Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Компетенции концертмейстера
Автор: Седунова Инга Александровна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Компетенции концертмейстера
Автор: Седунова Инга Александровна
Седунова И.А.Компетенции концертмейстераТермины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя на практике и в литературе часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор (от франц. «akkompagner» - сопровождать) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту (солистам) на эстраде. Мелодию сопровождают ритм и гармония, сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору. Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится на плечи аккомпаниатора. Он должен справиться с ней, чтобы достичь художественного единения всех компонентов исполняемого произведения.Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее. В деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции. И их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.Концертмейстерство, как отдельный вид исполнительства, появился во второй половине XIX века, когда большое количество романтической камерной инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В то время концертмейстеры, как правило, были «широкого профиля» и умели делать многое: играли с листа хоровые и симфонические партитуры, читали в различных ключах, транспонировали фортепианные партии на любые интервалы и т.д. Со временем эта универсальность была утрачена. Это связано с всё большей дифференциацией всех музыкальных специальностей, усложнением и увеличением количества произведений, написанных в каждой из них. Концертмейстеры также стали специализироваться для работы с определёнными исполнителями и различными хоровыми, театральными и хореографическими коллективами. Профессиональный рост концертмейстера не возможен без начальных знаний и навыков своего дела, причём навыки работы с коллективами вокальной и хореографической деятельности имеют, как общие знания, так и разнятся.Общее-это чтение с листа и знание разнообразного материала. А вот различий очень много. Поэтому, если концертмейстер учился и всю свою творческую деятельность работал с солистами, хоровыми коллективами или в музыкальном театре, то работать в хореографическом коллективе будет очень не просто. Разберём профессиональные навыки концертмейстера с хорами и всё, что связано с голосом:Умение увлечь и заинтересовать хористов или солистов во время исполнения произведения. Ему следует точно передать авторский музыкальный текст, создать целостный художественный образ, взять нужный темп, верно распределить кульминации и пр. Играть партитуру нужно так, чтобы максимально приблизить звучание инструмента к хоровой звучности. Показывая хоровую партитуру, концертмейстер обязан подчиняться основным вокально-хоровым законам (певучесть, плавное голосоведение, исполнение цезур, штрихов, соблюдение цезур для взятия дыхания и т.д.). Это поможет хористам понять сущность нового произведения. Знание основ техники дирижирования. Умение следить за жестами дирижера во время исполнения произведения. Умение совмещать хоровую партитуру в сложных исполнительских моментах, для чистоты интонации, с аккомпанементом в исполняемом произведении. Знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки. Умение транспонировать произведение в тональность, удобную для исполнения, а также быстро подобрать проигрыши и вступления при отсутствии выписанного аккомпанемента и для красоты музыкального материала. Разберём профессиональные навыки концертмейстера хореографии:Термины, связанные с исполнительством на музыкальных инструментах и голосом имеют итальянское происхождение, а термины хореографические - французские. Концертмейстер должен правильно подобрать музыкальное сопровождение к любому упражнению, которое называет педагог – хореограф на французском языке. Концертмейстеру необходимо знать, как исполняются те или иные упражнения, различные движения. Ясно представлять структуру упражнений, правильно делать акценты, знать какие движения начинаются с сильной доли, а какие из-за такта. От концертмейстера зависит правильность исполнения всех движений. Грамотно сыгранный preparation (подготовительное движение, выполняемое перед началом упражнения) и исполнение динамических оттенков, помогающих движению учащихся, всё это обеспечивает помощь педагогу на хореографических занятиях. Кроме музыкального репертуара к классическому танцу, на котором основывается всё хореографическое искусство, концертмейстеру нужно разбираться в различных танцевальных жанрах, как историко-бытовой танец, народный танец и другие. Необходимо грамотно в музыкальном отношении оформить учебное занятие. Необходимым качеством концертмейстера является правильная работа в ансамбле с учащимися. Во время исполнения произведения нужно постоянно держать в поле зрения весь класс и следить за движениями танцоров. Важно учитывать и разные физические