Статья
�Методы работы над полифонией�
Работу выполнила Ченгаева Татьяна Владимировна
План работы
Введение
Полифония
Работа над полифонией:
Динамика
Артикуляция
Голосоведение
Фразировка
Тембродинамика
Расшифровка мелизмов
Художественный образ
Аппликатура
Заучивание наизусть
Темпо ритм и метро ритм
Заключение
Введение
Музыка – прекрасная и безграничная область культуры человека. В последние годы объем музыкальной информации стал возрастать. Ребенок ежедневно получает ее в школе и различных творческих кружках, по радио , телевидению, в театре, кино, с концертной сцены и домашних проигрывателей. Несомненно, этот музыкальный поток оказывает значительное влияние на формирование интересов и вкусов детей. Невозможно игнорировать такое серьезное общественное явление. Видится необходимым с раннего возраста заложить в ребенке прочный фундамент хорошего музыкального вкуса, основанного на лучших образцах мировой музыкальной культуры.
Одно из таких важных образцов являются полифонические произведения. Полифония является самым важным звеном в формировании творческой личности. Работая над полифонией, развивается полифоническое мышление и владение полифонической фактурой. Исполняя полифонию нельзя надеяться на эмоции. Поэтому необходимо уметь слышать полифоническую ткань. Исполняя полифоническую музыку, у учащегося развивается и углубляется представление на всем протяжении обучения.
В своей докладе я попытаюсь раскрыть основные вопросы работы над полифонией.
Полифония
Полифония – род музыкального искусства, художественный смысл которого выявляется средствами полифонического склада. Полифонический склад отличают: главенство мелодического начала, равноправие голосов, текучесть изложения.
Основные виды полифонического склада:
1.Подголосочный: в основе подголосочной полифонии, свойственной многоголосной русской песне, лежит развитие главного голоса. Остальные голоса, возникающие обычно, как его ответвление, обладают большей или меньшей самостоятельностью. Иногда они лишь повторяют с небольшими изменениями основную мелодию, развиваясь параллельно с ней. Подголоски способствуют увеличению общей распевности мелодического развития. Иногда подголоски приобретают самостоятельность и становятся равноправными с основным голосом по своей развитости.
2.Контрастный: в отличие от подголосной полифонии, контрастная основана на развитии независимых друг от друга тем. Контрастной полифонии свойственна переменная концентрация мелодического начала в различных голосах, вследствие чего один голос выступает на первый план (таким образом написано большинство прелюдий Баха)
3.Имитационная полифония: основана на последовательном проведении в различных голосах либо одной и той же мелодической линии (канон), либо одного мелодического отрывка темы (фуга). Имитация является важнейшим признаком полифонии. Слово �имитация� значит �подражание�, в применении к полифонии – это приём при котором каждый голос, как бы с некоторым запозданием повторяет (точно или с незначительными изменениями) одну и ту же мелодию. Познакомить учащихся с имитационным видом полифонии можно на произведениях И.С.Баха. (на примере инвенций)
Полифоническое многоголосие – это ансамбль звучащих тем, которые самостоятельно развиваются в контрастных голосах. Здесь большое значение имеет мелодическое движение, нежели гармония. Музыкальное содержание, изложение которого обнаруживается, как движение без остановок, как сплошной звуковой поток рассредоточивается между голосами в процессе сложения формы.
Полифоническая музыка располагает своими способами изложения и развития, своими выработанными жанрами и формами. Полифония привлекает сокровенностью мысли, а не внешними атрибутами, отличаясь строгостью фактуры и ограниченностью красочных возможностей.
Полифония – неотъемлемая часть пианистического мастерства. Работа над ней требует большого внимания, ведь благодаря этому делу воспитывается полифонический слух, полифоническое мышление, так как, исполняя полифонию нужно уметь слышать и вести несколько голосов одновременно, которые сочетаются друг с другом. Опираясь на опыт Б. Бартока, К. Орфа, педагог открывает перед ребенком интересный и сложный мир полифонической музыки уже с первого года обучения в музыкальной школе. Полифонический репертуар для начинающих составляют легкие полифонические обработки народных песен подголосочного склада, которые близкие и понятные детям по своему содержанию.
