Публикация. Развитие живописных навыков у детей среднего школьного возраста в процессе обучения палехской росписи. Тимонина Елена Викторовна

Развитие живописных навыков у детей среднего школьного возраста в процессе обучения палехской росписи

Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Развитие живописных навыков у детей среднего школьного возраста в процессе обучения палехской росписи
Автор: Тимонина Елена Викторовна

государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Ростовской области «Волгодонский педагогический колледж»(ГБПОУ РО «ВПК»)Развитие живописных навыков у детей среднего школьного возраста в процессе обучения палехской росписиВолгодонск 2020СОДЕРЖАНИЕВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3ГЛАВА1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ЖИВОПИСНЫХ НАВЫКОВ У ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ ИЗУЧЕНИИ ПАЛЕХСКОЙ РОСПИСИ…………………………………………6

Психолого-педагогические основы развития навыков живописной росписи в системе дополнительного образования …………………6

Палехская роспись как вид декоративно-прикладного искусства……………………………………………………………...12

Методика обучения Палехской росписи детей среднего школьного возраста……………………………………………………………….19

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….24СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………………26ВВЕДЕНИЕАктуальность исследования Современное образование ставит перед собой задачу социализации учащихся. Педагогов всегда волнует тема развития личности. В условиях постоянно изменяющегося общества, информационной перегруженности современного ученика, разнообразие и сложности жизни в эпоху научно-технического прогресса, общество требует от человека креативности мышления, ориентации в нестандартной обстановке, поэтому так важно обратить внимание подрастающего поколения на свою историю. В документах Министерства образования РФ: Федеральный государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования по специальности 44.02.03 педагогика дополнительного образования от 25.03.2015 N 272, подчеркивается, что главной целью образования является формирование разносторонне развитой, духовно богатой, высоко нравственной и образованной личности, уважающей художественное наследие, традиции и культуру народов России [2].Эффективным средством развития живописных навыков личности, учащихся является народное декоративно-прикладное искусство. Художественная культура передает традиции, творческий опыт, накапливаемые веками способы освоения мира и обеспечение постоянного движения искусства. Его обновление является неотъемлемой частью творческого развития школьников и их эстетического воспитания. Занятия народной декоративно-прикладной росписью занимают не менее важное место в системе образования. Роспись развивает важные для человеческой личности художественные умения, совершенствуют эмоционально-чувственную сферу, приобщает учащихся к огромному пласту культуры, содержащему выработанные предыдущими поколениями нравственные и эстетические ценности. В данной работе мы постарались показать возможности одного из самых интересных и выразительных видов прикладного искусства – росписи Палех, способствующие развитию живописных навыков. Проблема исследования моей курсовой работы – развитие живописных навыков через владение техникой росписи средствами традиционного искусства Палех на занятиях декоративно-прикладным искусством. Однако методических рекомендаций по развитию навыков владения техникой росписи средствами традиционного искусства палехской росписи не достаточно.Педагоги испытывают потребность в современных методических пособиях, необходимых для решения выбранной нами проблемы, методических рекомендациях по проведению уроков по народному искусству, рекомендаций по использованию техник выполнения работ детьми.Цель исследования – разработать методические рекомендации, способствующие успешному развитию навыков владения техникой палехской росписи.Объектом исследования является педагогический процесс развития живописных навыков у детей среднего школьного возраста при изучении палехской росписи.Предметом исследования является развитие живописных навыков у детей среднего школьного возраста по средством палехской миниатюрной росписи.Задачи исследования:

Выявить возрастные особенности детей и их развитие;

Проанализировать психолого-педагогическую литературу с целью выявления критериев развития художественных умений;

Изучить историю происхождения палехской росписи и ее традиции;

Раскрыть методологические особенности обучения детей для развития живописных навыков.

Методологическая основа исследования: Анализ научных источников по теме исследования показал, что проблемой изучения творческих способностей занимались как зарубежные (К. Роджерс, Дж. Гилфорд, Р. Мей, Э. Торренс и др.), так и отечественные ученые (Л. С. Выготский, В. Н. Дружинин, Я. И. Пономарев, Б. М. Теплов, В. Ф. Вишнякова, А. М. Матюшин и др.).В последние годы использованию декоративно-прикладного искусства в дополнительном образовании детей были посвящены труды В. П. Головиновой, Е. Б. Евкладовой, Т. С. Комаровой, Т. Г. Казаковой, А. В. Золотаревой, Н. В. Падашуль и др. Вопросам кистевой росписи как фактора развития творческого потенциала обучающихся посвящены труды В. С. Бадаева, Е. В. Волковой, Г. А. Горбуновой, О. П. Савельевой, Е. А. Янковской и др.Методы исследования: -теоретический анализ психологической, искусствоведческой, педагогической литературы, освещающей состояние изучаемой проблемы;-изучение учебных программ и методической литературы по декоративно-прикладному искусству;-изучение передового педагогического опыта технике палехской росписи.ГЛАВА1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ЖИВОПИСНЫХ НАВЫКОВ У ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ ИЗУЧЕНИИ ПАЛЕХСКОЙ РОСПИСИ1.1 Психолого-педагогические основы развития навыков живописной росписи в системе дополнительного образования Осуществление психолого-педагогических основ развития творческих возможностей обучающихся требуют разработки педагогических технологий, целью которых является не скопление познаний и умений, а неизменное обогащение творческим экспериментом и создание механизма самоорганизации всякого учащегося. В психолого-педагогической и методической литературе широко представлены задания, направленные на творческое развитие ребенка, однако они не приведены в систему, не разработаны показатели, с помощью которых можно определить к какому виду творческой деятельности относятся то или иное задание, на какой уровень творческой деятельности оно ориентируется. Сегодня в мире накоплен достаточный опыт включения художественной деятельности в процесс развития художественных способностей у детей. Этому придавали большое воспитательное значение знаменитые педагоги: Я.А. Коменский, И.Г. Песталоцци, Ф. Фребель и другие. Формирование творческой личности одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Многочисленные психологические исследования доказывают, что нет ни к чему не способных людей. Однако способности, в том числе и художественно-творческие, можно развивать в большей или меньшей степени. Изобразительная деятельность требует согласованного участия многих психических функций. Говоря о народном искусстве, Т. Я. Шпикалова отмечает: «Приобщая детей к народному искусству, необходимо учитывать следующее: 1) народное искусство – своеобразный катализатор детского изобразительного творчества; 2) в народном искусстве аккумулируется традиционный художественный опыт поколений; 3) произведения народного и декоративно-прикладного искусства наравне с другими видами изобразительного искусства способствуют формированию и развитию художественного вкуса, эстетического идеала, творческих начал в личности» [22].Любой вид искусства влияет на человека целостно, но возможности его все же, ограничены, поскольку каждый вид своеобразно воздействует на духовный мир человека. А комплексное использование видов искусств обеспечивает активное и равнозначное развитие всех сторон личности. Для творчества недостаточно только развитого воображения. «У любого художественного творчества два крыла – реальность и фантазия, и только на одном из них ни одно искусство подняться не может. Именно поэтому необходимо единство развития этих способностей. Не просто смотреть, а видеть художественно развитым зрением реалии жизни – от богатства цвета, формы, фактуры до богатства души. И второе крыло – развитая фантазия, развитая способность интерпретации», утверждает Б. Неменский. Развивая у учащихся художественное восприятие действительности, воображение и фантазию, можно достичь очень хороших результатов в изобразительном творчестве, а также развить наблюдательность, умение анализировать, принимать нестандартные решения, выражать словами свои мысли и чувства.Погружение в мир искусства не может сопровождаться только созерцательным восприятием произведений искусства. Практическая, реальная жизнь в искусстве, овладение законами, техникой, материалами различных видов искусства - вот что необходимо учащимся для подготовки к свободному творчеству. Эстетическое восприятие действительности может успешно осуществляться при условии, что прекрасное входит в деятельность личности или коллектива как творческая практическая задача. В процессе развития художественных способностей формируется и творческое мышление личности. Эти процессы протекают неразрывно, поэтому не противопоставляются друг другу и раздельно не рассматриваются. Знание педагогом индивидуально-типологических особенностей, учащихся во многом определяет успех того целенаправленного, организованного и контролируемого процесса, каким является развитие художественного потенциала личности средствами декоративного искусства.Особенности мышления детей 11-14 летПодростки обладают уже достаточно зрелым мышлением, способны анализировать те или иные явления действительности, способны понимать их сложную противоречивость. Они стремятся понять логику явлений, отказываясь что-либо принимать на веру, требуют систему доказательств. Основной особенностью их интеллектуальной деятельности является нарастающая с каждым годом способность к абстрактному мышлению. При активизации абстрактного мышления наглядные компоненты мышления не регрессируют, не исчезают, а сохраняются и развиваются, продолжая играть существенную роль в общей структуре мышления подростков. Данное качество творческого мышления называют оригинальностью, и оно зависит от умения мысленно связывать далекие, не связываемые обычно в жизни, образы предметов [4].Особенности памяти детей 11-14 летВ подростковый период помимо развития произвольной и опосредованной памяти у ребенка начинается активное развитие логической памяти, которая постепенно занимает доминирующее место в процессе запоминания учебного материала, но замедляется развитие механической памяти. Способность к запоминанию постоянно, но медленно возрастает до 13 лет. С 13 до 14 лет наблюдается более быстрый рост памяти. Улучшается запоминание словесного и образного материала, увеличивается быстрота запоминания; объем сохраненного в памяти материала; улучшается продуктивность памяти.Особенности воображения детей 11-14 летРазвитие воображения подростков может влиять на познавательную, эмоционально-волевую сферу и на становление личности в целом. Фантазия как высшая степень воображения – одна из основных характеристик, указывающих на наличие творческой деятельности. Существенно новое в развитии фантазии в переходном возрасте заключается в том, что воображение подростка вступает в тесную связь с мышлением в понятиях, оно включается в систему интеллектуальной деятельности и новую функцию в структуре личности подростка.Отличительная черта подросткового возраста – внутреннее тяготение к творческому воплощению, внутренняя тенденция к продуктивности. Это, прежде всего, проявляется в том, что ребенок все чаще начинает обращаться к творчеству.Особенности внимания детей 11-14 летВнимание подростка претерпевает изменения по сравнению со вниманием детей младшего возраста и характеризуется не только большим объемом и устойчивостью, но и специфической избирательностью. В этом возрасте развивается преднамеренное внимание. Хотя волевое управление вниманием в подростковом возрасте достигает значительно более высокого уровня, чем у младших школьников, однако в регуляции его у подростка еще могут быть срывы. Развитие внимания у подростков сдерживают такие качества подростка, как повышенная впечатлительность, большая возбудимость и быстрая смена увлечений различными предметами и видами деятельности.Дополнительное образование детей является особо организованной системой, изначально ориентированной на свободу выбора учащимися образовательной области, профиля программ, времени их освоения, разнообразия видов деятельности и создание благоприятных условий для реализации имеющегося природного потенциала ребенка в соответствии с его духовными потребностями [8]. Обучение в системе дополнительного образования детей даёт больше возможности направить внимание педагога на совершенствование способов передачи свойств объекта в изображение.Рассмотрим, почему развитие живописных навыков в декоративной деятельности возможно и наиболее продуктивно именно в системе дополнительного образования. Это создает совершенно неповторимую ситуацию, которой нет в других видах искусства. По существу, здесь один человек, опираясь на свой человеческий жизненный и гражданский опыт, творит «на материале». Вот это сложнейшее преобразования человека над самим собой мы и попробуем сделать объектом специального анализа. Конечно, мы помним при этом прописную, но не становящуюся от этого менее верной истину педагогики: воспитанник не только объект воспитания, но и его деятельный субъект.Вспомним замечательную педагогическую идею работающего творчески учителя И. П. Волкова [5]. Идея, казалось бы, простая. Мы часто заставляем детей делать то, что им не хочется, и не позволяем заниматься тем, что им нравится, т. е. мы наказываем детей непонятно за что. Надо детям дать возможность заниматься – и как можно чаще – тем, чем им хочется, только тогда будут развиваться их способности к живописным навыкам, создаваться реальные возможности для самораскрытия и самовыражения личности. Каждая деятельность подростка предполагает выполнение тех или иных действий. Успех действия находиться в прямой зависимости от овладения ими навыков. Каждое новое действие дети в начале выполняют неточно, медленно, т. е. несовершенно. Иногда им даже неизвестно, как надо начинать то или иное действие. Чтобы научиться выполнять конкретные действия, постоянные упражнения, занятия рисованием, росписью имеют целью как закрепление, совершенствование технических приемов, живописных умений и навыков, так и постепенное овладение знаниями различных правил научных положений в области изобразительного и декоративного искусства.Упражнения представляют собой целенаправленные, специально организованные и неоднократно повторяющиеся выполнения действия. Благодаря упражнениям способ действия совершенствуется и закрепляется. Это означает, что человек овладевает данным способом действия.Сформированные в результате упражнений способы действия называются навыками. Показателем наличия навыка является то, что человек, начинает выполнять действия, не обдумывая заранее, как он будет его осуществлять, не выделяя отдельных, частных операций. Учащиеся не только разовьют живописные навыки, но и получат общее представление о росписи, декоративно-прикладном искусстве.Росписи по дереву (при условии владения живописными навыками). Другим же недостаточно и тщательного наблюдения от этого зависит то, какое изображение будет создано. Разумеется, индивидуальные особенности детей, сказывающиеся на их цельной деятельности, этим не ограничиваются, и воспитателям надо их знать. Это позволит ему эффективно руководить им изобразительным творчеством, оказывать необходимую и тактично направлять те или иные действия детей. Освоив знания, навыки и умения, необходимые для работы с детьми по развитию прикладного творчества, педагог не останавливаться на достигнутом. Очень важно продолжать поиски новых методов воспитания детей средствами изобразительной деятельности. Только творчески работающий педагог может формировать творческую личность. От предметов и явлений, близких и знакомых, педагог ведет воспитанников к восприятию все более широкого круга развития живописных навыков и явлений.Таким образом, развитие навыков у детей среднего школьного возраста – это целенаправленное развитие личности, предполагающее развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимание произведения искусства, и становление эстетического отношения к окружающему миру. А также, соблюдение психолого-педагогических основ необходимых для осуществления творческой деятельности, позволяют выполнять преобразование явлений, предметов, наглядных, мысленных и чувственных образов, открывать новое, принимать оригинальные, нестандартные решения.1.2 Палехская роспись как вид декоративно-прикладного искусстваПалехская роспись – вид народно-прикладного творчества, возникшего из иконописных традиций и представляющего собой русскую миниатюрную живопись темперными красками на папье-маше и предметах из дерева.Палехская роспись возникла в селе Палех Ивановской области уже в советское время, однако её корни уходят в прошлое на века. Первое упоминание об искусстве палехских живописцев относится к XVII веку. Само слово Палех относится к фино-угрской группе, носители которой полностью растворились среди славянского народа, оставив в воспоминания о своей языковой культуре лишь географические названия – Палех, Сезун, Пурех и т.п.Считается, что село Палех образовали спасающиеся от татаро-монгол, люди на месте выжженного участка леса, называемого в простонародье палёным. Так и родилось название поселения, от которого и произошли наименования «палехская иконопись», «палехская роспись» и «палехская миниатюра» [25].Общие черты палехской росписиКак и любое народно-прикладное искусство, относящееся к определенной местности, палехская роспись имеет ряд своих особенностей и черт, основанных на традициях мастеров данной школы. Так как родоначальниками искусства палехской миниатюры были бывшие иконописцы, то этот факт не мог не отразиться на стиле написания художественных композиций, создаваемых палехскими живописцами.Палехские мастера иконописи отличались безупречным чувством цвета и тончайшей прорисовкой каждой детали, что и привнесли в рисунки на шкатулках, портсигарах и прочих предметах народного промысла. Можно сказать, что вся палехская лаковая миниатюра основана на иконописной живописи, её традициях и приемах.Палехская роспись отличается от стиля росписи других русских народных школ тем, что художники изображают не орнаменты или отдельные фигуры, а прорисовывают цельные композиции – настоящие миниатюрные картины, изображающие тот или иной сюжет. Искусство Палеха – это поэзия в рисунке, моменты русских песен и сказок, запечатленные рукой художника на поверхности предметов. Сюжеты мастера живописной миниатюры брали из повседневного быта, русских народных сказаний, песен и былин, а также классических произведений литературы, например из сказок Пушкина и басен Крылова. Благодаря своей изысканности, богатству красок и деталей рисунка, палехские миниатюры создают ощущение легкости и праздника.Отличительными чертами палехской школы являются:

миниатюрное письмо;

общий мягкий тон написания композиции;

орнаментальная изысканность рисунка;

насыщенность композиции элементами;

живописность каждой детали;

узорчатость письма;

разнообразие цветовых переходов;

деревья с натуралистичной листвой;

строгановская удлинённость и хрупкость фигур;

тонкость прорисовки обнажённых частей человеческого тела;

насыщенность движением;

роспись золотом;

пробелы;

фоны темных тонов.

Роспись является одной из самых редких и уникальных в мире и несмотря на сложность процесса, в наше время расписывают заготовки дедовским способом. Это, прежде всего, лаковые миниатюры (шкатулки, ларцы, сувениры, значки, ювелирные изделия, иконы, панно, портреты и холсты для интерьеров), как показано на рис.1.1 и 1.2 (Приложение 1)При письме в палехской манере в первую очередь может осуществляться так называемая роскрашь, которая представляет собой процесс разметки основных форм и силуэтов, которые имеют дополнения уточняющими мазками и обозначением главных цветовых тонов. На последующем этапе («плави») основные мазки могут иметь соединения более тонкими мазками, которые выполняются жидкими лессировочными красками. Финальной живописной стадией является «насечка», которая выполняется золотой краской. После этого изделия проходят стадию лакировки и полирования [17]. Еще существует отличительная черта палехской росписи – с начала зарождения искусства миниатюрной живописи Палеха и до настоящего времени художники пишут картины яичной темперой, которая использовалась для написания икон [17]. Золотой цвет – это не только часть цветовой гаммы рисунка, но и отличительная особенность работ палехских живописцев. Тонкие линии золота и серебра служат для выявления света и теней, которые выявляют форму фигур и отдельных элементов композиции. Кроме этого, золото символизирует свет, которое в христианском мировосприятии означает нечто Божественное, вечное. Чёрный фон, которые выполнен лаком и являющийся основным «пространством» для будущей композиции, в палехской миниатюре не случаен. Дело в том, что искусство лаковой миниатюры было зарождено в древних странах Дальнего Востока, где материалом, на котором писалось изображение, считалось лаковое дерево - натуральное природное сырье. В России такого не нашлось, в результате мастера использовали для своей росписи папье-маше, которое покрывалось чёрным лаком. Данное покрытие – визитная карточка палехской росписи. Кроме этого, чёрный фон для палехской миниатюры символизирует тьму, из которой в процессе работы написания картины рождается жизнь и цвет. Нельзя не отметить, что чёрный фон имеет внутренний объём, тем самым придавая готовым рисункам всю глубину в композиции. Работа художника – миниатюриста точна, выверена каждая линия, аккуратна. Часто палехские мастера применяют в своих шедеврах увеличительное стекло. Вековые традиции палехской живописи преобладают в творчестве мастеров Палеха и по настоящее время, так как художники не изменяют своей живописной натуре. Пишется Палех красками яркого цвета, густыми и плотными мазками, или наоборот очень тонкими и полупрозрачными. Данное искусство сложное и трудоёмкое, сам процесс создания шедевров состоит из многочисленных этапов. С целью научиться в полной мере, художники изучают его долго, после чего шкатулка или другое произведение превращается в искусство, драгоценную вещь необычной красоты [17]. Для того чтобы художник мог создавать миниатюру, сперва создаются изделия из папье-маше, которое далее и расписывается. Изготовление папье-маше производят из картона, который нарезают на разные полосы, смазывают клейстером, который сварен из пшеничной муки и далее накладывается на деревянную форму (болванку) внахлёст. После этого заготовку зажимают специальным прессом. Через время получаются трубки, форма которых зависит от формы болванки. Полуфабрикат высушиваются, пропитываются льняным маслом и далее происходит сушилка в печи, в которой температуры около 120 градусов. После этого происходит грунтовка и шлифовка. Далее на поверхность заготовки наносится слой чёрного лака, 2-3 слоя, а на внутреннюю сторону несколько слоёв масляного лака с киноварью (минерал красного цвета, который состоит из ртути и серы) [21]. Перед росписью на поверхность изделия наносится пемза (на матовую поверхность краска ложится лучше, чем на глянцевую). Далее художник наносит на изделие рисунок тонко отточенный карандаш. Палехские художники наносят белилами тончайшей беличьей кисточкой, которые изготавливают сами. Такие кисти разной толщины (для росписи миниатюры их требуется не меньше шести). Чтобы острие кисточки не ломалось, на них надевают «саночки» - трубочки из утиных перьев. Далее закладывается основа цветочного решения. Далее приступают к роскраши. Художники расписывают свои миниатюры яичной темперой, как иконы. Для этого берут желток сырого яйца, проколов иголкой оболочку, с осторожностью выливают содержимое в скорлупу и затем разбавляют уксусом с водой. В результате получается яичная эмульсия, которая затем добавляется в сухой пигмент и тщательным образом растирается указательным пальцем. Применение в процессе живописи данного материала обоснованно тем, что темперные краски, связующим веществом которых является желток куриного яйца, должны легко смешиваться, хорошо ложиться на основание: бумагу или картон. Ими можно писать как многослойно, так и лессировочно. Краска должна лежать легко, прозрачно – так, как всё её пространство «дышит», как в иконописи. В процессе применения лессировочного смешения красок получается богатая цветовая гамма. Каждый слой при этом должен просушиваться, так как при неправильном нанесении красок образуются трещины, отслаивание от бумаги, неправильное цветовое сочетание. К условно-декоративным приёмам лаковой миниатюрной живописи относятся – роскрышь, пропись, полутон, пробела, притенение, насечка. При работе цветом над выполнением декоративного задания, следуя иконописной традиции, роскрышь должна вестись корпусно чистыми цветами. Используя для раскрытия работы чистые цвета, неправильно думать, что нужно взять для каждого фрагмента роскрыши отдельный пигмент. Чтобы получить подходящий цвет, нужно соединить несколько красок.