. Причины выхода художника из объединенияПеров был одним из деятельных членов Товарищества и в течение семи лет являлся членом Правления. Однако, в 1878 году он вышел из объединения. Мироощущение художника к этому времени изменилось, он пробовал себя на новых художественных путях и столкнулся с непониманием бывших единомышленников.Перов утверждал, что Товарищество изменило своей первоначальной программе, во главе которой будто бы стояло регулирование материальных сборов от продажи картин, и увлеклось привитием зрителям совершенно определенных идей. Впрочем, столь резкая реакция в какой-то мере объяснима «кризисностью» мироощущения Перова в конце 1870-х годов. Он несколько потерялся, пробуя себя на новых художественных путях и столкнувшись с фатальным непониманием бывших единомышленников.1.4. Современники о творчестве В.Г. ПероваВ тридцать восемь лет, Перов был знаменитым художником. Вокруг его имени было много самых разнообразных толков, его страстно любили и не менее страстно ненавидели, как это бывает с человеком, который вносит в жизнь свое, новое. О себе он часто говорил, что он самый обыкновенный человек со всеми человеческими слабостями и что необыкновенна только его страсть к искусству. Необыкновенна была и его требовательность к себе как к художнику. «Хорошо, хорошо, - говорил он, когда хвалили его картины,- но думаю, что можно и могу лучше написать».Высокую оценку произведениям Перова давал В.В. Стасов. Вот что написал он о «Птицелове» художника: «Много ли наших картин можно сравнить с его нынешним «Птицеловом»? Ведь это точь-в-точь будто отрывок из лучшего и талантливейшего, что есть в охотничьих очерках Тургенева».Интересен отзыв Д.В. Григоровича о картине «Проводы покойника»: «Перед нами сани с женщиной и детьми; видна только спина женщины. Как сделал художник, мы не знаем: это тайна его высокого таланта, но глядя на одну эту спину, сердце сжимается, хочется плакать».А вот как написал о портрете М.Ф. Достоевского И. Крамской: «Портрет этот не только лучший портрет Перова, но один из лучших портретов русской школы вообще...»И.Ф. Репин о творчестве художника писал: «При беспристрастном взгляде на искусство Перова, можно видеть и у него большую пластическую мощь». Н. П. Собко сравнивал Перова с известными писателями: «Перов — это Гоголь и Островский, Достоевский и Тургенев русской живописи, соединенные вместе».Любовь к искусству, требовательность к себе он, прежде всего, старался воспитать в своих учениках. Но это еще не все, «Чтобы быть художником, - говорил Перов, нужно изучать жизнь, нужно воспитать ум и сердце. Художник – это поэт, мечтатель, а самое главное - неусыпный труженик».Шли месяцы, годы, уходили одни ученики, на их место приходили другие. И все они - М.В. Нестеров, А.Е. Архипов, Н.А. Касаткин, А.П. Рябушкин, И.Н. Крамской, К.А. Савицкий, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, И.И. Шишкин, И.Е. Репин, В.М. Васнецов, И.И. Левитан, С.В. Иванов - и многие, многие другие художники сохранили светлую память о своем учителе.Вот как отзывался о нем М.В. Нестеров, после смерти: «Перова больше нет среди нас. Осталось его искусство, а в нем его большое сердце». А вот ещё строки Нестерова: «В Московской школе живописи, где когда-то учился Перов, а потом, в последние годы жизни, был профессором в натурном классе, все жило Перовым, дышало им, носило отпечаток его мысли, слов, деяний. За редким исключением все мы были преданными, восторженными его учениками».Глава II. Описание картин"Тройка"Картина "Тройка" — картина, знаменитого русского живописца Василия Перова, написанная в 1866 году. На данный момент она находится в Москве в Третьяковской галерее. Другое название картина имеет “Ученики мастеровые везут воду”. Я считаю, что картина посвящена нелегкому детскому труду. "Лица искажены страданием и словно несут в себе приговор существующему миропорядку". Довольно быстро написав "пристяжных" детей, автор никак не мог найти модель для центрального персонажа. Грустную историю, тесно связанную с этими поисками, Перов поведал в своём рассказе "Тётушка Марья". Он все-таки однажды