Ученики недооцениваю работу над голосами по отдельности. Для того что бы объяснить ребенку всю суть полифонии и заинтересовать его, педагог прибегает к образным аналогиям и использует программные сочинения, в которых каждый голос имеет свою образную характеристику.
Юным пианистам, Баренбойма �Путь к музицированию�, Тургеневой �Пианист фантазер� к пьесам подголосочного склада даются творческие задания, например: �подбери до конца нижний голос и определи тональность; сыграй один голос, а другой спой; присоедини к мелодии второй голос и запиши подголосок; сочини продолжение верхнего голоса и так далее�. Сочинение, как одно из видов творческого музицирования детей, необыкновенно полезно. Именно сочинение активизирует мышление, чувство, воображение, а так же значительно повышает интерес к изучаемому произведению.
Работа над полифонией
Работа над полифонией – это сложный процесс, который включает в себя множество задач. Так же работа над всеми элементами требует больших затрат сил и времени, но это будет способствовать музыкальному, техническому и интеллектуальному развитию музыканта. Знакомство с музыкальным языком эпохи барокко служит основой для накопления интонационного словаря юного музыканта и помогает ему понять музыкальный язык последующих эпох. Лучшим материалом для воспитания полифонического звукового мышления пианиста является клавирное наследие И. С. Баха, а первой ступенькой на пути к полифоническому мастерству известный сборник под названием Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. В современной педагогической практике исполнение произведений И. С. Баха является обязательным. Задачи, стоящие в работе над полифонией:
1.Разучивание произведения
2.Художественный образ произведения
3.Аппликатура
4.Темпо ритм, метро ритм
5.Интонирование
6.Фразировка
7.Голосоведение
8.Артикуляция
9.Динамика
10.Расшифровка мелизмов
11.Тембродинамика
12.Педализация
13.Заучивание на память
14.Подготовка к выступлению
Приступая к работе над полифоническим произведением необходимо проанализировать его форму. В основном строение полифонического произведения состоит из 3-х разделов: экспозиция, разработка, реприза. В экспозиции тема звучит и представляет собой все голоса поочерёдно. Против темы в другом голосе (одновременно с темой) проходит противосложение. Между проведениями темы могут быть интермедии, которые являются промежуточным эпизодом, связывающим и подготавливающим эти проведения. Обязательно следует обратить внимание на основную тему, которая прозвучала первый раз, именно она раскрывает художественный образ произведения.
Наиболее распространённые виды полифонического развития тем:
1.Тема проходит в других тональностях
2.Тема в уменьшении, увеличении
3.Тема проходит в обращении
4.Ракоход – воспроизведение темы от конца к началу
5.Тема развивается фрагментами
6.Стретта – наложение одного проведения темы на другое. Чаще всего стретта используется в кульминации.
Часто строение темы делят на вопрос и ответ. Для этого Браудо предлагает следующий педагогический прием: педагог и ученик сидят за двумя роялями. Первый двутакт исполняется учителем, ученик отвечает на этот двутакт - вопрос исполнением второго двутакта ответа. Затем роли можно переменить ученик будет задавать вопросы, учитель - отвечать. При этом исполнителю, задающему вопросы, можно играть свою мелодию чуть ярче, а отвечающему - чуть тише, затем попробовать сыграть наоборот, вслушаться и выбрать лучший вариант. Лишь посредством глубокого аналитического изучения основных закономерностей баховского стиля можно понять исполнительские намерения композитора.