Пропись выполняется по всему фону цветовому пятна чёткими «живыми» линиями темнее тона роскрыши каждого элемента декоративного задания. Она подчёркивает и детализирует форму и строение предметов. Прописью выявляется форма предметов и драпировок в натюрмортах, строение животных, птиц и фигур человека. Полутон наносятся в тёмных местах, ещё конкретней детализируя форму. В лаковой миниатюре пробелами называется высветление отдельных частей изображения путем многократных прописок с постепенным увеличением количества белил, наносимых по ровному основному тону. Пробела наносятся мягко плавью ближе к световой стороне в 2 - 3 слоя, при этом каждый последующий сокращается по площади. Первый тон немного светлее тона роскрыши наносится на место, наиболее освещённое, широко и обобщённо. Второй тон выполняется более светлым и меньшим по площади. Третий тон - это светлые черточки, отмечающие наиболее выпуклые места. Притенение наиболее углубленных мест проводится с использованием очень жидкой краской, что позволяет получать тонкий красочный слой. Чаще всего притенение выполняются иным цветом, чем цвет роскрыши. Например, свет желтый – тень зеленая; свет красный – тень коричневая и так далее. Насечка является заключительным этапом в декоративной разделке и выполняется белилами в самых освещённых и выпуклых местах быстрыми и чёткими линиями [21]. Пишутся миниатюры свежей темперой. Завершающий этап – пропись золотом и серебром, как показано на рис.1.3 (Приложение 1)В настоящее время палехская роспись также актуальна, как и в прошлые времена. Ежегодно из палехской художественной школы выходят новые мастера, которые воспитаны на традициях и стили исконной палехской живописи. Все мастера в настоящее время вручную расписывают уникальные произведения искусства. В каждое творение преобладает неповторимость стиля мастера, черты индивидуальности, которые присущи только его творчеству и художественного взгляду [6]. На плечи современных мастеров ложится огромнейшая ответственность, так как они продолжают традиционное наследие своих именитых своим творением предков, которые создавали уникальнейшие шедевры и вошли в историю русского искусства. Самые наилучшие образцы палехской росписи давно входят в число художественных произведений, которые являются в настоящее время наследием не только нашей страны, но и всего мира [6]. Современный период внёс огромные изменения в нашу культуру и повседневную жизнь палехских художников-мастеров. Стал изменяться жизненный уклад старинного села, которые стал в настоящее время районным поселком городского типа. Все больше в творчестве происходит влияние крупнейших городов и создаются современные темы в искусстве. Тем временем народные традиции, естественность, простота и фольклорные образы стали оставаться в прошлом, но эти изменения не способны серьезным образом как-то затронуть русское начало. Вековые традиции палехской миниатюрной живописи преобладают в творчестве мастеров Палеха и по настоящее время, так как художники не изменяют своей живописной натуре. В творчестве художников преобладает русская душа, народный колорит и существуют народные традиции мастерства, которые передаются из поколения в поколение. Как и раньше, палехские художники видят во всём прекрасное в повседневной жизни, превращая быль в сказку, запечатлеют невероятную красоту природы родного края в своих творениях [6]. Современные живописцы Палеха чаще всего создают свои композиции в результате накопления опыта старых мастеров, используя природные краски, традиции фресковой живописи, уникальную стилистику, которая присущи только для России. В их творчестве преобладает искренняя традиционность, глубинные истоки палехского искусства. Существующими сюжетами для воплощения современных мастеров являются вечные темы, которые были воспеты классиками прошлого и авторами нашего времени. Вдохновляет художников богатое наследие русской культуры и великолепие родной природы. В настоящее время существует несколько артелей и семейных предприятий, которые изготавливают в Палехе традиционные лаковые изделия.Таким образом, работа художника-миниатюриста требует филигранной точности, выверенности каждой линии, аккуратности. Частенько палехским мастерам приходится применять при написании своих миниатюрных шедевров увеличительное стекло. Неповторимая манера и изящество палехской лаковой миниатюры базируется на вековых традициях древнерусской живописи и богатого опыта народного творчества.1.3 Методика обучения палехской росписи детей среднего школьного возрастаДля познания теории декоративно-прикладного искусства в практической деятельности по созданию изделий лаковой миниатюры обучающимся необходимы знания законов цвета, являющегося одним из основных художественно-выразительных средств миниатюрной живописи. Современные исследователи убеждены, что «цвет глубочайшим образом включён в культурные традиции» [9]. Любой цвет несёт определённый эмоциональный заряд и способен как отражать, так и провоцировать у человека то или иное эмоциональное состояние. При встрече человека с тем или иным цветом происходит спонтанное ассоциирование физиологического ощущения с закреплённым в данной культурной традиции символическим смыслом [9]. Важное значение имеют уроки декоративного рисования, на которых подростки обучаются определенными навыками работы, а также знакомятся с культурой и эстетическими ценностями народа. Народное художественное творчество бережно хранит, при этом творчески развивая традиции глубокой древности. Красота художественных изделий, которые выполнены народными умельцами, прививает детям любовь к Родине, учит видеть и понимать природу, уважать труд народных умельцев. В палехской росписи развиваются движения руки, связанные с процессом изображения. Особенности палехской росписи заключаются в том, что для ее осуществления важно не просто развитие руки, а совместное развитие руки и глаза. Для учащихся среднего школьного возраста важно знать особенности владения палехской росписи. Общие задачи обучения росписи для детей среднего школьного возраста являются следующие аспекты, которые состоят: - в обучении изображению формы и строения предмета, передаче пропорциональных соотношений частей, изменений, в связи с несложным движением; - в обучении изображению некоторых характерных деталей, которые делают изображение более выразительно и образно; - в передаче цвета предмета на основании его содержания и характерного образа; - в развитии живописных навыков в рисовании карандашами, красками и другими материалами. Данные задачи раскрываются и конкретизируются в методическом материале для каждой возрастной группы. Программный материал распределяется по четвертям, что способствует последовательному его прохождению и учёту времени, который затребован для освоения новейших задач. Техника любого вида изобразительного искусства подчинена задаче изображения. Выбрать тот или иной материал с целью создать рисунок может определяться его выразительными возможностями. Обучение техникой росписи может развивать движения рук, что может позволить детям свободно отражать в рисунке свой творческий замысел, тем самым создавая интересные выразительные рисунки. Основной задачей рисования считается в оказании помощи детям, в познании окружающей действительности, в развитии у них наблюдательности, в воспитании чувства прекрасного и развитию навыков живописной росписи средствами традиционного искусства Палех. Другая задача – формировать творческие способности детей в создании выразительных образов разнообразных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами [11]. Грамотное изображение предмета в рисунке предполагает передачу характерной формы и деталей, которые пропорциональны соотношения частей, перспективных изменений, объёма, движения, цвета. Для восприятия предмета главный определяющий признак – форма, помогающая учащимся в выделении одного предмета среди других. Ошибки при изображении формы могут объясняться не столько неправильным представлением, а также отсутствием определённых навыков, сколько неумением анализировать к восприятию предмета, так как изобразительные умения у учащихся несовершенны и трудны. В рисунке форма ограничивается линейным контуром. Стоит отметить, что правильность проведения линий и изображение контура на первых этапах работы над рисунком у подростков не считается главной задачей.Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:-словесные: объяснение, рассказ, беседа;-наглядные: использование показа, демонстрация приемов работы, наблюдение;-репродуктивные: тренировочные упражнения, копирование и т.д.;-поисково-творческие: участие в выставочных проектах, участие в конкурсах, фестивалях, олимпиадах и т.д.)-практические (упражнения воспроизводящие и творческие).-эмоциональные (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).В работе с обучающимся преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть построен от простого к сложному и учитывать индивидуальные особенности ученика. В ходе обучения развиваются индивидуальные творческие способности детей, активизируется их желание активно участвовать в художественном преобразовании окружающей жизни. При оценке работы обучающегося учитываются: –грамотность композиции; –образность;–умение работать с различными материалами;–умение создавать несложную творческую композицию;–решать в материале художественно-творческие задачи, пользуясь эскизом. Для развития навыков творческой работы обучающихся предусмотрены методы дифференциации и индивидуализации на различных этапах обучения, что позволяет педагогу полнее учитывать индивидуальные возможности и личностные особенности учащегося, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей [16].Рекомендованы следующие средства дифференциации:–разработка заданий различной трудности и объема;–разная мера помощи преподавателя обучающимся при выполнении учебных заданий;–вариативность темпа освоения учебного материала;–индивидуальные и дифференцированные задания для самостоятельной работы.Основной задачей дифференциации и индивидуализации при объяснении материала является формирование умения у обучающихся применять в практической деятельности, полученные ранее знания, умения и навыки, от этого во многом зависит индивидуальный темп продвижения учащегося в освоении росписи. Учащиеся могут получить разную меру помощи, от преподавателя: от памяток, технических схем, инструктажа до прямого показа. Поскольку основное время на уроке отводится практической деятельности, то создание творческой атмосферы во многом способствует повышению продуктивности деятельности обучающихся [16].Дифференцированный подход в работе преподавателя предполагает наличие в методическом обеспечении дополнительных заданий и упражнений по каждой теме занятия, что способствует более плодотворному освоению учебного предмета обучающимися. Активное использование учебно-методических материалов необходимо обучающимся для успешного восприятия содержания учебной программы.Из всего вышесказанного, следует, что проведению занятий декоративно-прикладного искусства предшествует большая подготовительная работа, в которой подбираются материалы различного свойства.На занятиях навыки развития мелкой моторики рук способствуют лучшему овладению росписью, а так же эмоциональной активности в изобразительной деятельности. Каждое занятие по палехской росписи создаёт мощный толчок к познанию культурной среды нашего народа, создает положительную мотивацию, растет уровень духовного воспитания, активизируются рефлексивные способности, желание самовыражения в творчестве, активизируется лексический опыт обучаемого и обогащение его словарного запаса.ЗАКЛЮЧЕНИЕВ процессе данного теоретического исследования была проанализирована искусствоведческая, психолого-педагогическая, методическая литература, труды художников-педагогов по проблеме исследования; выявлены и изучены педагогические и психологические условия успешного и продуктивного развития живописных навыков учащихся в процессе создания палехской росписи; определены и проанализированы методические особенности обучения учащихся при создании палехской росписи.Данная тема является достаточно значимой и актуальной в наше время. Образование и уровень компетентности учащихся должны обеспечить ему реальную возможность добиться успеха в любой сфере жизнедеятельности, помочь развить различные навыки и реализовать себя в различных видах деятельности. Творческая самореализация личности учащегося, есть продуктивная художественно-образовательная деятельность, направленная на освоение ценностей культуры и проявление своих индивидуальных возможностей и особенностей.Данная курсовая работа подтвердила, что палехская роспись имеет большое значение для воспитания, формирования живописных навыков у учащихся в системе дополнительного образования:- заранее разработанные упражнения по созданию палехской росписи способствуют передачи высокопрофессиональных знаний, умений и навыков;- упражнения помогают развить память, внимание, воображение, наблюдательность;- создание данной росписи богато разнообразием художественных решений, технических приемов, развивающих у учащихся образное мышление;- творческая работа по созданию палехской росписи развивает процессы художественного восприятия, влияет на творческую интуицию и вдохновляет на создание новых декоративных изделий.В процессе исследования мы установили, что для того, чтобы полноценно развивать живописные навыки, необходимо наполнять детей новыми зрительными и чувственными впечатлениями, которые помогут им разнообразить и обогатить композицию, проводить индивидуальную работу для лучшего усвоения знаний.Знакомство с навыками палехской росписи способствует решению труднейших задач – расширения и развития у детей художественных представлений, духовных потребностей, навыков оценки произведений искусства, становления художественного вкуса, эстетического отношения к окружающему. Таким образом, задачи, выдвинутые для достижения поставленной цели, решены.СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Федеральный «Закон об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273 – Ф3

Федеральный государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования по специальности 44.02.03 педагогика дополнительного образования от 25.03.2015 N 272

Алюбадель, М.Ф., Поляк Е. В. «Русская лаковая миниатюра». Палех, Мстера, Фидоскино, Холуй - спб. Изд. Яркий город, 2007 г.

Абрамова, Г.С. Возрастная психология: учебник для студентов Вузов/ Г.С.Абрамова – М.: Издательский центр «Академия», 2012. – 672 с.

Богоявленская, Д.Б. Психология творческих способностей: Учеб. Пособие для студ. Высш. Учеб, заведений / Д.Б. Богоявленская – М.: Издательский центр «Академия», 2015. – 320 с.

Волщукова, Ю.Н.: Декоративно - прикладное искусство. Информ. Список литературы: Мир искусства. Вып .1 / Курск. Обл. Науч. Б-ка им. Н.Н. Асеева, отд. Лит. По искусству; сост. Ю. Н. Волщукова – Курск, 2016. – 16 с.

Василенко, В. М.: Русское народное искусство: содержание, стиль, развитие/ РГГУ, 2011 г. 168с.

Венгер, А.Л. Психическое развитие ребенка в процессе совместной деятельности. // Вопросы психологии, 2001 (б). № 3. — С. 17 — 26.

Ветлугина, Н.А. Художественное творчество и ребенок. – М., 2005.-с.156.

Волков, И. П. Цель одна — дорог много: Проектирование процессов обучения: Кн. Для учителя: Из опыта, работы. — М.: Просвещение, 1990.— 159 с

Волков, И. П. Приобщение школьников к творчеству М., 1982

Декоративно-прикладное искусство: учебное пособие / В.Н. Молотова. - 2-е изд. Испр. И доп. - М.: ФОРУМ, 2010. - 288 с. (Профессиональное образование).

Загвязинекий, В. И. Педагогическое творчество учителя. - М.: Педагогика, 2015. - 159 с.

Зиновьев, Н. М. Искусство Палеха / Н.М. Зиновьев. - М.: Художник РСФСР, 2019. - 236 c.

Зиновьев, Н.М. «Искусство Палеха», Ленинград, 1968 г.

Кошаев, В.Б. Композиция в русском народном искусстве. Учебное пособие для Вузов, обучающихся «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2006.- 120 с.

Котов, В. Искусство Палеха / В. Котов. - М.: Литература на иностранных языках, 2017. - 112 c.

Kан-калик, В. А. Никандров Н. Д. Педагоги-к ш «веское творчество.—М.: Педагогика, 1990. — (Б-ка учителя и воспитателя)144 с.

Кузин, В. С. Психология живописи. Учебное пособие для вузов. – М,: ООО «Издательский дом «ОНИКС 21век», 2005.

Мухина, В.С. Детская психология. – М.: Просвещение, 1985.

Некрасова, М. Искусство Палеха / М. Некрасова. - М.: Советский художник, 2010. - 332 c.

Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе:.– М.: Издательский центр «Академия»,2003.

Ушинский, К.Д. Проект учительской семинарии / К.Д. Ушинский. - М.: Педагогика, 1996.

Фокина, Л.В. Орнамент. Учебное пособие. Ростов-на-Дону. Феникс. 2007. Русская лаковая миниатюра. Палех. Мстёра. Федоскино. Холуй - СПБ: Яркий город, 2007 г.

Russian Fairy Tales. Palekh Painting / Русские народные сказки. Живопись Палеха. - Москва: Высшая школа, 2016. - 329 c.

Приложение 1Палехская росписьРис. 1.1Рис. 1.2Технология изготовления палехской росписиРис. 1.3

Мы используем Cookies для улучшения работоспособности сайта, анализа использования данных. Наш сайт также использует сервис веб-аналитики Яндекс Метрика, предоставляемый ООО «ЯНДЕКС», с использованием файлов cookie для анализа пользовательской активности.
Продолжая пользоваться сайтом, Вы даете свое согласие на обработку своих персональных данных в соответствии с Политикой сайта в отношении персональных данных. Вы можете запретить обработку Cookies в настройках браузера.