способности юных хореографов. Одно и тоже движение учащиеся выполняют в диагональ по одному, и возникает проблема темпового соответствия хореографического исполнения и его музыкального сопровождения. Кому-то нужно играть быстрее, а кому-то медленнее. И здесь необходим высокий профессионализм концертмейстера, чтобы из многочисленного музыкального материала, созданного великими мастерами, выбрать такие произведения чтобы при ускорении или замедлении одного и того же музыкального отрывка для исполнения exercise на середине зала исполнить его так, чтобы помочь учащимся выполнить движения правильно и красиво. Одним из важных аспектов деятельности концертмейстера является умение бегло «читать с листа». Часто в практике случаются ситуации, когда у концертмейстера нет возможности предварительного ознакомления с нотным текстом. Мысленное прочтение материала является очень эффективным методом для овладения навыками чтения с листа. Из-за обилия репертуара, находящегося в работе с учащимися, приходится играть всегда по нотам. Когда педагог вводит во время занятия новые движения, концертмейстеру иногда не хватает того репертуара, которым он владеет, поэтому, пока педагог разучивает «под счёт» с учащимися новое движение, концертмейстер должен увидеть это движение, подобрать музыкальный нотный текст, мысленно его охватить и прежде чем «прочитать с листа» представить себе характер и настроение музыки, определить основную тональность и темп. Ещё одним важным умением концертмейстера в хореографическом классе является подбор на слух мелодий, под которые педагог ставит разные композиции, импровизация целых отрывков из балетов, проигрышей, заключений. Концертмейстер облегчает себе задачу, аккомпанируя по слуху, частично импровизируя авторский и собственный вариант сопровождения, что освобождает его от сковывающей привязанности к нотному тексту и дает возможность держать в поле зрения танцоров. Сегодняшние времена диктуют концертмейстеру необходимость владеть современными компьютерными программами и в первую очередь нотными редакторами «Finale» и «Sibelius». Это позволяет оперативно записывать в нотах свои музыкальные импровизации и фрагменты, подобранные на слух. Главным принципом подбора музыкальной литературы является соответствие музыки поставленным учебным задачам урока. Это тщательная и кропотливая работа. Важно учитывать возраст учащихся при подборе музыкального репертуара. В младших классах движения сопровождаются более простой по содержанию музыкой. Детской музыке свойственна яркая жанровость и лаконичность формы, простота фактуры. На уроке используются фортепианные миниатюры, написанные специально для детей, а также фрагменты и отдельные номера из детских балетов. Обязательная «квадратность» построения музыкальной фразы без «лишних» звуков (трели, форшлаги, арпеджио и пр.). Музыка является своеобразной подсказкой. Одно движение – одна нота, два движения – две ноты. В средних и старших классах музыкальное сопровождение усложняется. Сложнее и многообразнее становится фактура, появляется возможность использования, более развёрнутого голосоведения. Учащиеся старшего возраста имеют уже определённый слуховой музыкальный опыт. Исчезает необходимость подчёркнутого выделения каждой доли такта и становится возможным обращение к сложным и разнообразным ритмическим рисункам. Концертмейстеру необходимо постоянно работать над обновлением музыкального материала, используемого на уроке. Смена репертуара происходит каждый раз, когда педагог-хореограф начинает разучивать новые хореографические движения и комбинации. Как правило, это происходит несколько раз в полугодие, особенно в средних и старших классах. Музыкальные темы нельзя «заигрывать», т.к. у учащихся притупляется эмоциональное восприятие музыки. Немаловажным фактором в работе концертмейстера является взаимодействие с педагогом. Надо не только знать, но и понимать терминологию хореографов, как уже говорилось на французском языке. Представлять структуру упражнения, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать учащимся в исполнении движений и комбинаций. Во время урока хореограф может в любой момент остановить выполнение движения, начать отрабатывать какой-либо отрывок упражнения отдельно и концертмейстер должен ориентироваться в нотном материале и понимать, где и что играть, чтобы не затруднять работу педагога. Так же в случае «форс мажорных обстоятельств» концертмейстеру необходимо полноценно провести занятие в отсутствие педагога. Основной задачей концертмейстера с педагогом-хореографом является воспитание у учащихся умение слушать музыку, соединять танцевальные движения с музыкой, прививать любовь к музыкальному движению, уметь свободно двигаться под заданную композицию музыки, пробуждать в них творчество.Педагог-хореограф и концертмейстер решают различные задачи по обучению в классе классического танца, но цель у них общая – культурное и эстетическое воспитание обучающихся.