Приступая к анализу темы следует обозначить ее границы. Для ясного выявления ее структуры полезно поучить сначала каждый мотив отдельно, играя его от разных звуков тем самым добиваясь его интонационной выразительности. Когда тема после тщательной проработки мотивов играется целиком, отчетливость интонирования каждого мотива обязательна. Для этого полезно поиграть тему с цезурами между мотивами, делая на последнем звуке каждого мотива tenuto. Самым явным видом цезуры является обозначенная в тексте пауза. В большинстве же случаев требуется умение самостоятельно устанавливать смысловые цезуры, которое педагог должен привить ученику. Ученики легко справляются с цезурой при переходе от темы к противосложению, а вот от противосложения к новому проведению темы цезуру выполнить сложнее. Необходимо познакомить ученика с различными способами обозначения межмотивной цезуры. Она может быть обозначена паузой, одной или двумя вертикальными черточками, окончанием лиги, знаком staccato на ноте перед цезурой.
Для того, чтобы действительно слышать оба голоса, следует работать концентрируя внимание и слух. Играются оба голоса, но по-разному верхний, на который направлено внимание f, espressivo, нижний pp ровно. Такой метод Г. Нейгауз назвал методом преувеличения. Практика показывает, что эта работа требует именно такого большого различия в силе звука и выразительности. Тогда ясно слышен не только верхний, главный в данный момент голос, но и нижний. Они как бы играются разными исполнителями на разных инструментах. Но активное внимание, активное слушание без особого усилия направляется на тот голос, который исполняется более выпукло. Потом переносим внимание на нижний голос. Играем его f, espressivo, а верхний pp. Теперь оба голоса слышны и воспринимаются учеником еще более отчетливо, нижний потому, что он чрезвычайно приближен, а верхний потому, что он уже хорошо знаком. При занятиях таким способом в наименьший срок можно достичь хороших результатов, так как для учащегося проясняется звуковая картина. Играя потом оба голоса как равноправные, он точно услышит выразительное течение каждого голоса, фразировку и нюансировку. Такое точное и ясное слышание каждой линии непременное условие в исполнении полифонии.
Приступая к работе следует внимательно ознакомиться с динамикой сочинений И.С. Баха. В его произведениях неисчерпаемое богатство динамических красок и оттенков. Но вместе с тем это обстоятельство создаёт дополнительную трудность, ведь баховской динамике не свойственна сентиментальность, эффектность, динамические нагнетания, ей свойственна террасообразность которая должна быть направлена на то, чтобы рельефнее оттенить самостоятельность каждого голоса, придавая голосам различную силу звучания. Таким образом, средствами динамики мы имеем возможность инструментовать каждый голос. Но важно сохранить приданный тембр голосу на протяжении всего произведения, сохраняя единую его звучность.
Контрастность динамики присуща не только дифференциации голосов. Внезапная смена динамических ступеней происходит, как правило, на границах значительных разделов произведения. Это может быть обусловлено кадансами, которым присуще у Баха динамический пафос, значительность или же изменениями в плотности полифонической фактуры и т.д. Тем не менее, звучность, которая установленная на большом или малом участке не остаётся всё время неизменной, а обогащается множеством тонких оттенков, но только внутри границ соответствующей силы звука. Значит, в Баховских произведениях существует и детализированная динамика, одухотворяющая общую динамическую линию.
Таким образом, всё интонационное богатство в произведениях Баха находится в совершенной и убедительной нюансировке благородного forte и piano.
Артикуляция
В связи с артикуляцией любопытно замечание одного ученика Баха Форкеля: � Главное отличие манеры игры Баха на клавире от любого исполнителя заключалось в высшей степени отчётливости удара�. Вопрос об артикуляции важен ещё по тому, что в старинной музыке, артикуляция является одним из важнейших средств выразительности! Огромное значение, имеет артикуляция при дифференциации голосов, когда каждому из голосов присваивается своя особая артикуляционная окраска. Баховское staccato редко совпадает с современным лёгким ударом. Это не pizzicato, извлекаемое из клавиши, а скорее отрывистое тяжёлое detache., т.е. в современной нотации его скорее бы следовало обозначить черточкой, а не точкой, т.е. уместнее будет играть его non legato.
Тембродинамика
Важным, при дифференциации голосов, является умение представить каждый голос, как отдельный инструмент или группу инструментов. Это означает, что каждый, исполняющий произведение И.С. Баха, должен уметь извлекать на фортепиано определённую, необходимую звучность, пытаясь подражать тембровому звучанию различных инструментов.