нашёл нужного мальчика, который шел с матерью молиться в храм. Женщина поначалу наотрез отказывала художнику, говоря, что он может сглазить её сына, но потом согласилась. Спустя 4 года после создания "Тройки" Петрову удаётся вновь встретиться с ней. Она сообщает ему, что её сын Вася умер, и попросила показать картину, на которой был изображён её сын. Перов и Третьяков оставили её у картины, а когда вернулись, увидели, что она стоит перед ней на коленях. После чего, Перов сделал портрет Васи и подарил несчастной матери. Перов действительно использует правдоподобие в изображениях. Картина «Тройка" передаёт ту атмосферу зимы, когда снег, буран - просто караул. А на лицах детей - ни одной снежинки, они даже ветром необдуты. Такого не бывает. Но зато какой эффект, показывает писатель! «Кто из нас не знает «Тройку» Перова, — писал В. В. Стасов, — этих московских ребятишек, которых заставил хозяин таскать по гололедице на салазках громадный чан с водой. Все эти ребятишки, наверное, деревенские родом и только пригнаны в Москву на промысел. Но сколько они намучились на этом «промысле»! Выражения безысходных страданий, следы вечных побоев нарисованы на их усталых бледных личиках; целая жизнь рассказана в их лохмотьях, позах, в тяжелом повороте их голов, в измученных глазах...» Художник вложил в образы детей-тружеников свое горячее сочувствие бедному люду."Охотники на привале""Охотники на привале" - картина, написанная в 1871 году, и находится в Москве, в Третьяковской галерее. Перов не на шутку увлекался охотой, и был бы странно, если бы та страсть не нашла отражения в его творчестве. То есть так называемая "охотничья серия" и художника, появившийся в 70-х годах, является неслучайна. Самой яркой и запоминающейся картиной это цикла стала " охотники на привале", очень быстро превратившись в своеобразную "икону" русского охотничьего мира. Охотничьи сцены всегда привлекали художников своей синтетичностью - в них без труда встречались и почитались жанровая картина, портрет, натюрморт и пейзаж. А если внимательно рассмотреть предложенную автором композицию, то идея становится ясной. Художник показал некий жизненный цикл: молодость, жадно познающая мир, впитывается с верой в чудо, а затем наступает зрелость и опыт, когда ничего уже на веру не принимается и подвергается сомнению, а после зрелость сменяется старостью, постоянно впадающую в идеализацию прошлого. Перов, показал, что излишняя серьёзность в этом деле тоже ни к чему - его "Охотники на привале" одновременно и лукавы, и лиричны У картины впечатляющий сюжет. Как будто «особенности охоты». Один врёт, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилёг тут же и смеётся.Если мы захотим представить себе наиболее типичную картину шестидесятых годов 19 века, то, наверное, представим эту, небольшую по размерам, с литературно развитым сюжетом – «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866), с постоянной туповатой скукой, подглядывающими, подслушивающими людьми.Эта картина рисует тяжелое положение людей, вынужденных путем наемной работы сплошь и рядом становиться в унизительное положение. В 1860-е годы Россия превращалась в капиталистическую страну, и новый хозяин жизни - купец, фабрикант, разбогатевший крестьянин - становился рядом с прежним хозяином-помещиком, стремясь урвать свою долю власти над угнетенным русским народом.Все в этой картине выглядит необычно: чистая, светлая комната с кружевными портьерами, золотые звездочки на обоях, гирлянды зелени, полированная мебель, портрет одного из представителей рода. Но у зрителя сразу же возникает ощущение, что это всего лишь фасад, декорация, а истинная жизнь дома напоминает о себе темными проемами дверей и сгрудившимися в них людьми. В центре общего внимания - молодая девушка, скромно, но со вкусом одетая в темно-коричневое платье и капор с голубой шелковой ленточкой. Вся купеческая семья высыпала навстречу бедной гувернантке. «Сам» так торопился встретиться с будущей воспитательницей своих чад, что даже не потрудился одеться поприличнее: как был в домашнем малиновом халате, так и вышел в переднюю. «Моему нраву не препятствуй» - читается во всей его самодовольной фигуре. За спиной купца столпились его жена и дочери. Тучная купчиха высокомерно и враждебно смотрит на юную гувернантку, а купеческие дочки посматривают на молодую девушку с каким-то бессмысленным испугом.