Современный танец, как способ формирования эстетического движения спортсменов.


Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Современный танец, как способ формирования эстетического движения спортсменов.
Автор: Тихонова Ирина Витальевна

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ, КАК СПОСОБ ФОРМИРОВАНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ СПОРТСМЕНОВ. Танец относится к такому виду искусства, в котором ресурсом для создания художественного образа являются положения и движения человеческого тела. Танец произошел от бытовых жестов и движений, связанных с рабочими процессами, такими как – ремесло, повседневная жизнь, охота и тому подобное, так же большое значение играло эмоциональные впечатления от окружающего мира. Движения менялись со временем, подвергались художественному обобщению, что привело к созданию искусства танца, которое являлось одним из основополагающих проявлений народного творчества. Основой танцевальной культуры является ее хореография. Как и другие виды искусства, танец отражает социальные ситуации, а также взаимоотношения людей. Ее специфика заключается в том, что танец выражает чувства и переживания человека в пластической образно-художественной форме.«Хореография старается представить события, показать человека во время его действий, рассказать историю его потомству. Одним словом, хореография хочет подражать всем тем явлениям, физическим и моральным, которые могут попадаться нам на глаза» [1, C. 52]Каждая новая эпоха в культуре сопровождалась появлением новых танцев. «Вытесняя жанры, популярные прежде, они концентрировали в себе особенности быта людей, характерные черты того или иного художественного стиля и зачастую становились символом своей эпохи. Изменение общественно-исторической действительности не только способствовало выдвижению новых танцев, но, так или иначе, влияло на уже существующие жанры. Под воздействием внешних и внутренних процессов, происходивших в культуре и обществе, многие танцевальные жанры значительно меняли свой первоначальный облик» [2, с. 33].Географическое положение и образ жизни всегда влияли на танец, на его манеру, содержание и характер исполнения. Задача педагога - глубоко изучить, понять, прочувствовать подлинный танец, оживить его на сцене, наполнить своей творческой фантазией, учитывая законы композиции и сцены. Система дополнительного образования, при правильной ее постановке и ценностном подходе к проблеме воспитания, имеет огромный потенциал для создания фундамента, а также условий, которые необходимы для свободной фантазии и творчества растущей личности. Посещение детьми различных школ танцев, студий и домов творчества является добровольной, поэтому необходимо создать такую атмосферу, чтобы ребенок имел желание прийти снова и снова. Так же искусство хореографии играет большую роль в подготовке спортсменов различных спортивных дисциплин, одной из которых является чир-спорт. Чир-спорт – это танцевальный вид спорта, включающий в себя элементы хореографии и акробатики. Значение хореографической подготовки в чир-спорте стремительно растет, тем более что постоянно увеличивается динамика исполнения соревновательных программ, а это диктует необходимость, как совершенствования технического мастерства спортсменов, так и повышение уровня развития их физических качеств, в том числе специальной выносливости. Под хореографической подготовкой в чир-спорте понимается система методов воздействия и упражнений, направленных на воспитание двигательной культуры и средств выразительности спортсменов чирлидеров. Хореография в спорте выполняет функции специальную физическую, техническую, общеобразовательную, эстетическую, а также роль в композиционном оформлении спортивных упражнений и соревновательных программ. Кроме того, при занятиях хореографией укрепляется опорно-двигательный аппарат и развивается гибкость. Путем соответствующей корректировки каждого движения воспитывается его выразительность, без которой невозможно добиться артистичности исполнения. У занимающихся хореографией воспитывается правильное ощущение красоты движений, способность передавать в них определенные эмоциональные состояния. Это влияет на формирование его художественного и эстетического вкуса.В исполнительских видах искусства, одним из наиболее важных факторов, которые способствуют формированию художественного вкуса, является репертуар, его идейная направленность и художественные ценности. Воспитание художественного вкуса исполнителя – это многогранный процесс. Существуют определенные принципы художественного воспитания: осмысленное восприятие художественного произведения и освоение художественно-эстетических принципов создания произведения искусства. Так же от общей культуры и знаний педагога во многом зависит мировоззрение, моральные и эстетические принципы его учеников. Что же такое эстетика? Как правило, это слово используется в разговорах о гармоничности и красоте, но, в первую очередь, - это направление, которое занимается исследованием восприятия, в том числе искусства. Понятие эстетики, как и вопросы, связанные с ней, были введены еще в Древней Греции Платоном и Сократом, но официально этот термин был задокументирован только в 1735 году Александром Баумгартеном в такой формулировке: «Эстетика - это наука о чувственном познании, которое постигает и создает прекрасное». С тех пор эстетика стала неотъемлемой частью споров о ценности, важности и качестве искусства.