Художественный образ
Сформировать в воображении ученика художественный образ, является очень сложной задачей для педагога. Для его формирования необходимо определение характера и эмоционального настроения произведения, в этом определиться поможет характер главной темы. Ведь произведения старинного полифонического стиля построены на многократном повторе темы.
Что касается образа, следует помнить, что все происходило в красивых дворцах, музыка звучала на балах. Для этого нужно ознакомить учащегося, показать картины балов того времени, обратить внимание детей на костюмы мужчин и женщин, в большой степени определявшие стиль танцев: у женщин кринолины, необъятно широкие, требовавшие плавных движений, у мужчин обтянутые чулками ноги, в изящных туфлях на каблучках, с красивыми подвязками бантами у колен. Танцевали танцы с большой торжественностью. Музыка отражала в своих мелодических оборотах плавность и важность поклонов, низких церемонных приседаний и реверансов. Прослушав произведение в исполнении педагога, ученик определяет его характер.
Расшифровка мелизмов
Мелизмы, представляют собой сокращённый способ записи мелодии распространённый в VII-VIII вв., а значит, и исполнять их нужно осмысленно, певуче, в том темпе и характере, которые присуще произведению.
В баховской трактовке мелизма существует три основных момента:
1.Исполняются мелизмы за счёт длительности основного звука.
2.Все мелизмы начинаются с верхней вспомогательной ноты (кроме перечёркнутого мордента).
3.Вспомогательные звуки мелизмов исполняются на ступенях диатонической гаммы.
Эти основные моменты нарушаются лишь за редкими исключениями.
Аппликатура
В исполнении произведений Баха, большую роль играет так же и аппликатура. Для начала следует внимательно просмотреть аппликатуру, прописанную автором. Затем попытаться выполнить её. Ведь аппликатура является средством для создания звуковых образов. Часто аппликатуру выбирают исходя из плавного движения мелодии, нужной фразировки, выявлению мотивной структуры и чёткому произношению мотивов. Также встречаются необходимости выдерживания голосов. Поэтому приходится использовать неудобные подмены, перекладывания, �скольжение� пальца с чёрной клавиши на белую требующие приспособления руки, что является важным условием грамотного и выразительного исполнения. Бузони был первым, кто возродил аппликатурные принципы баховской эпохи, как наиболее отвечающие выявлению мотивной структуры и четкому произношению мотивов. Широко в полифонических произведениях применяются принципы перекладывания пальцев, скольжения пальца с черной клавиши на белую, беззвучной подмены пальцев. Это поначалу иногда кажется ученику трудным и неприемлемым. Следовательно, надо стараться привлекать ребенка к совместному обсуждению аппликатуры, выяснять все спорные вопросы. Затем, при каждом исполнении, следует добиваться обязательного ее соблюдения.
Заучивание наизусть
Значительную трудность представляет заучивание полифонического произведения на память. В данной проблеме может помочь абсолютная ясность структуры сочинения. Возможно вычленение трудных для ученика построений. Нужно разобрать каждый такой эпизод по голосам, возможно, выучить их по отдельности на память, играть различные сочетания голосов постараться их запомнить и потом включить данное построение в целое (или в более крупную часть). Чем труднее эта задача для ученика, тем большее участие должен принять в ней педагог, помогая учить сложные места в классе, отнюдь не снижая требовательности к самостоятельным занятиям.
Темпо ритм и метро ритм
Ритм, наряду с артикуляцией, является в старинной музыке важнейшим средством выразительности. Стиль Баха отличает необычайно точный, активный, чрезвычайно сосредоточенный, обладающий огромной художественной силой ритм.
Здесь уместно меткое наблюдение Швейцера о том, что �всякое чувство у Баха связано преимущественно с определённым ритмом�.