Тяжело придется в этом семействе интеллигентной, образованной девушке, и немного нужно прозорливости зрителю, чтобы догадаться: промаявшись, какое-то время с купеческими чадами, сбежит она от них, куда глаза глядят.Унижение человеческого достоинства, столкновение душевной тонкости и сытого мещанства, попытка купца «склонить гордость» раскрываются у В. Перова с такой полнотой сочувствия и презрения, что и сегодня ее принимают все близко к сердцу.Будучи выставленной в 1862 году на постоянной выставке Общества поощрения художеств в Петербурге, картина «Сельский крестный ход на пасхе» (1861г) произвела эффект взорвавшейся бомбы. Антирелигиозный сюжет этой картины — подлинный манифест критического реализма. Бездуховность церковных пастырей, темнота, невежество и безверие народа - содержание этого произведения, по силе обличения не знающего себе равных в предшествующей русской живописи. На фоне хмурого деревенского пейзажа разворачивается нестройное пьяное шествие с образами после праздничной пасхальной службы. С жестким реализмом Перов передает не столько физическое, сколько духовное убожество этих людей. Картина произвела на современников убийственное впечатление контрастом между смыслом обряда и тем почти животным состоянием, до которого может опуститься человек. Перов отвечал на общественный запрос – антицерковные настроения были необыкновенно характерны для радикально настроенной интеллигенции 1860-х годов. Но его нельзя назвать антирелигиозным, в этом убеждают пронзительные образы Христа, созданные им в конце жизни. Его также можно назвать и художником «детства». Образы детей интересовали Василия Григорьевича Перова на протяжении всего его творческого пути. Дети являются активными участниками действия в большинстве произведений Перова. Художника не занимала благополучная жизнь детей привилегированных классов. Его, бытописателя народа, волновали те поистине ужасающие условия, в которых протекало утро жизни простого русского человека. В ряде своих работ Перов повествует о жизни крестьянских и городских детей, уделом которых были холод, голод, непосильный труд, жалкое нищенское существование. Среди произведений Перова, посвященных детской теме, «Тройка», или, как называл эту картину сам автор, «Ученики-мастеровые везут воду», принадлежит к числу наиболее известных. Она получила всеобщее признание современников и принесла Перову звание академика. Но лучшей похвалой художнику был все же восторженный отзыв В. В. Стасова и приобретение картины Павлом Михайловичем Третьяковым.Портрет Ф.М. Достоевского Василий Григорьевич - замечательный портретист (в основном писал портреты писателей того времени). В портрете Ф.М. Достоевского Перов просто и точно выразил психологическое состояние, которое передает словесная формула «уйти в себя». Фигура, как бы сжатая в темном пространстве холста, изображена чуть сверху и сбоку. Поворот головы, сомкнутые черты лица, взгляд, устремленный в невидимую точку за пределами картины, создают ощущение глубокой сосредоточенности. Руки нервно сцеплены на колене — замечательно найденный и, как известно, характерный для писателя жест, замыкая композицию, служит знаком внутреннего напряжения. Зная, кто изображен на портрете, можно понять, что скрыто за внешним аскетизмом образа.«Проводы покойника»ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ «Проводы покойника» (1865) — это картина, которая определила бесспорную роль Перова как лидера нового движения, формирующегося идейного реализма. В этой картине закладывались основные принципы передвижничества, открывалось новое понимание живописи, ее социальная направленность и назначение, ведущая прямо к народу. После этой картины критика нарекла Перова «отцом русского жанра». Вывод Василий Григорьевич Перов - автор глубоко народных по содержанию картин, проникнутых гражданской болью за бесправное положение крестьянства, за обездоленных людей. Он выступал борцом против угнетения народа.