Говорить об эстетике танца особенно интересно, потому что его основным инструментом выражения является движение. Для каждого исполнителя очень важно, чтобы его движения передавали не только содержание танца, но и выглядели эстетично. Учитывая, что основой для чир-спорта являются современный танец и акробатика, воспитание эстетики движений является первостепенной задачей педагога.Прививать эстетику движений помогают эмоционально-выразительное объяснение танцевальных элементов. Педагогу очень важно вдохновлять своих учеников не только совершенным показом движения, но и быть примером в своих действиях и поступках.Существуют следующие методы воспитания эстетического движения:- метод показа. Перед разучиванием нового движения, педагог показывает его максимально точно. Это необходимо потому, что в исполнении педагога движение предстает в законченном варианте. Обучающиеся сразу видят художественное воплощение образа, что вдохновляет их. Иногда, особенно в младших группах, педагог может выполнять упражнения вместе с детьми, чтобы заинтересовать и усилить их эмоционально-двигательную реакцию на музыкальное оформление;- словесный метод. Методический показ не может обойтись без словесных объяснений. Разговорная речь, тесно связанная с жестом, движением и музыкальной интонацией, является мостом, который служит связующим звеном между музыкой и движением. Устные объяснения должны быть точными, краткими, конкретными и образными. Детей на первых занятиях необходимо познакомить со специальными терминами. В словесном методе очень важна как интонация, так и сила, с которой произносится слово. Словом, можно стимулировать активность детей, но вы также можете убить их самооценку. Для пяти - шестилетних учеников можно дать иногда только словесное задание, и они его воспримут, но слишком часто не рекомендуется прибегать к этому методу;- музыкальное сопровождение как методический прием. Объяснение педагога должно помочь детям приобрести способность координировать движения с музыкой. Правильно подобранная музыка несет в себе все те эмоции, которые маленькие артисты потом проявляют в танце. Она помогает поймать правильное настроение;- импровизационный метод. В хореографических классах имеет смысл постепенно давать возможность импровизации, то есть свободного, расслабленного движения, как подсказывает музыка. Обучающиеся должны сами находить необходимые движения под естественным воздействием мелодии. Педагог должен тактично направлять внимание ученика на истинное настроение музыки, помогать ему искать свои собственные оттенки и цвета в исполнении, то есть найти свою манеру движения;- метод иллюстративной наглядности. Творческая деятельность детей не может протекать без разговорив о танцевальной культуре прошлых столетий, без знакомства с репродукциями, книжными иллюстрациями, фотографиями и видеороликами. Вам нужно выяснить, понимают ли обучающиеся, нравится им это или нет, и почему, а может быть, помочь им понять то, что они увидели;- игровой метод. Величайший ученый-педагог, доктор медицинских наук П. Ф. Лесгафт в конце XIX века разработал теорию и методику подвижных игр. Подвижная игра определяется как упражнение, с помощью которого ребенок готовится к жизни. У детей 4-6 лет доминирует игровой рефлекс, ребенок все лучше воспринимает через игру, поэтому игровой метод в обучении максимально приближены к ведущей деятельности ученика. Суть игрового метода заключается в том, что учитель выбирает для детей такую игру, которая соответствует задачам и содержанию урока, возрасту и физической подготовленности учащихся. Игра всегда делает детей счастливыми, то есть вдохновляет их. И их интерес не уменьшается, даже если учитель вносит определенные изменения в ход игры, усложняя или облегчая задачу. В игре проще всего всего корректировать поведение детей. В одних случаях ободряющее слово педагога вызывает положительные эмоции, в других - слово побуждает вас соотносить свое поведение с требованиями учителя.;- концентрический метод. Педагог по мере того, как усвоены определенные движения и танцевальные композиции детьми, опять возвращается к пройденному материалу, но уже предлагает все более сложные задания и упражнения.Таким образом, хореография – это направление в искусстве, в котором тело танцора — это главный инструмент, с помощью которого показывается эстетика движений и содержание танца. Хореография передает социальные ситуации и взаимоотношение людей в пластической образно – художественной форме. Поэтому занятие хореографией воспитывает не только физическую форму, но и правильное ощущение эстетики движения. Так как основой такой спортивной дисциплины как чир-спорт являются хореографические и акробатические элементы, очень важно воспитывать в спортсменах эстетический вкус. Для этого существуют специальные методы, которые помогают педагогу воспитывать эстетическое движение у своих учеников. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
  • Блазис К. Танцы вообще. – М.: Планета музыки, 2008. - 324 с.
  • Карпенко В.Н. Хореографическое искусство и балетмейстер: Учебное пособие / В.Н. Карпенко, И.А. Карпенко, Ж. Багана. – М.: ИНФРА-М, 2015. – 192 с.