Голосоведение
Самостоятельность голосов – это обязательное требование, которое предъявляется к исполнителю любого полифонического произведения. Сложность голосоведения заключается в различном характере звучания голосов, в разной фразировке, в несовпадении штрихов, в несовпадении кульминаций, в разной ритмической характеристике и различии в динамическом развитии. Поэтому, чтобы музыка получилась действительно полифонической необходимо понять развитие и внутреннюю жизнь отдельных голосов.
Важный момент в голосоведении, является выдерживание в одном из голосов длинных звуков, на фоне которых развиваются другие голоса, создающие в сочетании с ним гармонические вертикали, также имеющие большой выразительный смысл в музыке Баха.
Из других способов работы над полифонией можно назвать исполнение разных голосов различными штрихами legato и non legato или staccato, исполнение всех голосов p, прозрачно исполнение голосов, исполнение без одного голоса (его необходимо представлять себе внутренне или петь). Эти способы приводят к ясности слухового восприятия полифонии, без чего исполнение теряет свое главное качество - ясность голосоведения. Для понимания полифонического произведения и осмысленности работы учащемуся необходимо с самого начала представлять себе его форму, тонально-гармонический план. Более яркому выявлению формы способствует знание своеобразия динамики в полифонии, особенно баховской, состоящее в том, что самому духу музыки не свойственно излишне измельченное, волнообразное ее применение. Для полифонии Баха наиболее характерно архитектоническая динамика, при которой смены больших построений сопровождаются новым динамическим освещением.
Таким образом, в полифонической музыке при исполнении многоголосия важно умение слышать и вести мелодическую линию каждого голоса в отдельности.
Фразировка
Фразировка – разделение музыкальной речи на мотивы, фразы, предложения согласно художественному смыслу. Это музыкальная пунктуация, отражающая смену музыкальных мыслей. Своеобразие фразировки Баха связано с тем, что почти все его темы и мотивы носят затактовый характер, т.е. начинаются не на сильном времени, а на слабом. Получается, что границы мотива у Баха не совпадают с границами такта. С вопросом о фразировке тесно связана и акцентировка. У Баха безударные ноты не исходят от акцента, но стремятся к нему. Поэтому, надо акцентировать не сильные доли такта, но те, на которые падает ударение по смыслу фразировки. С этим же тесно связан вопрос о ритмически верном исполнении музыки Баха.
Заключение
Полифоническая музыка является одной из древнейших областей музыкального искусства, имеет огромное и богатое прошлое, которое при изучении того или иного произведения необходимо знать. Эти знания будут способствовать более осознанному прочтению редакторских указаний, снимут инструктивный напор с указаний педагога, помогут стилистически грамотному и верному исполнения. Возможно, что стиль композитора, особенности выразительных средств его музыкального языка, осознание факта приобщения к той или иной эпохе через исполнительские традиции разбудит интерес в сознании ученика.
Поэтому педагогу важно привить заинтересованное отношение к творчеству композиторов изучаемых произведений, к особенностям исторического периода. Во многом этому будут способствовать исполнения педагогом полифонических произведений. Но каким бы активным и увлечённым не было изучение учеником полифонической музыки, оно не будет доступно без знания основ полифонии. А значит, педагогу необходимо постоянно пополнять базу знаний ученика в области истории и теории полифонии. Наконец, активная заинтересованность позволяет преодолеть ещё одну педагогическую проблему, а именно систематичность занятий. Ведь многое достигается упорными, целенаправленными домашними занятиями.
Что касается домашней работы над полифоническим произведением, были выявлены следующие методы и приёмы:
1.Отдельно по голосам;
2.Сочетание голосов парами с применением динамических и артикуляционных преувеличений;
3.Проигрывание голосов в регистровом отдалении;
4.Проигрывание двухголосия одной руки двумя;
5.Один из голосов пропевать при проигрывании других;
6.Вычленение отдельных элементов;
7.Применение различных упражнений на материале произведения;
В конечном итоге, для достижения наивысших результатов в поставленных задачах, практической работы над полифоническим произведением и его исполнением, необходима активная, всесторонняя и чуткая работа педагога. И только когда ученик увидит сам, что музыка Баха прекрасна и совсем не так трудна, можно постепенно усложнить его репертуар.