Вклад Перова в русское искусство, значение его творчества огромны. Один из основоположников критического реализма, он прошел весь трудный путь развития искусства от рубежа 50-60-х и до начала 80-х годов прошлого века. Определяя суть его творчества, как художественного явления в истории русской культуры, В.В. Стасов писал: «Он мало был наклонен расплываться в красивых и сладких ощущениях. Он был полон негодования на то, что видел, его волновали до корней души целые толпы русских типов и личностей, постоянно везде стоявшие около него, его потрясали сцены и события, около которых слишком многие проходят не замечая. У него натура была одной породы с Гоголем, у него тоже были две главные ноты: юмор и трагедия ... У него и люди, и сцены, и лица, и тела были живые копии с того, что в самом деле, есть на свете».Перов стал лидером нового направления — русского реализма. Художник одновременно подвергался в реализме, а также сам формировал его, создавая новые черты национального искусства. Для него на первом месте были мысли о человеке, о долге, справедливости, совести, что выражалось во многих его картинах. Деталям и композиции Василий Перов уделял много внимания. Он заранее намечал рамками расположение фигур, а затем долго работал над каждой деталью, добиваясь максимального эффекта в передаче своего замысла.Можно с уверенностью сказать, что жизненный путь Перова повлиял на формирование его творческих взглядов. В детстве на его мировоззрение повлияли убеждения отца, который был человеком образованным, общался с декабристами, исповедовал передовые идеи, мечтал о справедливом обществе. Любовь юноши Перова к русской литературе, к произведениям Гоголя, Некрасова, Достоевского, Гюго и другим известным писателям отразилась в ряде его ранних рисунков. В формировании его молодого художественного сознания сыграло огромную роль Московское училище, сама Москва с ее напряженной общественной борьбой, развернувшейся вокруг реформ. Мироощущения художника изменялись на протяжении всей его жизни, он пробовал себя в разных жанрах. Но все его произведения объединяла правдивость изображения, реальность без прикрас.Василий Григорьевич Перов – не просто один из крупнейших художников-реалистов второй половины 19 века. Это фигура, стоящая рядом с такими мастерами, как П. Федотов, А. Венецианов, И. Репин, чье творчество знаменовало рождение новых художественных принципов, становилось вехой в истории искусства. Его роль в организации и деятельности творческого объединения художников-передвижников огромна. Именно Перов стоял у истоков зарождающегося в России реализма.В его произведениях прослеживаются все принципы данного направления. Василий Григорьевич Перов действительно, художник - реалист. А его произведения пронизаны жизненной правдой так, как ни у одного художника... Наверное, именно в этом и есть секрет неувядающего интереса к творчеству этого замечательного художника!Василий Перов жил в эту эпоху, прекрасно видел боль, обиду, унижение простого народа, несправедливое отношение к ним, видел величие и безнаказанность богатых людей. Глубокое переживание за обычных людей он выразил в своем творчестве, т.е. показал жизнь обездоленных людей такой, какая она есть, без прикрас.эпоха:Период Реализма с 1836 по 1913 г. стал временем перемен и экспериментов. Это была эпоха расцвета живописи и музыкиОсобенность искусства этой поры – быстрое распространение художественных течений по миру. Характерной чертой искусства XIX в. было отсутствие родовых, видовых, жанровых стилей. А сейчас развитие искусства характеризуется многостилием. В XIX веке были талантливые русские художники, среди которых такие известные как Репин, Васнецов, Суриков, Брюллов, Перов и другие. Каждый из них внес в русскую портретную живопись что-то свое, то, что способствовало расцвету этого жанра.Основные представители этого направления: В.Г. Перов, И.И. Шишкин, В.М. Васнецов, И.Н. Крамской, И.К. Айвазовский, В.В. Верещагин и другие.Список литературы:
