Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Театр - волшебная страна"
Автор: Гнездилова Татьяна Петровна
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: "Театр - волшебная страна"
Автор: Гнездилова Татьяна Петровна
Стендовый доклад «ТЕАТР – волшебная страна»(Социально-личностное, музыкальное и речевое развитие детей через театральную деятельность)Сегодня перед педагогами поставлена задача - совершенствование традиционных методов дошкольного воспитания и поиска новых подходов к организации образовательного процесса. В контексте ФГОС ДО ставится задача «объединения обучения и воспитания в целостный образовательный процесс на основе духовно-нравственных и социокультурных ценностей и принятых в обществе правил и норм…»Актуальность Меня, как музыкального руководителя, привлекла театральная деятельность, поскольку искусство театра представляет собой органический синтез музыки, танца, живописи, риторики, актерского мастерства... В театральной игре происходит интегрированное воспитание детей, в которой ребенок сможет попробовать себя в каждом виде деятельности, приобретает собственный чувственный опыт, может проявить свои склонности и способности, тем самым создаются условия для воспитания целостной творческой личности. Изучив программы и методики по театральной деятельности (Е.Г. Чуриловой, А.В. Щеткина), по музыкальному воспитанию (А.И. Бурениной, Н.А. Ветлугиной), материалы педагогических периодических изданий, была выявлена следующая проблема: в большинстве созданных технологий, приоритет нередко отдается какому-то одному виду деятельности: пению, движению, декламации и т.д. Поэтому я предположить, что в процессе сочетания разных видов художественной деятельности, то есть интеграция образовательных областей будет более эффективна для развития творческих способностей детей. Цель работы: Развитие и обогащение творческих и речевых способностей дошкольников, формирование социально-личностного опыта.Задачи:Приобщать детей к искусству. Совершенствовать умение самостоятельно выбирать сказку, стихотворение, песню для постановки; готовить необходимые атрибуты, декорации для будущего спектакля; распределять между собою обязанности и роли. Стимулировать способность детей к образному и свободному восприятию окружающего мира (людей, культурных ценностей природы). Развивать у детей творческую самостоятельность, эстетический вкус в передаче образа; отчётливость произношения, обогащать и активизировать словарь. Закреплять умения использовать средства выразительности (поза, жест, мимика, интонация, движения). Воспитывать у детей чувство толерантности, уважительного отношения между членами коллектива. Привлечь родителей воспитанников к участию в жизни детского сада через музыкально-театральные постановки. Свою работу по театральной деятельности я начала с подбора музыкального и литературного материала, а так же пришлось пересмотреть предметно-развивающую среду. Доказано, что предметный мир, а не воспитатель побуждает детей к активным самостоятельным действиям. Это подтолкнуло меня, совместно с воспитателями и родителями, усовершенствовать театральный уголок ( был дополнен театральными афишами; обновлены старые и приобретены новые атрибуты и элементы костюмов) музыкальные видео – сказки, аудио – сказки, диски с музыкой (музыкальными произведениями). В музыкально-театральной деятельности огромное значение играет музыка. Поэтому мне приходится очень тщательно продумать и подбирать музыкальные произведения, которые создают необходимое настроение, усиливают впечатления, вызывают эмоциональный отклик у детей. А они через ритмопластику постигают язык тела, учатся импровизировать, ориентироваться в пространстве… В основе ритмопластики могут быть разнообразные движения, это могу быть элементами классического, народного и современного танца и просто импровизация… Очень часто я использовала в своей работе прием, который мастерски применял С.Я. Маршак, описывая движения кошки: «прыг», «шмыг», «кувырком», «клубком». Эти выразительные слова очень точно характеризуют каждое движение кошки и ребенок может не только представлять, но и реально эмоционально передать движения, изображаемого им персонажа. На своих занятиях я познакомила детей с пантомимикой, они с интересом включались в новые игры, хотя в начале многое у них не получалось (приложение № ). Кого заинтересует можно посмотреть… Я считаю, что очень важную роль в проведении занятий играет воспитатель. Он становится первым и главным моим помощником. Вместе с ним, мы большое внимание уделяем культуре и технике речи ребенка, правильному произношению слов, построению фраз, стараемся обогатить речь. Вместе с детьми мы сочиняем маленькие истории, придумываем диалоги героев (приложение № ).Воспитатель активно включается в процесс подготовки и проведения музыкально-театрализованной деятельности. Проводит предварительную работу с детьми: тематические беседы, чтение литературных произведений. Это помогает более рационально использовать время на занятиях. Важным этапом театральной деятельности является работа над актерским мастерством детей. В театральных играх мы стараемся сохранить детскую наивность, непосредственность, веру, которую проявляют в игре дети, а затем очень важно все эти эмоции передать на сцене перед зрителям.В процессе работы я выработала следующие Методы работы:метод моделирования ситуаций - предполагает создание вместе с детьми сюжетов-моделей, ситуаций-моделей, этюдов; метод творческой беседы - предполагает введение детей в художественный образ путем специальной постановки вопроса, тактики ведения диалога; метод ассоциаций - дает возможность путем ассоциативных сравнений и мышлений создавать в сознании новые образы; метод пластического воображения - дает возможность пробудить воображение, через фантазию и пластику выразить свои чувства к музыке; сами ищут выразительные приёмы для создания игрового образа;метод манипулирования предметами и куклами Дети с удовольствием включаются в режиссерские игры. Действуя за игрушечного персонажа, сам выступает в роли сценариста и режиссера, управляет игрушками или их заместителями. Общими методами руководства игрой — драматизацией являются прямые (воспитатель показывает способы действия) и косвенные (воспитатель побуждает ребенка к самостоятельному действию)приемы. Большое внимание я уделяю вокально-хоровому пению. Часто вовлекаю дошкольников в песенное творчество - предлагаю им придумывать мелодии на отдельные слова и музыкальные предложения, небольшие попевочки, использую специальные упражнения В. Емельянова, которые не только помогают развитию детского голоса, но дают возможность сочинять интонационные сказки. Я познакомила детей с вокальной техникой «речитатив» (манера пения приближающаяся к декламации) так, как имея определенный багаж в музыкально – театральной деятельности в дальнейшем мы планируем в дальнейшем поставить с детьми мюзикл.Для более интересного звучания песен, часто использую различные хлопки, шлепки, щелчки, подбираю вместе с детьми музыкальные инструменты, звучание которых усилило бы яркость и выразительность образа песни. Дети очень любят заканчивать музыкальный сказочный спектакль заключительной песней о дружбе, о добре и т.д. Любимый литературный жанр детей в любом возрасте – сказка. Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем. Сказка в музыке –(так как) это интереснейший вид представления, который «наполняет сказочные образы живым биением сердца и трепетом мыслей», учит доброте…. Создание музыкально-театрализованного представления, процесс чрезвычайно трудоемкий и достаточно длительный. Но процесс репетиций, процесс творческого переживания и воплощения, самый важный, а не конечный результат (хотя музыкальный спектакль - кульминация проделанной детьми, педагогами и родителями ). Поскольку именно в процессе работы над спектаклем, над образами происходит развитие личности ребёнка, его способность к созданию чего-то нового, происходит усвоение социальных норм поведения. В ходе работы над спектаклем я придерживаюсьПравил драматизации:1. Правило индивидуальности. Драматизация – это не просто пересказ сказки, в ней нет строго очерченных ролей с заранее выученным текстом. Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребенком, будет совсем не похож на героя, сыгранного другим ребенком. Да и один и тот же ребенок, играя во второй раз, может быть совсем другим.2. Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными участниками спектакля могут стать деревья, ветер, кусты, избушка и т.д., которые могут помогать героям сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать настроение главных героев.3. Правило свободы выбора. Каждая сказка проигрывается неоднократно. Она повторяется (но это будет каждый раз другая сказка – см. правило индивидуальности) до тех пор, пока и каждый ребенок может проиграть все роли, которые он хочет.4. Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или иной роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием с детьми обсуждается, «проговаривается» каждая роль. В этом помогают вопросы детям: что ты хочешь делать? Что тебе мешает в этом? Что поможет сделать это? Что чувствует твой персонаж? Какой он? О чем мечтает? Что он хочет сказать?5. Правило обратной связи. После проигрывания сказки проходит ее обсуждение: Какие чувства ты испытывал во время спектакля? Чье поведение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты хочешь теперь сыграть? Почему?6. Правило мудрого руководителя. Соблюдение и сопровождение педагогом всех перечисленных правил драматизации, индивидуальный подход к каждому ребенку. Большая роль в постановке музыкальных спектаклей отводится родителям воспитанников. Они принимают самое активное участие в подготовке, проведении творческих мероприятий. Родители не только исполняют роли на праздниках, но и своими руками шьют костюмы для детей к постановкам и т. д. С учетом анализа собственного опыта пришла к выводу, что система проведенной работы оказалась наиболее оптимальной и эффективной. У детей возникает интерес к занятиям, появляется стремление к самостоятельной театрально – игровой деятельности, дети уже умеют выразительно передавать образ персонажа, могут согласовывать свои действия с действиями товарищей, развивается речь, мышление, память, воображение у дошкольников. Безусловно, всё это развивает индивидуальность ребёнка и оказывает неоценимую пользу в подготовке его к школе. Из диаграмм виден рост развития в музыкально - театрализованной деятельности - на 27%.От современного человека требуется не шаблонные, привычные действий, а подвижность, гибкость мышления, быстрая ориентация и адаптация к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Если учесть, что доля умственного труда почти во всех профессиях растёт, а всё большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становится очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека.
